Este taller es una introducción a la programación para artistas.  Partiendo desde cero se plantean acercamientos y aplicaciones de varias herramientas tecnológicas para proyectos de arte.  El taller lo imparte Noelia Medina Fernández, quien participó de la Práctica 2016-17 y se enfoca en personas sin experiencia previa en arte y tecnología. 

Las sesiones son de dos horas todos los martes y viernes (11 de mayo – 29 de junio) a las 10:00 por por zoom. Cupo limitado a 12 personas.

Cronograma

Mayo

• martes 11: Introducción al curso. Qué vamos a ver estos dos meses. Clase de introducción al diseño de interfaces. (Pensar las piezas de otra manera, tipos de interacción, ejemplos de obras, etc…)
• viernes 14: Introducción a la programación. ¿De qué va esto? Lenguajes existentes, cuáles son los que vamos a utilizar, herramientas a disposición, breve introducción a la programación orientada a objetos. 
• martes 18: Processing. Lenguaje de código escrito 
• viernes 21: Processing
• martes 25: Processing
• viernes 28: Processing

Junio

• martes 1: Pure Data. Programación gráfica.
• viernes 4: Pure Data
• martes 8: Pure Data.
• viernes 11: Arduino. Programación física
• martes 15: Arduino.
• viernes 18: Arduino
• martes 22: OSC. Protocolo de comunicación para proyectos interactivos. 
• viernes 25: (proyectos/osc/dudas/etc)
• martes 29: (Proyectos/dudas/TouchDesigner/etc)

Noelia Medina Fernández es artista visual e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, ha finalizado recientemente sus estudios de Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.

Medina Fernández ha formado parte de La Práctica 2016-2017, el Programa de Estudios Independientes de Beta-Local en Puerto Rico, y ha sido parte de la zona Campus en Ars Electronica Festival (Linz, Austria) los años 2019 y 2020. Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente en espacios alternativos e institucionales en Puerto Rico, España o Nueva York.

A partir de una práctica experimental desarrollada en los últimos años en torno al tema de la historia y la memoria, sus intereses actuales se centran en la investigación sobre la interacción humano-computadora al final de la vida y más allá, en la creación de interfaces emocionales y wearables que asistan en procesos relacionados con el bienestar físico y emocional y en la creación de proyectos multimedia en los que los medios conviven con la ficción y la autoficción, el uso de materiales orgánicos y el empleo de medios tradicionales como el dibujo o el textil.

Imagen de Noelia Medina Fernández

The post Taller de programación para artistas appeared first on Beta-Local.

Partimos de la noción de lo teatral como encuentro de distintos actantes (espectadoras, actores, organismos, objetos), unidas en redes de percepciones/acciones que pueden darse en distintos planos de presencia.  Así, a pesar de que la modalidad del laboratorio es virtual, indagamos cómo estos entramados se expanden e interconectan entornos caseros, urbanos, imaginales, oníricos, digitales, de superficies.  

El taller combinará, entonces, procesos de meditación y visualización con ejercicios creativos en áreas de actuación telemática, escritura, y la generación de estructuras teatrales.  Nos enfocaremos en andamiajes cíclicos, que subviertan las lógicas tradicionales de principio/medio/fin y nos lleven a la exploración de nociones de lo temporal basadas en repetición.  El curso transita por distintas prácticas: enunciación de textos (mantras), acciones físicas, escrituras y dibujos mediúmnicos, cadenas de dictados y transcripciones, grabaciones, playbacks.  En este sentido, tanto procesos de actuación como de espectaduría devienen fluidos: funciones de cómo cada cual se mueva a través de los esquemas establecidos o cómo se cambien estos esquemas. La noción del taller como laboratorio se basa precisamente en la generación de nuevas técnicas junto a los participantes mismos (adelantamos que en el proceso no todo siempre funciona, o funciona de la forma esperada).

