Fuera de rutina es un taller impartido por Adriana Lara a los participantes de La Práctica 2018-2019 durante su residencia en The Harbor. Invita a los practicantes a salir de su actividades cotidianas para crear una narrativa distinta, que se puede encontrar dentro de un desplazamiento y desde otras coordenadas.

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Marcelo Cidade, recidente actual de The Harbor presentará en una conversación pública sus más recientes trabajos como artista.

Partiendo del contexto histórico de São Paulo (ciudad donde reside y trabaja) así como los cambios recientes dentro de la política en Brasil, Marcelo nos hablará de los trabajos de su más reciente exhibición,  Nulo ou em Branco.  En esta continúa con su foco a las tensiones entre el espacio público y el privado, así como es el comportamiento humano dentro del cruce de estos espacios.

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Taller para pensar en el ver y luego reconstruir.
con Breyner Huertas, artista colombiano y actual residente de The Harbor

La Tiranía de a Intimidad es un taller en el que abordaremos un archivo de fotografías “huérfanas” que hacen parte de la tienda de antigüedades del amigo Frankie, residente en el Viejo San Juan. La adopción de fotos, me cuenta Frankie, es una práctica que se realiza a menudo por personas que quieren rehacer su pasado, atribuyéndole a las fotos anónimas la identidad de sus seres queridos o convirtiéndolas en anecdotarios de un pasado ideal, imaginario. Esta característica de la fotografía, la de ser una profecía al revés, la de permitir leer un pasado en función al futuro y nunca como netamente pasado, es una de las propiedades que mantiene viva la imagen.

En este taller discutiremos sobre la noción de aura que encontramos en el texto de Walter Benjamín, reflexionaremos sobre el caso de Richard Prince y sus obras sacadas de instagram, sobre álbum de familia y relato o narrativas íntimas. Para abordar el material nos serviremos de dibujo, apuntes, fragmentación y fotocopia, con el fin de crear líneas conectoras entre las imágenes, entrever micropolíticas inmersas en las fotos y darle vida por un momento, a un archivo que espera su adopción.

Se sugiere traer el álbum de fotos propio.
Materiales de dibujo: papel, lápices, libreta de notas, etc.

Ensayo Gráfico “…Aunque lo parezca la vida no es un suvenir” http://es.calameo.com/read/004402342270838d33413?authid=NmR4Er75rrU5

Richard Prince Noticias sobre plagio: http://www.artnews.com/tag/richard-prince/

Adjunto enfoque:

Apuntes sobre fotografías encontradas es una propuesta que asume la fotografía desde procedimientos (o acciones) diferentes a su producción (composición, toma y posterior revelado), con el fin de abordar la potencialidad del ver y del organizar material hallado en diferentes circunstancias. Uno de estos procedimientos es la práctica de recolectar fotografías y trabajar con tomas hechas por otros con el fin de ordenar, diagramar y yuxtaponer las imágenes para generar un sentido que no poseían originalmente. Apropiarse de tomas ajenas permite pensar la fotografía al revés, a partir de la imagen reconstruir la mirada siendo esta otra forma de ser fotógrafo. Permite que la imagen asuma un sentido “ajeno” o “extraño” al sentido original relacionado con la intención de la foto. Otro de los procedimientos consiste en trabajar sobre la imposibilidad que tendría como fotógrafo para “entrar” a entornos privados donde no estoy invitado; Quizá la imagen que yo necesito debe ser tomada por otros y existir en otras circunstancias.

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#621 Ernesto Cerra, en Santurce
7:00pm – 10:00pm

*Extendido hasta el 13 de marzo
Abrirá los días 11, 12 y 13 de marzo en horario especial de 7:00 – 10:00pm

Se presenta el proyecto  32 con 8 de Adán Vallecillo en colaboración con *El Lobi. Este trabajo forma parte de su participación de nuestro programa The Harbor.

En abril de 2015 profanamos una tumba en Carolina. Para mi sorpresa los restos del cuerpo desmembrado eran reveladores: mas allá de la fascinación de sumergirse en otro tiempo la dislocación espacial de aquel lugar, con sus montículos de piezas mecánicas extrañas, miles de negativos tirados sobre el piso, papel, grasa, polvo y un fuerte olor a tinta y humedad, no solo me intrigaba sino que daba la sensación de estar frente a una impronta perdida de la lucha política en Puerto Rico. Fue mediante esa rápida operación cercana al vandalismo, que pudimos rescatar suficiente material para ensayar esta invención de un pasado que por circunstancias azarosas y motivaciones personales nos coloca frente a la capacidad máxima (32 páginas en blanco y negro más 8 a color) de la desaparecida Impresora Nacional que por más de 40 años produjo en la isla el periódico de izquierda Claridad.

