Beta-Local estará otorgando 14 becas de $5,000 cada una a proyectos de artes visuales para un total de $70,000. Esta subvención surge gracias al Regional Regranting Program de  The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Esta beca se enfoca en apoyar prácticas experimentales dentro de las artes visuales, que respondan al contexto actual de Puerto Rico, el Caribe y que a su vez consideren nuevas formas de presentación y comunicación dirigidas a públicos diversos. Nuestro compromiso como organización es apoyar prácticas artísticas que experimenten en su forma, contenido y contextos de presentación, así como a proyectos con acceso limitado a otros fondos de producción. 

MÁQUINA SIMPLE apoyará específicamente proyectos de artes visuales. Con proyectos de arte visual, nos referimos a proyectos de escultura, instalación, pintura, video-arte, arte sonoro, performance art y publicaciones impresas o digitales que en su forma y contenido sean una pieza de arte visual. Proyectos curatoriales serán considerados si trabajan directamente con artistas visuales o son desarrollados por estos. Las personas seleccionadas deberán cumplir con una presentación pública o exhibición de sus proyectos dentro del marco de tiempo de la beca, que es un año a partir de la beca ser otorgada.

La convocatoria estará abierta desde el miércoles 12 de octubre hasta el viernes 16 de diciembre a la medianoche.

Para acceder información adicional, los detalles de elegibilidad y la solicitud: https://betalocal.submittable.com/submit

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humor y de las pretensiones y de los sentimientos de los humanos que los hicieron o encontraron y mudaron.
Es un don para un país que sobrevive contar con la presencia de una creadora que se propone atajar el rumbo que llevamos hacia la desmemoria. Elizabeth revitaliza una estética animista que nos mira frontalmente. Es fuerte la insubordinación de los objetos, ese pilarcito o balaústre decorado, las espigas y los bloquecitos y las piedras, la tela que cubre la pared del fondo. Son opacidades algo macabras, inquietan, provocan.
La vida de las plantas aprisionadas y resguardadas en tiestos muy sobados por el tiempo, magnifica todas las vidas visibles e invisibles presentes en el espacio de Mudanza. Y nos recuerdan para citar a Emanuele Coccia, que: “Haber nacido significa estar hecho de la misma materia de la que están hechas todas las cosas que están delante de nosotros” (Metamorfosis).
Y es tal la potencia material de los objetos mudados, que su fuerza fue supurando un manto de letras, de palabras, de citas. En las paredes, las columnas y el techo creció una enredadera de palabras. El balcón se hizo libro ilustrado, aunque no remitan entre sí directamente las letras y los objetos. Entonces las frases, escritas en las paredes, en las columnas en el techo evocan el despertar de un trance o de una sedación y recuerdan que las paredes graban voces: las paredes son transmisoras. El cuaderno de la artista se deja en las paredes. Y son un diario del proceso, pero no un cierre, sino un duelo, en el sentido de confrontación. Todo es sorprendente: la creación misma es el propósito de hacer para descubrir qué se va encontrando más allá. A fuerza de intuiciones y pensamiento se responde al golpe de las destrucciones suicidas en un país que se deshace. Mudanza fue un proceso relativamente largo y distendido; en la soledad posible gracias a la complicidad de sus colaboradores: Manuel, Pablo, Miguel.

Cuando el lenguaje vuelve a sorprendernos, en ese filo entre el automatismo y el oído afinado por la lucidez de quien confronta y conjura destrucciones, la fuerza de los objetos más humildes responde y fortalece. Así labora la estética de los recolectores, de cara al desecho investido con dignidad.
Las plantas son espectadoras. Y a veces se ríen de los humanos, nos ríen las gracias. Y son las más visibles y parlanchinas de la variedad de seres vivos que a todo hora animan el espacio de esta Mudanza.

Marta Aponte Alsina
22 de septiembre de 2022

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Aplica acá: https://betalocal.submittable.com/submit

El laboratorio tendrá una duración de nueve meses con el propósito de desarrollar un espacio de encuentro entre artistas e investigadores de distintas generaciones y disciplinas para trabajar colectivamente sobre los temas propuestos por lxs artistas invitadxs. A través de esta colaboración se generarán nuevos contenidos por medio de la observación y análisis, identificación de recursos, recolección de datos, entrevistas, ensayos, conversaciones y otras formas de investigación no convencionales.