El laboratorio tiene la potencialidad de utilizarse de muchas maneras:  como ventana a modos de hacer teatro (compartiremos historias de trayectoria y pensamiento de la Compañía Casa Cruz de la Luna); como aprendizaje o repaso de teorías claves del teatro moderno y su relación con prácticas virtuales actuales (las sesiones incluyen charlas didácticas por el facilitador); como medio de producir material creativo para cada individuo (literario, performático, plástico); y como colaboración en una labor de creación grupal a través de ejercicios que iremos desarrollando a través del curso.  Para esto último, las participantes deben estar preparadas para memorizar textos (1 poema de 1 página y un dramita de 4 páginas) como parte del proceso.  Enviaremos los textos dos semanas antes de la primera sesión a personas ya inscritas.  Las piezas grupales se presentarán en una muestra final abierta al terminar el taller. 

Lenguaje de instrucción:  español (aunque participantes podrán crear ejercicios en otros lenguajes)

Horario y fechas

Sesiones principales de taller/laboratorio: domingos, 2 de mayo al 27 de junio de 2021, 1:00PM a 3:30PM

Para complementar procesos además de la sesión formal una vez a la semana, ofrecemos una sesión “libre” semanal donde participantes tendrán la opción de ensayar más los ejercicios, traer otros temas relacionados al taller, consultar/compartir proyectos individuales o trabajar en las asignaciones de la semana.  

Sesiones libres (opcionales):  jueves, 6 de mayo al 24 de junio de 2021, 7:00 PM (1 a 3 horas)

Nota:  En la semana anterior al último día del taller (la muestra final) añadiremos una sesión preparatoria, pautada por consenso.

Foto de Emmanuel Díaz Miranda

Aravind Enrique Adyanthaya. Editor.  Generador de entramados que toman la forma de teatro, libros, grabaciones e híbridos. Desde 1998 dirige la Compañía de Teatro de Casa Cruz de la Luna con base en San Germán Puerto Rico.  Con el grupo sus piezas han viajado a Inglaterra, Cuba, la República Dominicana, Perú, España, México y Holanda. En Estados Unidos sus obras han sido desarrolladas y presentadas por:  INTAR, el Teatro Guthrie, Teatro del Pueblo, Pangea, Red Eye Collaboration y el Public Theatre, entre otros.  Ha recibido:  el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto de Cultura Puertorriqueña; el Premio de Teatro de Casa del Teatro, República Dominicana; el Premio Asunción de Pregones; y becas de Dramaturgia de las fundaciones Jerome, Joyce y McKnight.  Labores en proceso comprenden:  la exploración transmediática de políticas, historias e imaginarios de ruinas en los pueblos de la Isla a través del proyecto LIIT. Laboratorio Itinerante de Investigación Teatral; la creación en proceso de un montaje virtual híbrido de su texto Las facultades enfocado en interacciones de espectaduría; y el desarrollo de un nuevo episodio de su unipersonal de escritura acto Prometeo encadenado que integra actos comunales.  

Aravind posee un doctorado en historiografía teatral del Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Minnesota en Minneapolis y un doctorado en medicina de la Clínica Mayo. 

The post Taller Entramados Cíclicos appeared first on Beta-Local.

Facilitado por Xandra Ibarra, artista visual con base en Oakland y original de El Paso/Juarez border. 
Jueves: 8, 15 y 22 de abril, 3:00 p.m. – 4:00 p.m., San Juan AST (12-1pm PST)
Reserva tu espacio: info@betalocal.org
**Ver horario corregido 3:00 p.m. hora Puerto Rico**

In this reading group, we will think through, critique and discuss (some) social limits and capacities of social art- art that engages the public, community, and/or site- to unearth how our positions as participants and/or artists function as ‘sites’ to be mobilized, exploited, and engaged in the service of social movements and dominant art markets.

All readings will be provided in English. Discussion will be conducted in Spanglish and in the colonial languages of English & Spanish.

