El balcón de La Casa del Sargento está ocupado desde el mes pasado por una versión provisional a modo de ensayo de Balaustrada del manicomio, un ejercicio escultórico del artista puertorriqueño Ramón Berríos como parte de la serie Aparición.

Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

La intervención de Ramón Berríos cuenta con una escultura tallada en madera de forma distorsionada, compuesta de balaustres y vigas de ausubo. Estos materiales son vestigios del antiguo Manicomio del Viejo San Juan que el artista ha recolectado y transformado según los encuentra para embonarlos y comunicarlos de diferentes maneras creando lo que él llama “una locura formal”. 

En la pared hay 18 cuadros de mármol, algunas con transferencias de imágenes del antiguo hospital y otras con imágenes del mismo lugar pero en el presente, en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Cada cuadro de piedra está iluminado desde atrás creando imágenes fantasmagóricas de escenas y escenarios vacíos de la actual escuela de artistas y de la antigua “casa de locos”. 

Ramón Berríos nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de abril de 1971. Desde 1999 se desempeña como profesor de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en San Juan, Puerto Rico.

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Este taller es una introducción a la programación para artistas.  Partiendo desde cero se plantean acercamientos y aplicaciones de varias herramientas tecnológicas para proyectos de arte.  El taller lo imparte Noelia Medina Fernández, quien participó de la Práctica 2016-17 y se enfoca en personas sin experiencia previa en arte y tecnología. 

Las sesiones son de dos horas todos los martes y viernes (11 de mayo – 29 de junio) a las 10:00 por por zoom. Cupo limitado a 12 personas.

Cronograma

Mayo

• martes 11: Introducción al curso. Qué vamos a ver estos dos meses. Clase de introducción al diseño de interfaces. (Pensar las piezas de otra manera, tipos de interacción, ejemplos de obras, etc…)
• viernes 14: Introducción a la programación. ¿De qué va esto? Lenguajes existentes, cuáles son los que vamos a utilizar, herramientas a disposición, breve introducción a la programación orientada a objetos. 
• martes 18: Processing. Lenguaje de código escrito 
• viernes 21: Processing
• martes 25: Processing
• viernes 28: Processing

Junio

• martes 1: Pure Data. Programación gráfica.
• viernes 4: Pure Data
• martes 8: Pure Data.
• viernes 11: Arduino. Programación física
• martes 15: Arduino.
• viernes 18: Arduino
• martes 22: OSC. Protocolo de comunicación para proyectos interactivos. 
• viernes 25: (proyectos/osc/dudas/etc)
• martes 29: (Proyectos/dudas/TouchDesigner/etc)

Noelia Medina Fernández es artista visual e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, ha finalizado recientemente sus estudios de Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.

Medina Fernández ha formado parte de La Práctica 2016-2017, el Programa de Estudios Independientes de Beta-Local en Puerto Rico, y ha sido parte de la zona Campus en Ars Electronica Festival (Linz, Austria) los años 2019 y 2020. Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente en espacios alternativos e institucionales en Puerto Rico, España o Nueva York.

A partir de una práctica experimental desarrollada en los últimos años en torno al tema de la historia y la memoria, sus intereses actuales se centran en la investigación sobre la interacción humano-computadora al final de la vida y más allá, en la creación de interfaces emocionales y wearables que asistan en procesos relacionados con el bienestar físico y emocional y en la creación de proyectos multimedia en los que los medios conviven con la ficción y la autoficción, el uso de materiales orgánicos y el empleo de medios tradicionales como el dibujo o el textil.

Imagen de Noelia Medina Fernández

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12, 19 y 26 de mayo de 2021 @3:00 p.m.
Virtual
Con Johan Mijail, Thaís Espaillat Ureña y Yina Jiménez Suriel

Puedes participar en todas las sesiones o escoger los días que prefieras. Mira el calendario y los temas de cada día.

>>>Descarga los materiales y las lecturas aquí.<<<

El Caribe empezó en el fuego y continua en el agua.