Ambas investigaciones ocurrirán simultáneamente de manera trimestral: septiembre, octubre, noviembre del 2022, y enero, febrero, marzo,  y  abril, mayo, junio del 2023.

Esta convocatoria está dirigida a artistas e investigadorxs en cualquier etapa de su carrera, estudiantes, estudiantes graduados, así como historiadorxs y personas interesadas en estos temas, y que estén en Puerto Rico para los encuentros. Las personas interesadas solo pueden solicitar a uno de los dos equipos.

Durante el laboratorio se llevarán a cabo al menos dos encuentros mensuales con fechas acordadas entre todxs lxs participantes de cada  equipo. Lxs participantes recibirán un estipendio de $1,200 trimestral, para un total de $3,600.00. Se seleccionarán 6 participantes por cada equipo, y cada participante debe comprometerse a la duración de 9 meses del laboratorio.

El Laboratorio de Investigación Artística-Histórica es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes, Andrew W. Mellon Foundation, A. Friend’s Foundation, y la Fundación Segarra Boerman.

La convocatoria cierra el viernes 29 de julio de 2022 a la medianoche.

Para preguntas favor escribir a: becas@betalocal.org

Sesión informativa jueves 30 de junio de 2022 2:00pm a 3:00pm por zoom: 

https://us02web.zoom.us/j/82626483083

Para ser elegible lxs participantes deben:

• Ser mayores de 21 años;
• Tener número de Seguro Social o ITIN (Número de Identificación Personal del Contribuyente);
• Ser Residentes en Puerto Rico con ciudadanía de los EEUU o con residencia permanente, por los pasados dos años
• Tener al menos dos (2) años de experiencia profesional o equivalente en el campo de las artes y/o la investigación.

Equipo de trabajo 1: Petra Bravo

Pensar la palabra en el cuerpo

Este proyecto investigativo se centra en formas y manifestaciones poéticas para crear danza. De forma práctica este laboratorio parte de textos poéticos que serán interpretados desde la danza experimental o la danza “del gesto”, generando fusiones entre la palabra y el cuerpo. En muchas de las creaciones coreográficas de Petra Bravo se usa el texto poético, jugando con la ruptura sonora de las palabras,  explorando desde la improvisación y otras técnicas del campo de la danza, se destaca su pieza más reciente Andiamo (2019).  En su trayectoria de más de 50 años, Bravo apuesta al riesgo y a la búsqueda de posibilidades del cuerpo danzante, su carácter exploratorio se manifiesta en el entrenamiento del cuerpo y en las puestas en escena. Este proyecto investiga las diversas formas de la poesía para ser danzadas en su máxima expresión de búsqueda creativa.

Equipo de trabajo  2: Héctor “Vainilla” Ramírez Casillas

Zepia Vainilla y la Escuela de la rumba

Partiendo de sesiones musicales, entrelazadas por conversaciones y viajes de campo, este equipo se enfocará en la trayectoria de Héctor Vainilla Ramírez , y por medio de esta, en la historia de la rumba en Puerto Rico. Utilizando como referencia proyectos previos como La Universidad de la rumba en el barrio Capetillo, Río Piedras esta Escuela de la rumba es un espacio para experimentar con formas musicales, “jamear” y profundizar en el registro oral de la rumba.

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Durante los meses de abril y mayo el balcón de la Casa del Sargento presenta Archivo SJ 13-22, un montaje de Tony Cruz Pabón.

Pasa a verlo caminando o en carro.