*Image credit: Xandra Ibarra, The Hook up/Displacement/Bar Hopping/Drama Tour, 2017.  Photograph by Robbie Sweeny 

Xandra Ibarra is an Oakland-based visual artist from the El Paso/Juarez border. She works in performance, video, and sculpture. Her work often addresses abjection and joy and the borders between proper and improper racial, gender and queer subject. She has been awarded Lucas Artist Fellowship for Visual Art Award, The Queer|Art Award for Recent Work, the Eisner Film and Video Prize, the Art Matters Grant,  NALAC Fund for the Arts, and the Franklin Furnace Performance and Variable Media Award. Ibarra’s work has been featured at Ex Teresa Arte Actual (Mexico), El Museo de Arte Contemporáneo (Colombia), The Broad Museum (LA) and the Leslie-Lohman Museum (NYC) to name a few. For more info visit: www.xandraibarra.com

The post Socially Engaged Art, ¿Pa’ Qué Me Invitan? appeared first on Beta-Local.

El taller busca ofrecer una experiencia interseccional de escritura en la que las participantes puedan crear textos de distintos géneros que partan y/o intersequen con su experiencia como trabajadoras de la tierra. El nombre del taller está inspirado en la abundancia de esta fruta y en su mención en la obra inédita de Ana Roqué de Duprey “Botánica Antillana”.

Modalidad remota. Algunas sesiones presenciales con protocolo de protección por COVID-19. Cupo limitado. Para información, contactar a Mara Pastor al 939-319-9269 o mara.pastor@gmail.com.

Esta colaboración con Mara Pastor es uno de los proyectos de co-producción de Beta-Local y es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.

The post Taller de escritura Las carambolas appeared first on Beta-Local.

DD Dorvillier Taller: Práctica de observación: TMTW
miércoles 19 de febrero, 3:00pm- 5:00pm 
Calle Sol esquina Barbosa, VSJ

*Traer ropa cómoda, libreta y algo para escribir.
*Cupo limitado, favor de confirmar su interés escribiendo a info@betalocal.org

En este taller exploraremos cuatro elementos intrínsecos a la práctica coreográfica: tocar, mover, hablar, escribir. Cada uno tiene la misma duración, y el «cómo» se deja abierto para sacar al experto en nosotrxs. Las formas características en que cada uno de nosotrxs ve las cosas se destacan y esto se convierte en un tema de investigación. Observamos cómo trabajamos, vemos y pensamos. Las prácticas actúan como un espejo, un espacio reflexivo donde podemos descubrir e inventar colectiva e individualmente. La experiencia, curiosidad y deseo de compartir de cada quien son el combustible para experimentar con formas emergentes, conocimiento compartido, nuevas formas de estar juntxs con nuestras preguntas coreográficas.

En su práctica artística, DD Dorvillier investiga relaciones complejas entre gestos, espectadores, lenguaje y percepción, de una manera lúdica y urgente. Antes de mudarse a Francia en 2010, vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante 20 años. Los trabajos documentados en su proyecto a largo plazo “A Catalogue of Steps” se crearon en The Matzoh Factory en Brooklyn, un paraíso para la experimentación salvaje creado con la coreógrafa Jennifer Monson. Enseñar y trabajar en situaciones pedagógicas con otrxs artistas es un componente importante de su práctica artística. Actualmente es artista asociada en el CDCN “Le Dancing” en Dijon.

The post Taller: Práctica de observación con DD Dorvillier appeared first on Beta-Local.

Kairiana Núñez Santaliz y Maritza Pérez Otero, teatreras con una larga trayectoria, ofrecerán un taller intensivo de dos sesiones enfocado en desarrollar una escritura escénica basada en la exploración espacial con los cuerpos, la palabra, objetos y los vacíos que lo habitan.

El taller es libre de costo. Está abierto a jóvenes y adultos de cualquier edad, con o sin experiencia teatral, que deben comprometerse a asistir a ambas sesiones. El cupo es limitado así que deben confirmar su interés escribiendo a info.betalocal@gmail.com.

Kairiana Núñez Santaliz
Artista puertorriqueña. Actriz, conceptualizadora e intérprete de sus trabajos escénicos. Maestra de teatro para niñ@s, jóvenes y adultos. Miembra fundadora del grupo teatral Jóvenes del 98, dirigido por Maritza Pérez Otero. Estudió un BA en Drama en la UPR, y ha continuado su entrenamiento e investigación con profesionales de la actuación, la dirección, el cuerpo y la voz en Puerto Rico y Latinoamérica. Vivió en Argentina, donde formó parte de las compañías teatrales Quinto Piso y Colectivo El Rizoma. En el 2017 regresa a Puerto Rico para seguir profundizando en su carrera artística, y contribuir en el movimiento cultural, educativo, y social del país. Se ha presentado en festivales en Latinoamérica, Europa y el Caribe.