Se puede visitar la exhibición los viernes de 3:00 a 8:00pm o por cita previa a través de info@el-lobi.com.

Adán Vallecillo (Danlí, Honduras, 1977). Realizó estudios de arte y sociología en Honduras y Puerto Rico. La metodología de su práctica artística es poliédrica y se nutre de la realización de proyectos de investigación insitu que combinan sociología y visualidad en ciudades como Inche, Iquitos, Venecia, Lima, Tegucigalpa, Curitiba, México D.F, San José o Zurich. Desde de una apuesta socio-estética, Vallecillo pone en evidencia una multiplicidad de estrategias de resistencia que potencian y resignifican los materiales, acciones u objetos utilizados en sus obras.

*El Lobi es un espacio de exhibición de proyectos, una plataforma de producción y un punto de encuentro y discusión de diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. La sala de proyectos se ocupa de presentar el trabajo de artistas emergentes latinoamericanos, mientras que el taller de producción es flexible y se ajusta a las necesidades e intereses de las iniciativas que gestiona y colabora.

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Quieroquemequieran

La modernidad llegó para quedarse, postmodernismo, hipermodernismo son solo variaciones de una misma melodía. En territorios como Canarias la modernidad como concepto social y su materialización en el arte y la arquitectura son la prueba clara del cambio social, el resultado construido o la imagen patente de un cambio. ¿Pero que ocurre si en vez de un cambio es sólo una coartada que permita representar una pantomima, una aparente mutación formal que oculte el inmovilismo estructural?

Brasil tuvo con  Gilberto Freyre la posibilidad de entenderse como sociedad o al menos la posibilidad de vislumbrar la raíz de su complejidad.

Canarias siendo infinitamente más pequeña, y por consiguiente con una casuística menor escribe y reescribe de forma puntillosa  los periodos de su historia, pero sigue a la espera de entenderse como sociedad más allá de dispares anotaciones a pié de página.

La modernidad  y sus materialización comienza a tomar cuerpo a partir de los 50 del pasado siglo XX para alcanzar velocidad de crucero en los 70. Lo que surge como un lenguaje nuevo con voluntad integradora, es en manos de una sociedad criolla una nueva barrera que diferencia a la masa de quienes son los  verdaderos nexos con los centros culturales de un norte que siempre está demasiado lejos.

Las políticas culturales se argumentan en base a pequeños destellos, a momentos en las que el Norte nos toca, nos valida, nos salva de ser la balsa de piedra que no va a ningún sitio. El visitante por lo tanto nos salva, anula temporalmente el tedio y nosotros nos deshacemos en explicaciones, en lo que pasó, en lo que pudo pasar en esos otros destellos de quienes nos precedieron:

Quiérame, sólo quieroquemequiera.

Gilberto González, residente en Beta-Local por las próximas semanas, forma parte de la Oficina para la acción urbana, un grupo heterogéneo que opera entre lo público y lo privado cuestionando los hitos contemporáneos del contexto local en el que se inscriben, Canarias. Actualmente inician un proceso abierto con la intención de ahondar en el proceso de esta investigación conectándola a historias paralelas en Puerto Rico.

Licenciado en Historia del Arte en el año 2000, Realizo el programa de estudios avanzados en el Smithsonian American Art Museum, ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno, Coordinador de la Segunda Bienal de Canarias y Coordinador del Observatorio del Paisaje. Actualmente es miembro del Consejo de redacción de REDAC Revista del Colegio de Arquitectos de Canarias, Patrono de la Fundación Pedro García Cabrera y del Consejo de Administración de TEA.

http://oficinaaccionurbana.org

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Clínica de textos de poesía

En dos sesiones dirigidas por Javier Norambuena, escritor chileno actualmente en residencia en Beta-Local, trabajaremos estrategias reflexivas para un proyecto de escritura en poesía, también modos de lectura y aparatajes conceptuales sobre la actividad literaria.

Leeremos analíticamente con-textos prosaicos de Osvaldo Lamborghini, Aurora Venturini, Pedro Lemebel y Gabriela Mistral.