El montaje cuenta con una colección de fotos realizadas desde el año 2006 al presente. Estas fotos sirven como un archivo de objetos “ingeniosos” que nacen de la necesidad ocasional de algunos vecinos y trabajadores del Viejo San Juan para reservar un estacionamiento. Además de la colección de fotos, Tony presenta Pie de amigo, un objeto para guardar estacionamientos. Esta pieza está basada en una fotografía de La columna sin fin de Brancusi, en el momento justo antes de ser instalada.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

El espacio vacío entre dos carros
Texto por Marichi Scharrón del Río
Abril 2022

Encontrar estacionamiento en el Viejo San Juan puede requerir una combinación antagónica de urgencia y paciencia zen, una canalización de energías que fomente un estado de alerta que, a su vez, permita la anticipación justa para poder encontrar ese espacio disponible. Ver una persona caminando con llaves en las manos. -Va a salir. Ver sombras dentro de un carro. -Va a salir. Ver luces recién encendidas. -Va a salir. O tal vez lo único que se necesita es suerte. Y estar alerta. Cualquier espacio vacío entre dos carros puede ser un parking. Lo cierto es que la cosa no termina al encontrarlo. Después hay que poner en práctica destreza y maña para aprovechar y ocupar un espacio que no siempre es el idóneo, en esquinas, en cuestas, de dimensiones limitadas.

La demanda es otro factor que complica el asunto. En un país de muchos vehículos, el espacio vacío entre dos carros puede ser un espacio muy valioso. Se busca con premura, se estaciona con rapidez, o se guarda con atrevimiento. A veces se guarda un parking porque ya se ha vivido muchas veces las consecuencias de la demanda. El tiempo perdido, la espera. A veces se guarda un parking porque se quiere estar más cerca del lugar donde se trabaja, donde se reside, donde se visita, para descargar y montar cosas, para mudarse. A veces se guarda un parking con lo que se tenga disponible:

silla 
       caja 
              paila 
                      cubo 
                               bolsa 
                                        columna 
                                                   zafacón 
                                                             sombrilla 
                                                                         taburete
                                                                                    andador 
                                                                                               persona 

El espacio vacío entre dos carros puede ser ocupado por un sinfín de objetos y entes:

silla de plástico y silla de mimbre 
silla de metal y paila 
silla con muletas 
silla con planta encima 
dos pailas y tabla 
escalera y paila 
mesita de noche 
burro con tabla en diagonal 
dos sillas y un tubo 
paila con tabla en diagonal 
tubo de metal entre dos burros 
pintura de flamboyán y cubo 
personas en dos sillas mirándose 
persona con teléfono y sombrilla 
persona sentada con audífonos 
personas paradas conversando 
persona sentada en paila con teléfono

Las limitaciones de espacio en la ciudad pueden agudizar el ingenio. Se hace uso de lo que se tenga a la mano al servicio de un propósito práctico. La creatividad no está en juego pero es útil. En las calles se revelan instalaciones espontáneas que se reproducen y son únicas.

La observación a diario identifica, acumula, colecciona, recuerda y clasifica estas ocurrencias visuales. La disposición de objetos cotidianos se transforma de lo práctico a lo estético ante la persona alerta. El encuentro azaroso se encarga del resto. El espacio vacío entre dos carros será igual y no volverá a ser el mismo.

Fotografías de Thais Lorca

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Durante los meses de octubre y noviembre el balcón de la Casa del Sargento será el lugar de exhibición de “Mesas y Bancos”, una pintura de Julio Suárez. Pasa a verla caminando o en carro.

Esta pintura está compuesta por 9 paneles pintados en una paleta de colores primarios y organizados de manera rítmica logrando una composición geométrica de gran escala. Una vez terminado el tiempo de exhibición de esta pintura los 9 paneles que la componen pasarán a ser las superficies de tres mesas y seis bancos que servirán como el nuevo soporte de nuestro quehacer diario. 

Estas mesas y bancos celebran lo que sucede en Beta-Local a diario. Son el soporte donde se desarrollan investigaciones, proyectos conducentes al  desarrollo de la percepción conceptual y visual de los participantes de este  proyecto educativo. Y también es el soporte para el delicioso manjar que se sirve un viernes al mes. 

Beta-Local es un proyecto alternativo para la educación. Considero estos bancos y mesas como un proyecto alternativo para la pintura. 