Maritza Pérez Otero
Directora y Fundadora de Teatro en Movimiento por el Viejo San Juan (1995) y del grupo de teatro Jóvenes del 98© (1998). Diseña y ofrece cursos que integran las artes en la educación desde 1983 como las Técnicas de Estudio Pérez-Otero© y el curso El placer de leer© para jóvenes y profesor@s. Lleva 45 años ofreciendo sus talleres teatrales en diversas comunidades e instituciones culturales y académicas, tanto en Puerto Rico como en el exterior.

The post Espacios que nos habitan appeared first on Beta-Local.

Este taller empieza con la idea de comunidad y de amistad. Como escribió la poeta Argentina Victoria Cóccaro, “La amistad es una suerte de intercambio a propósito de la experiencia del mundo, una manera de ser compañeros en la experiencia del mundo… la amistad es condición para la traducción, al menos, de poesía…” Empecemos acá con poemas de dos editoriales amigas: La Impresora, de Santurce, y Ugly Duckling Presse, de Brooklyn. En este taller, descubriremos cómo la traducción poética tiene que ver con la escritura creativa, y de qué modos los dos procesos se retroalimentan. En la primera parte, los analizaremos (en detalle) e intercambiaremos ideas sobre distintos aspectos: multiplicidad de significados, formas, los desafíos que plantean ¿Cómo las poetas usan la gramática, las palabras, los versos? ¿Cómo expresan las ideas? ¿Juegan con la sintáxis o la semántica? Luego de la charla, los participantes elegirán un poema para traducir de manera individual o de a pares, e intercambiaremos ideas sobre las distintas opciones y las decisiones que se toman. Puede que sigamos el proceso traduciendo en diferentes pares, y al final elegiremos una versión de uno de los poemas que imprimiremos en forma de afiche en colaboración con La Impresora y Ugly Duckling Presse.

Rebekah Smith es una editora y traductora de Nueva York. Sus traducciones de Pablo Katchadjian y Susana Thénon fueron publicadas en Asymptote, Washington Square Review y Brooklyn Rail. Estudia literatura comparada en New York University. Edita e imprime tipográficamente en Ugly Duckling Presse.

*Cupo limitado, favor de confirmar su interés escribiendo a info.betalocal@gmail.com

The post Taller de traducción poética con Rebekah Smith appeared first on Beta-Local.

En Beta-Local nos acercamos a nuestro contexto geográfico desde distintas estrategias. Hemos compilado y discutido en algunos de los grupos de la Práctica bibliografía sobre el Caribe, así también en eventos y encuentros nos hemos concentrado en las realidades y posibilidades materiales, históricas, científicas y poéticas, entre muchas, de la región.
Queremos dentro de lo que sea posible que estos ejercicios de pensamiento y experimentación sean colectivos.

El encuentro entre MAOF y Reniel Rodríguez Ramos en octubre es un ejemplo concreto de este interés.

Dentro de este espíritu, invitamos a la escritora Marta Aponte Alsina a discutir juntos algunas de estas inquietudes. Nos interesa y entusiasma el trabajo de Marta por muchas razones, formales, conceptuales y de contenido. Vemos este encuentro como una posibilidad de acercarnos y poner en práctica un ejercicio afirmativo de imaginación y lectura dentro de un contexto que en momento se nos torna turbio.

Aquí una nota de Marta Aponte Alsina:
En el Caribe las guerras imperiales europeas fragmentaron y acotaron territorios productivos. Las economías caribeñas de plantación solventaron el desarrollo económico de los imperios; la creación de riquezas mediante el desarraigo de cuerpos esclavizados y el cautiverio de pueblos originarios. El desarraigo, la tachadura y la reclusión de pueblos tras fronteras controladas desde otra parte han configurado la “tristeza oceánica llamada Historia”, para citar al poeta Derek Walcott. Escribimos desde Puerto Rico, uno de los pocos lugares inexistentes que restan en el planeta. Interesa pensar en un conglomerado humano inexistente, pues no suele representarse a sí mismo en intercambios internacionales constantes, ni se comunica oficialmente con su entorno, aunque, sin embargo, a lo largo del tiempo y en encuentros marginales sí forma parte de la trama cruzada de las historias caribeñas.