Imagen: Nadia Huggins Below the surface, Circa No Future 2019

Si caminas el Caribe por el mar, te darás cuenta que en realidad no existen islas sino una sucesión montañosa entre aguas. Habitamos en laderas y valles de cordilleras submarinas. Muchas de estas formaciones montañosas son volcánicas y se han estado moviendo desde las islas Galápagos hasta engrampar en el centro del continente. No en vano quienes trabajan con la geología hablan de la placa tectónica del Caribe como “un marco de referencia absoluto en términos de movimiento”.

Seguir viviendo y pensando desde el Caribe implica asumir el movimiento como parte intrínseca de la cotidianidad de todo ser vivo que anda por estas aguas y tierras. El movimiento como una estrategia frente al orden de lo estable que plantea el colonialismo.

Este ciclo de lecturas pretenden contribuir a reencontrarnos con lo que se mueve, procesos de ritmos lentos que se gestionan sobre la imaginación de presentes en relación.

Calendario

Johan Mijail / miércoles 12 de mayo de 2021, 3:00 pm
Caribe, escrituras, travestis y monstruos. Se propone como un recorrido sobre posibles maneras de viajar en y por provocaciones de la disidencia. ¿Cómo activar una memoria otra que cuestione el pacto heterosocial?

Thaís Espaillat Ureña / miércoles 19 de mayo de 2021, 3:00 pm
Surrealismo punk: ¡No hay futuro! Sí, eso ya lo sabíamos, pero, ¿qué hacemos para subvertir el presente que constantemente pretende aplastarnos?

Yina Jiménez Suriel / miércoles 26 de mayo de 2021, 3:00 pm
La historia de las montañas. La historia de las montañas, es a la vez la historia de las aguas y la historia de la huida y la emancipación en el Caribe. Esta sesión se desarrollará alrededor del océano como espacio desde el cual plantear imaginaciones radicalmente distintas a las actuales.

Johan Mijail (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) Escritor y performer. Catinga Ediciones leader. Estudió periodismo. En 2011 publica el libro de poesía ilustrada “Metaficción” y participa en la película Sister del Colectivo Lewis Forever en la ciudad de Berlín, Alemania. En 2014 publica “Pordioseros del Caribe” y en 2016 junto Jorge Díaz del Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) “Inflamadas de retórica. Escrituras promiscuas para una tecno-decolonialidad”, ambos por Editorial Desbordes. Ha mostrado su trabajo performativo en Estados Unidos, Uruguay, Chile, Costa Rica, República Dominicana, Alemania y Colombia, con un trabajo escritural y visual que invita a un imaginario transfeminista y decolonial. Se ha abjudicado la Beca Migrante (2015) del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y la Beca Catalizadora de TEOR/éTica en 2020 y en 2016 participa en el 10° Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política “ex−céntrico: disidencias, soberanías, performance (Universidad de Chile−Universidad de Nueva York). Ha sido parte de las antologías “Vivir Allá” editorial Ventana Abierta (Chile), “Inflexión marica. Escrituras del descalabro gay en América latina (España), “Afectos y disidencias sexuales jota-cola-mariconas en la Abya Yala (México) y “Sin pasar por Go. Narrativa dominicana contemporánea”, compilado por Rita Indiana (México) . Recientemente participó de las muestras colectivas “Todos los tonos de la rabia” en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España) y “Colirio” en el Centro Cultural de España de Santo Domingo. En 2018 publica por la editorial chilena Los Libros de la Mujer Rota “Manifiesto Antirracista. Escrituras para una biografía inmigrante”, en 2020 la fanzine “Santo Domingo is Burning” por Catinga Ediciones, y en 2021 su primera novela “CHAPEO”, por la editorial mexicana Elefanta Editorial.

Thaís Espaillat Ureña es poeta, editore y artista visual. Es incapaz de elegir mal las mandarinas en el supermercado. Ha publicado algunos libros y fanzines, entre ellos Pudo haberse evitado (Eloísa Cartonera, 2017; Ediciones Cielonaranja, 2018), A veces quisiera dormir dentro de un pomelo (Ediciones Nebliplateada, 2019), ¿Tienes quien te cuide la mula? (Ediciones Liliputienses, 2020), Cuaderno 4: Colección Frasco de Paisaje (Moñohecho, 2020) y Notas sobre la morfología del Malecón (Ediciones de A Poco, 2020). Su trabajo aparece en revistas y antologías de Latinoamérica y Europa.