Julio Suárez

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Fotos de Thais Llorca

Julio Suárez (n. 1947) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Estudió escenografía en el Instituto Nacional de de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y ha expuesto extensamente en todo el Caribe, Centroamérica y Sudamérica. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e institucionales como el Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP); el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Las exposiciones recientes incluyen: Lugar específico, Museo de Arte de Puerto Rico; Soñar es una forma de Planear, Galería Agustina Ferreyra; The Way In, Fundación Banco Popular, San Juan y Julio Suárez, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.

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El balcón de La Casa del Sargento está ocupado desde el mes pasado por una versión provisional a modo de ensayo de Balaustrada del manicomio, un ejercicio escultórico del artista puertorriqueño Ramón Berríos como parte de la serie Aparición.

Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

La intervención de Ramón Berríos cuenta con una escultura tallada en madera de forma distorsionada, compuesta de balaustres y vigas de ausubo. Estos materiales son vestigios del antiguo Manicomio del Viejo San Juan que el artista ha recolectado y transformado según los encuentra para embonarlos y comunicarlos de diferentes maneras creando lo que él llama “una locura formal”. 

En la pared hay 18 cuadros de mármol, algunas con transferencias de imágenes del antiguo hospital y otras con imágenes del mismo lugar pero en el presente, en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Cada cuadro de piedra está iluminado desde atrás creando imágenes fantasmagóricas de escenas y escenarios vacíos de la actual escuela de artistas y de la antigua “casa de locos”. 

Ramón Berríos nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de abril de 1971. Desde 1999 se desempeña como profesor de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en San Juan, Puerto Rico.

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La instalación se puede apreciar desde la calle. Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Sin Título, 01
Texto por Marién Vélez, IALD
Junio 2021

El mar y el atardecer son emplazados en la intersección de las calles del Sol y José Celso Barbosa del Viejo San Juan. Migdalia Luz Barens-Vera abstrae con luz fuerzas naturales del contexto geográfico-sensorial (sensuous geography¹), para entablar una conversación en torno a dinámicas entre cuerpo, percepción, espacio y luz.

La instalación lumínica conecta el pedazo de cielo sobre el cruce de calles, una de las cuatro esquinas de la intersección y la desembocadura de ambos caminos. Traslada matices lumínicos de los paisajes del mar y del atardecer al contexto público urbano; inunda con luz el espacio interior cerrado a los cuerpos; metaforiza la ‘angulación’ solar durante el crepúsculo con colores saturados y en la esquina de un balcón enrejado. Tal parece que la artista comenta nuestra luz, una luz que habla de nuestras coordenadas y condiciones. 

Barens-Vera parte de nociones de la ‘luz del lugar’ (light of place²) y su relación con el exterior e interior del espacio arquitectónico. La ‘luz del lugar’ es una especie de firma lumínico-espacial que deriva de relaciones cambiantes entre varias fuentes lumínicas, desde las superficies que los fotones impactan en su camino, hasta las partículas que viajan por el aire y se cruzan con la luz espesando el supuesto vacío. Por tanto, cada lugar contiene una serie de condiciones lumínicas singulares e irrepetibles. Migdalia deja rastros de luz sobre la fachada del espacio, huellas de la secuencia solar que concluye en el oeste y sigue su rumbo dejando, sus bordes difundiéndose con la luz del mar que invade desde el norte el interior del espacio. 

Marién Vélez, IALD
Embajadora en Puerto Rico y el Caribe para el proyecto Women in Lighting (Light Collective)
22 studio (Partner + Head Designer)

Referencias

1. Paul Rodaway, Sensuous Geographies: Body, Sense and Place (New York: Routledge, 1994.), 3-9. ↵
2. Norris, Davidson. “The Unique Light of Place”. Lighting Magazine, Vol 49, Issue 05, (2017): 54-71. ↵

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Mezclando imágenes fijas y en movimiento, audios y músicas todo encontrado en internet. Un ejercicio que estudia las similitudes, los patrones musicales, parentescos y diferencias de los territorios de la región.

Este video es una presentación inspirada en el formato de los Listening Sessions de Beta-Local sobre influencias, intereses y derivas musicales. Es parte de nuestra exploración con colaboradores para encontrar formas, actividades, contenidos y medios de programación pública en tiempos de distanciamiento físico por el coronavirus.