Pago único: $39

Inscripciones e información: escribanolibre@gmail.com

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Recibimos por segunda vez a Javier Norambuena, escritor y psicoanalista chileno residente en México, a quien hemos invitado principalmente para ofrecer un laboratorio de lectoescribidura a los becados de La Práctica, al que se unieron varios otros colaboradores. Javier además aprovechó la ocasión para ofrecer un taller corto en MAOF abierto al público por invitación de La Impresora. También estuvo presente para la presentación de la publicación América, proyecto editorial de Nicole Delgado como parte de su tiempo en La Práctica, en el cual Javier es uno de los colaboradores invitados a traducir el poema “I am America” de Allen Ginsburg.

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Laboratorio de lectoescribidura, posibilidades de ficción y crítica

Un laboratorio de lectoescribidura pone a prueba los materiales ocupados -lectura y escritura- para especular sobre su composición, llevándolo a sus límites desde el no-saber, con la manifiesta intensión por dejar visible su hechura frágil. Los conceptos de “ficción” y “crítica” serán explorados, bajo esos parámetros, siendo el saber colectivo del trabajo de laboratorio una salida particular y tránsfuga según las necesidades de representación de cada uno de los sujetos en acción.

Ese saber será construido a base de interpretaciones provenientes de lecturas de textos variopintos y visualidades. Un corpus pastiche fraguado a partir de una pregunta matriz para conducir las reflexiones, ¿cuál es la posibilidad de amalgamar un sujeto estético de auto-ficción para una máquina de obra?. La confluencia del discurso teórico de la estética junto al pensamiento psicoanalítico lacaniano serán puntos constantes de referencia, tanto en la bibliografía como en las inclinaciones interpretativas de los puntos de fuga teóricos.

La metodología de trabajo considera seis encuentros con exposiciones, lecturas interpretativas e intercambios de ideas para realizar comentarios de los textos junto a sus derivas.

Los textos de base son:
Jorge Luis Borges, Las ruinas circulares
Arcadio Díaz Quiñones, “De cómo y cuándo Bregar” en El Arte de Bregar
Juan Emar, Maldito gato
Sigmund Freud, Notas sobre la pizarra mágica
Pablo Palacios, Un hombre muerto a puntapiés
David Alfaro Siqueiros, Hacia una nueva plástica integral
Eduardo Viveiros de Castro, “Chamanismo transversal” en Metafísicas Caníbales
Guadalupe Santa Cruz, “Para una historia de los nombres en el continente” en Lo que vibra por las superficies.

Clínica de textos de poesía en MAOF

En dos sesiones trabajaremos estrategias reflexivas para un proyecto de escritura en poesía, también modos de lectura y aparatajes conceptuales sobre la actividad literaria.
Leeremos analíticamente con-textos prosaicos de Osvaldo Lamborghini, Aurora Venturini, Pedro Lemebel y Gabriela Mistral.

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viernes, 9 de octubre del 2015, desde las 5:00 pm
MAOF materia y oficios
(1410 Ave. Fernández Juncos)

Durante su residencia en The Harbor, Ramiro ha estado trabajando desde MAOF materia y oficios. Este viernes los invitamos a pasar a que vean algunos de los proyectos y piezas que ha estado desarrollando (individual y en colaboración), y de una vez compartir con Ramiro antes que termine su estadía en Puerto Rico.

Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) vive y trabaja en la Ciudad de México desde el 2002. Su trabajo es una aproximación metodológica personal a preguntas sobre luz, historia, memoria, identidad y la manera en la que estas ideas producen lenguaje, imágenes y cosas.
Ha desarrollado proyectos que han explorado varios aspectos relacionados al legado de la arquitectura modernista latinoamericana, sus despliegues ideológicos y devenires contradictorios en contextos en los cuales esta modernidad se ha instalado incómodamente. Considera su practica como una experiencia transversal que juega con la forma de diversas herencias históricas utilizando la fotografía como punto de partida critico sobre la imagen, pero expandiendo su trabajo hacia la escultura, video, diseño arquitectónico, dibujo, poesía, investigación de archivos y diseño editorial.
chavesphoto.com

MAOF materia y oficios, es un proyecto de dos años, gracias a la contribución de Manolo y Diana Berezdivin, quienes nos han cedido el espacio. Los ejercicios que se están llevando a cabo son diversos y en muchos casos colaborativos. Algunos tienen objetivos concretos y cuantificables, en otros se observa y manipula algo sin mayor objeto que el de exponerse a las ideas que esto pueda provocar. MAOF, materia y oficios alberga principalmente los proyectos Estación experimental de Diego de la Cruz y La Impresora de Nicole Cecilia Delgado.