Yina Jiménez Suriel es curadora e investigadora. Obtuvo su maestría en historia del arte y cultura visual con enfoque en estudios visuales por la Universitat de València. Ha colaborado en distintas instituciones, entre ellas Casa Quien, Centro León, Kulturstiftung Basel H. Geiger y el Museo de Arte Moderno de Medellín. Ha participado en seminarios, talleres y congresos de arte y estudios visuales en diversas instituciones, entre ellas: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de los Andes, Institut Kunst de la FHNW Academy of Art and Design, Pratt Institute y ha escrito en medios especializados como Arquitexto y Terremoto. Vive y trabaja desde República Dominicana.

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Vanessa Hernández Gracia es artista interdisciplinaria, profesora, curadora independiente y co directora del espacio de arte, El Lobi en Santurce.

Foto: Escultura efímera que formó parte de la acción, Trayectos
imaginarios, Bronx (2014), Bronx Museum, NY.
Foto cortesía de la artista Vanessa Hernández Gracia

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josue.guarionexEl perfo

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La Iniciativa Waldorf San Juan dirige un Grupo de Estudio sobre Antroposofía gratuito para adultos desde diciembre de 2012. El Grupo de Estudio se reúne mensualmente para educarse sobre la Antroposofía, filosofía base para la Pedagogía Waldorf desarrollada en 1912 por Rudolf Steiner, esta filosofía se basa en un entendimiento profundo del desarrollo humano para poder así trabajar con las necesidades de los niños. Los maestros Waldorf buscan transformar la educación en un arte que educa al niño como un ser completo que hace, siente y piensa.

Un grupo de maestras y padres de la comunidad Waldorf San Juan fundaron Escuela Aurora en el 2015, la primera escuela inspirada en la pedagogía Waldorf en San Juan. Escuela Aurora ofrece programas educativos para maestros, padres y niños (desde la niñez temprana hasta grados de primaria) en el segundo nivel de 151 calle Luna, Viejo San Juan.

Aquí las próximas fechas de reunión:

miércoles, 5 de octubre de 2016 – 7:00-9:00pm
miércoles, 2 de noviembre de 2016 – 7:00-9:00pm
miércoles, 7 de diciembre de 2016 – 7:00-9:00pm

Para más información, visita: escuelaaurora.org
o escribe a: info@escuelaaurora.org

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miércoles a las 7pm
10 de febrero – 20 de abril
Calle Luna esquina San Justo

Con el descubrimiento del inconsciente y la creación del psicoanálisis, Sigmund Freud abrió  la posibilidad de abordar lo inconsciente y su creatividad. Más de cien años después, sus textos tienen la relevancia de permitirnos reflexionar sobre las vicisitudes de lo inconsciente en el arte y del arte en lo inconsciente.

En seis sesiones de una hora y media de duración, la psicoanalista María Victoria García, facilitará la  lectura del texto de Sigmund Freud “El Malestar en la Cultura” a modo de conversar sobre psicoanálisis, arte y creatividad.

Algunas de la preguntas que se intentan abordar a partir de esta lectura serán: ¿En nuestros días, se trata de un malestar en la cultura o de una cultura del malestar?¿Cómo pensar el lazo entre malestar, arte y creatividad?¿Cuál es el tratamiento que el arte ofrece al malestar? ¿De qué manera lo que el artista dice tiene relación con la lectura y el destino que ofrece al malestar ?

María Victoria García tiene un PhD en Psicologia Clínica de la Universidad de Puerto Rico, es miembro del Taller del Discurso Analítico de Puerto Rico y Cofundadora del Taller de arte Anacagüita.

Notas de la primera reunión del 10 de febrero:

La reunión pasada planteamos la diferencia entre la actividad artística, que se vale de lo inconsciente en tanto terapia catártica o como alivio o descarga de tensiones psíquicas relacionadas con la angustia; y al acto creativo que supone un “saber hacer” con lo inconsciente, que implica más bien un sujeto advertido del deseo inconsciente que lo habita.