Ricardo Ariel Toribio Genao. 1993 Santiago, República Dominicana. Es un músico cineasta que trabaja desde Santo Domingo. Su trabajo se centra en la cultura Dominicana, su historia, su presente y su futuro. Es cofundador del proyecto Los tejedores.

Dale click a la imagen para reproducir el video en YouTube.

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Este taller es una introducción a la programación para artistas.  Partiendo desde cero se plantean acercamientos y aplicaciones de varias herramientas tecnológicas para proyectos de arte.  El taller lo imparte Noelia Medina Fernández, quien participó de la Práctica 2016-17 y se enfoca en personas sin experiencia previa en arte y tecnología. 

Las sesiones son de dos horas todos los martes y viernes (11 de mayo – 29 de junio) a las 10:00 por por zoom. Cupo limitado a 12 personas.

Cronograma

Mayo

• martes 11: Introducción al curso. Qué vamos a ver estos dos meses. Clase de introducción al diseño de interfaces. (Pensar las piezas de otra manera, tipos de interacción, ejemplos de obras, etc…)
• viernes 14: Introducción a la programación. ¿De qué va esto? Lenguajes existentes, cuáles son los que vamos a utilizar, herramientas a disposición, breve introducción a la programación orientada a objetos. 
• martes 18: Processing. Lenguaje de código escrito 
• viernes 21: Processing
• martes 25: Processing
• viernes 28: Processing

Junio

• martes 1: Pure Data. Programación gráfica.
• viernes 4: Pure Data
• martes 8: Pure Data.
• viernes 11: Arduino. Programación física
• martes 15: Arduino.
• viernes 18: Arduino
• martes 22: OSC. Protocolo de comunicación para proyectos interactivos. 
• viernes 25: (proyectos/osc/dudas/etc)
• martes 29: (Proyectos/dudas/TouchDesigner/etc)

Noelia Medina Fernández es artista visual e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, ha finalizado recientemente sus estudios de Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.

Medina Fernández ha formado parte de La Práctica 2016-2017, el Programa de Estudios Independientes de Beta-Local en Puerto Rico, y ha sido parte de la zona Campus en Ars Electronica Festival (Linz, Austria) los años 2019 y 2020. Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente en espacios alternativos e institucionales en Puerto Rico, España o Nueva York.

A partir de una práctica experimental desarrollada en los últimos años en torno al tema de la historia y la memoria, sus intereses actuales se centran en la investigación sobre la interacción humano-computadora al final de la vida y más allá, en la creación de interfaces emocionales y wearables que asistan en procesos relacionados con el bienestar físico y emocional y en la creación de proyectos multimedia en los que los medios conviven con la ficción y la autoficción, el uso de materiales orgánicos y el empleo de medios tradicionales como el dibujo o el textil.

Imagen de Noelia Medina Fernández

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12, 19 y 26 de mayo de 2021 @3:00 p.m.
Virtual
Con Johan Mijail, Thaís Espaillat Ureña y Yina Jiménez Suriel

Puedes participar en todas las sesiones o escoger los días que prefieras. Mira el calendario y los temas de cada día.

>>>Descarga los materiales y las lecturas aquí.<<<

El Caribe empezó en el fuego y continua en el agua.

Imagen: Nadia Huggins Below the surface, Circa No Future 2019

Si caminas el Caribe por el mar, te darás cuenta que en realidad no existen islas sino una sucesión montañosa entre aguas. Habitamos en laderas y valles de cordilleras submarinas. Muchas de estas formaciones montañosas son volcánicas y se han estado moviendo desde las islas Galápagos hasta engrampar en el centro del continente. No en vano quienes trabajan con la geología hablan de la placa tectónica del Caribe como “un marco de referencia absoluto en términos de movimiento”.

Seguir viviendo y pensando desde el Caribe implica asumir el movimiento como parte intrínseca de la cotidianidad de todo ser vivo que anda por estas aguas y tierras. El movimiento como una estrategia frente al orden de lo estable que plantea el colonialismo.

Este ciclo de lecturas pretenden contribuir a reencontrarnos con lo que se mueve, procesos de ritmos lentos que se gestionan sobre la imaginación de presentes en relación.