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Ramiro Chaves

Recibimos al primer invitado internacional del año en horas de biblioteca para que nos hable de sus dos publicaciones independientes más recientes, xxxxxxxxxx (2014) y La Loma Del Orto (2015). Ambas publicaciones fueron desarrolladas como parte de investigaciones artísticas más amplias sobre las cuales también conversaremos.

XXXXXXXXXX (2014) Es un atlas personal y método poético visual elaborado a partir de una investigacion sobre el uso de la letra X en la arquitectura contemporánea en México.

La Loma Del Orto (2015) Es un insulto al mismo tiempo. Es un libro sobre anos y paisajes sublimes. Sobre lo más cercano y lo más lejano. Es un libro para aprender historias de fantasmas personales y sociales. También es un libro sobre sueños y telarañas.

Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) vive y trabaja en la Ciudad de México desde el 2002. Su trabajo es una aproximación metodológica personal a preguntas sobre luz, historia, memoria, identidad y la manera en la que estas ideas producen lenguaje, imágenes y cosas.
Ha desarrollado proyectos que han explorado varios aspectos relacionados al legado de la arquitectura modernista latinoamericana, sus despliegues ideológicos y devenires contradictorios en contextos en los cuales esta modernidad se ha instalado incómodamente. Considera su practica como una experiencia transversal que juega con la forma de diversas herencias históricas utilizando la fotografía como punto de partida critico sobre la imagen, pero expandiendo su trabajo hacia la escultura, video, diseño arquitectónico, dibujo, poesía, investigación de archivos y diseño editorial.
chavesphoto.com

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Tras un mes de residencia en Beta-Local para conocer los proyectos culturales del sector independiente de Puerto Rico, la construcción y la autocrítica son cuestiones compartidas por muchos de los colectivos y agentes entrevistados. La presencia continua de la colaboración y la alianza como herramienta fundamental de trabajo son conceptos que operan en un entorno que detecta las necesidades con una rotunda coherencia teórica y práctica.

En el transcurso de las entrevistas y conversaciones mantenidas con las iniciativas y colectivos han surgido enlaces y conexiones que solamente son posibles a través de este método de trabajo. Como final del periodo de investigación desde SOLAR. Acción Cultural queremos generar un encuentro, al que invitamos no sólo a los colectivos entrevistados sino a todos aquellos a los que por falta de tiempo no hemos podido contactar. Se trata de conocerse, reconocerse y conversar en torno a las similitudes, diferencias y construcción de proyectos comunes que puedan llevarse a cabo en el contexto portorriqueño, así como en futuras de colaboraciones con SOLAR.

Desde SOLAR queremos agradecer la predisposición y la generosidad con la que nos han acogido y explicado cada una de las iniciativas, toda la información que nos han proporcionado y el consiguiente aprendizaje adquirido. Y, además, durante estos días en Puerto Rico nos hemos sentido como en casa y entre amigos, y esto es algo que no tiene precio.

SOLAR. Acción Cultural. Sociedad-Lugar-Arte es una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es conectar la cultura con la ciudadanía, generar nuevas conversaciones y fomentar la creación artística.
Operando desde Tenerife, Islas Canarias, SOLAR no tiene una sede fija. Sus acciones se desarrollan en diferentes espacios dentro de la ciudad, emplazamientos privados que crean una red que implica al lugar y su entorno con el arte como denominador común. Así, el entramado urbano y social que circunda los espacios es responsable y partícipe de las propuestas culturales, entendiéndolas como propias, generando una onda expansiva necesaria para llevar a cabo un nutrido número de acciones en la ciudad, convirtiendo así, los espacios en lugares.
La responsabilidad de la ciudadanía es también política, de manera que el compromiso individual del ciudadano para el desarrollo de las actividades que organiza SOLAR deviene en beneficioso para la colectividad y la cultura pública.
Lola Barrena, Dalia de la Rosa, Estíbaliz Pérez, Alfredo Díez forman el equipo de trabajo de una asociación compuesta por 87 socios.

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