Dimos la definición de Freud del arte como “el camino de regreso de la fantasía a la realidad” y su definición del artista genuino como alguien que “ dispone de algo más. Se las ingenia, en primer lugar para elaborar sus fantasías de tal modo que pierdan lo que tienen de excesivamente personal y de chocante para los extraños, y para que estos puedan gozarlas también. Además saben atenuarlas hasta el punto que no dejan traslucir fácilmente su proveniencia de las fuentes prohibidas. Por otro lado, posee la enigmática facultad de dar forma a un material determinado hasta que se convierta en copia fiel de su fantasía y, después sabe anudar a esta figuración de su fantasía inconsciente una ganancia de placer tan grande que en virtud de ellas las represiones son doblegadas y canceladas, al menos temporariamente. Y si puede obtener todo eso, posibilita que los otros extraigan a su vez consuelo y alivio de las fuentes de placer de su propio inconsciente, que se les habían hecho inaccesibles; así obtiene su agradecimiento y admiración y entonces alcanza POR su fantasía lo que antes lograba sólo EN ella: honor, poder y amor” (Conferencia 23 de Psicoanálisis “Los caminos de la formación del síntoma”)

Planteamos a partir de esta citas, cómo para Freud el arte tiene que ver con una cierta libertad y un saber hacer del artista con su fantasía. Nos preguntamos también a partir de estas citas por el lazo social que el arte genera y por los modos de lectura que el artista ofrece al malestar a partir de su propuesta artística.

A partir de allí abordamos la propuesta freudiana y la invención del psicoanálisis. Marcamos tres etapas principales en el pensamiento de Freud: la introducción del concepto de Pulsión Sexual a manera de abordar la importancia que tiene la  sexualidad en la vida del ser humano, la elaboración del concepto de narcicismo a modo de pensar la constitución yoica y la estructuración de un aparto psíquico que se divide en Ello, Yo y Superyo en una segunda tópica.

Sobre estos tres ejes girará nuestra próxima reunión en la que se propone la lectura de los dos primeros capítulos del malestar en la cultura, así como la presentación y discusión de la propuesta de trabajo de Marina Abramovic a modo de abordar las siguientes preguntas:

1-    ¿Qué es la Pulsión Sexual?

2-    ¿Cómo pensar la  constitución del Yo a partir de este concepto?

3-    ¿Cuál es la importancia que tiene el cuerpo en las elaboraciones de la teoría psicoanalítica?

Bibliografía básica

FREUD, S. “El malestar en la cultura”, 1929, en Obras Completas, Amorrortu editores, Buenos Aires.

FREUD, S “¿Porqué la guerra”, 1933, en Obras Completas, Amorrortu editores, Buenos Aires.

Bibliografía de Consulta

ROUDINESCO, E. “Freud”, 2014, Editorial Debate.

DURAS, M, “Escribir”, 1994, Tusquets Editores.

VENTURINI, A “Las primas”, 2007, Literatura Random House.

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Este taller se plantea como un ejercicio de arte en colaboración, donde varios artistas cada uno con su estilo propio interviene en el proceso para crear una pieza. Será impartido por Rosenda Álvarez Faro (Puerto Rico) y Antonio Guerra González (México) en El Lobi*, en Santurce.

En el taller se pretende crear un libro grafico en colectivo. Entre todos los participantes del taller se hará una edición corta de libro en el que cada participante contribuye en un fragmento. Se usará como técnica la serigrafía por bloqueo directo al marco y la impresión se hará con tintas hechas a base de pigmentos naturales, para que después cada participante imprima en serie su fragmento del libro. Cada uno de los participantes imprimirá copias de su pieza para intercambiar con todos. El último día del taller harán un libro o carpeta con las piezas impresas.