Calendario

Johan Mijail / miércoles 12 de mayo de 2021, 3:00 pm
Caribe, escrituras, travestis y monstruos. Se propone como un recorrido sobre posibles maneras de viajar en y por provocaciones de la disidencia. ¿Cómo activar una memoria otra que cuestione el pacto heterosocial?

Thaís Espaillat Ureña / miércoles 19 de mayo de 2021, 3:00 pm
Surrealismo punk: ¡No hay futuro! Sí, eso ya lo sabíamos, pero, ¿qué hacemos para subvertir el presente que constantemente pretende aplastarnos?

Yina Jiménez Suriel / miércoles 26 de mayo de 2021, 3:00 pm
La historia de las montañas. La historia de las montañas, es a la vez la historia de las aguas y la historia de la huida y la emancipación en el Caribe. Esta sesión se desarrollará alrededor del océano como espacio desde el cual plantear imaginaciones radicalmente distintas a las actuales.

Johan Mijail (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) Escritor y performer. Catinga Ediciones leader. Estudió periodismo. En 2011 publica el libro de poesía ilustrada “Metaficción” y participa en la película Sister del Colectivo Lewis Forever en la ciudad de Berlín, Alemania. En 2014 publica “Pordioseros del Caribe” y en 2016 junto Jorge Díaz del Colectivo Universitario de Disidencia Sexual (CUDS) “Inflamadas de retórica. Escrituras promiscuas para una tecno-decolonialidad”, ambos por Editorial Desbordes. Ha mostrado su trabajo performativo en Estados Unidos, Uruguay, Chile, Costa Rica, República Dominicana, Alemania y Colombia, con un trabajo escritural y visual que invita a un imaginario transfeminista y decolonial. Se ha abjudicado la Beca Migrante (2015) del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y la Beca Catalizadora de TEOR/éTica en 2020 y en 2016 participa en el 10° Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política “ex−céntrico: disidencias, soberanías, performance (Universidad de Chile−Universidad de Nueva York). Ha sido parte de las antologías “Vivir Allá” editorial Ventana Abierta (Chile), “Inflexión marica. Escrituras del descalabro gay en América latina (España), “Afectos y disidencias sexuales jota-cola-mariconas en la Abya Yala (México) y “Sin pasar por Go. Narrativa dominicana contemporánea”, compilado por Rita Indiana (México) . Recientemente participó de las muestras colectivas “Todos los tonos de la rabia” en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España) y “Colirio” en el Centro Cultural de España de Santo Domingo. En 2018 publica por la editorial chilena Los Libros de la Mujer Rota “Manifiesto Antirracista. Escrituras para una biografía inmigrante”, en 2020 la fanzine “Santo Domingo is Burning” por Catinga Ediciones, y en 2021 su primera novela “CHAPEO”, por la editorial mexicana Elefanta Editorial.

Thaís Espaillat Ureña es poeta, editore y artista visual. Es incapaz de elegir mal las mandarinas en el supermercado. Ha publicado algunos libros y fanzines, entre ellos Pudo haberse evitado (Eloísa Cartonera, 2017; Ediciones Cielonaranja, 2018), A veces quisiera dormir dentro de un pomelo (Ediciones Nebliplateada, 2019), ¿Tienes quien te cuide la mula? (Ediciones Liliputienses, 2020), Cuaderno 4: Colección Frasco de Paisaje (Moñohecho, 2020) y Notas sobre la morfología del Malecón (Ediciones de A Poco, 2020). Su trabajo aparece en revistas y antologías de Latinoamérica y Europa.

Yina Jiménez Suriel es curadora e investigadora. Obtuvo su maestría en historia del arte y cultura visual con enfoque en estudios visuales por la Universitat de València. Ha colaborado en distintas instituciones, entre ellas Casa Quien, Centro León, Kulturstiftung Basel H. Geiger y el Museo de Arte Moderno de Medellín. Ha participado en seminarios, talleres y congresos de arte y estudios visuales en diversas instituciones, entre ellas: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de los Andes, Institut Kunst de la FHNW Academy of Art and Design, Pratt Institute y ha escrito en medios especializados como Arquitexto y Terremoto. Vive y trabaja desde República Dominicana.

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