El taller tiene una duración de 9 horas a lo largo de 3 días y un costo de $45.
El cupo es limitado así que para reservar un espacio deben escribirnos a info.betalocal@gmail.com

*El Lobi es un espacio de exhibición de proyectos, una plataforma de producción y un punto de encuentro y discusión de diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. La sala de proyectos se ocupa de presentar el trabajo de artistas emergentes latinoamericanos, mientras que el taller de producción es flexible y se ajusta a las necesidades e intereses de las iniciativas que gestiona y colabora.

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Día Terra Madre – Slow Food Youth Network

Celebración del Día Terra Madre en Beta Local.  Habrá una conversación con los agricultores puertorriqueños que recientemente participaron en el evento We Feed the Planet de Slow Food Youth Network en Milan, Italia (octubre 2015).  También se compartirá material documental de sus presentaciones.

Participan:  Daniella Rodríguez Besosa – Freddie (Fello) Pérez – Ian Pagán Roig. Invitado especial: Jorge A. Meléndez, estudiante puertorriqueño de la Universidad de Ciencias Gastronómicas de Slow Food, Torino.

La red de Terra Madre está formada por los agricultores, los ganaderos, los pescadores, los transformadores, los cocineros que con su visión y sus saberes trabajan para promover una nueva gastronomía, basada en la tutela de la biodiversidad, la protección del ambiente y el respeto por las culturas y las tradiciones locales. La red, difundida en 150 países, afronta los más diversos problemas proponiendo soluciones eficaces a partir justamente de los territorios, de los paisajes, de la conservación de variedades vegetales y especies animales, y de las culturas locales que, a lo largo del tiempo, han permitido preservar los recursos naturales sin deformarlos.

Además del trabajo de campo y los desafíos a encarar, la red de Terra Madre es igualmente unión, convivencia y capacidad de disfrutar unidos los recursos del territorio. Hoy el Terra Madre Day es la ocasión para hacerlo todos juntos y en todo el mundo!

Todos los años, en el 10 de diciembre, este evento es un momento importante para celebrar la alimentación local y poner de relieve las cuestiones más importantes para Slow Food, tal y como son los alimentos olvidados y en peligro de desaparición, la sostenibilidad y autenticidad de los productos, la atención sobre el consumo de carne, energía y recursos en general.

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Conversatorio Turismo Comunitario
organizado por César García

Este evento busca generar un debate en torno al turismo. Una actividad económica que, si bien puede producir importantes dividendos económicos, también puede generar significativos daños colaterales: sociales, territoriales o ambientales.

Ante la creciente apuesta gubernamental de impulsar el turismo acríticamente como actividad económica, es necesaria una alternativa que replantee dicha estrategia con el fin de ofrecer un modelo turístico más democrático, redistributivo y sostenible. El turismo de base comunitaria es el más apropiado para poder cumplir dicho objetivo.

Para ello, se realizará una breve presentación sobre lo que significa el turismo en general y en Puerto Rico, exponiéndose la opción del turismo comunitario como alternativa al turismo masivo de carácter desarrollista.

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Encuentro: rescates, ocupaciones y el acceso al territorio

Nos interesa fomentar un diálogo intergeneracional sobre la historia, estrategias y realidades relacionadas a los rescates de terreno en Puerto Rico y otras modalidades de lucha por la vivienda y el territorio. El encuentro será facilitado por Liliana Cotto Morales, activista y socióloga urbana y de movimientos sociales. Es autora del libro Desalambrar e investigadora de este tema. Hemos convocado la participación de personas involucradas en distintos aspectos de esta historia, así como interesados en conocerla y vincularla a realidades actuales. Nos interesa intercambiar  las historias de  las diversas acciones colectivas, los legados y las culturas políticas que nutrieron los  distintos momentos de estas, así como las dinámicas que la complicaron – ideológicas, de clase y de género, entre otras.

Hemos invitado a residentes de Villa del Sol y Villa Sin Miedo, así como activistas, trabajadores/as sociales, arquitectos, abogados, y participantes de  otras luchas como la comunidad de Vietnam, luchas contra el desalojo,  el piquete-maratón del 1975, el Observatorio de la Vivienda, los  procesos de ocupación de espacios en desuso etc. Estaremos documentando el evento y esperamos que sea parte de una serie de diálogos en torno al tema.

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