La escritora  hablará sobre el deseo de una cultura que realce tramas cruzadas y conexiones; sobre la obsesión de evadir fronteras amuralladas y de trazar vínculos e intercambios sin sacrificar para ello los signos mínimos –tachados por la relación colonial– de los afectos, las formas, los imaginarios y las ideas que desde su lugar y su tiempo ha intentado expresar. Se propondrán –a manera de ejercicios conceptuales– varios proyectos vinculantes.

Marta Aponte Alsina es autora de novelas, relatos y ensayos. En 1994 publicó la novela Angélica furiosa. Siguieron El cuarto rey mago (novela, Sopa de Letras, 1996); La casa de la loca (relatos, Alfaguara, 2001); Vampiresas (novela corta, Alfaguara, 2004); Fúgate (relatos, Sopa de Letras, 2005); Sexto sueño, (novela, Veintisiete Letras, 2007); El fantasma de las cosas (novela, Terranova Editores, 2009); Sobre mi cadáver (novela corta, La Secta de los Perros, 2012); Mr. Green (novela corta, Random House Mondadori, serie Flash de libros digitales); La muerte feliz de William Carlos Williams (novela, Sopa de Letras, 2015; la edición mexicana fue publicada por Editorial Calygramma en 2016) y Somos islas (ensayos, Editora Educación Emergente, 2015). Sexto sueño recibió el Premio Nacional de Novela otorgado por el Pen Club de Puerto Rico. En 2014 le fue otorgada la cátedra Nilita Vientós Gastón, que confiere el Programa de Estudios de Mujer y Género de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Editorial Dragomanni publicó en 2015 la versión italiana de Sobre mi cadáver. En 2018 publicó un libro que alterna entre lo documental y lo imaginativo: PR 3 Aguirre. Ha sido editora de libros y revistas, entre ellos la antología Narraciones puertorriqueñas, publicada por Fundación Biblioteca Ayacucho.

Algunas lecturas de referencia para el encuentro:

Walter Benjamin, Escritos políticos, Madrid, Abada Editores, 2012.

Atlas de Walter Benjamin, Círculo de Bellas Artes

https://www.circulobellasartes.com/benjamin/

Kamau Brathwaite, Eleggua, Wesleyan University Press, 2010.

Edouard Glissant, Opacité (del libro Philosophie de la relation, 2009). Enlace de una traducción al inglés:

http://www.jackie-inhalt.net/reh/bilder/edouard-glissant-for-opacity.pdf

Sobre Glissant y el concepto de relación y las identidades nacionales:

https://www.documenta14.de/en/south/34_edouard_glissant_s_worldmentality_

an_introduction_to_one_world_in_relation

Gissant en la red:

https://www.glissantstudies.com/websites-and-blogs.html

Beatriz Llenín Figueroa, “Armar una literatura de conexiones” en nuestra “patria líquida”…:

https://www.jstor.org/stable/44364461?seq=1#page_scan_tab_contents

Graciela Speranza, Atlas portátil de América Latina, Barcelona, Anagrama 2012. (En particular, capítulos sobre Francis Alys, Guillermo Kuitca, Tomás Saraceno y Liliana Porter.)

Prólogo del libro Futuro presente, Siglo XXI, 2019.

The post Lecturas líquidas / Marta Aponte Alsina appeared first on Beta-Local.

El Museo del Pelo de María Rivera es único en el Caribe y se encuentra en la carretera PR-3 en el pueblo de Guayama. En esta ocasión, visitaremos el museo para participar de una charla y demostración de diversas técnicas de moldear cabello. Dicha actividad es parte de una serie de experiencias que organiza Javier Orfón, actual participante de La Práctica,  para conocer los proyectos de artistas autodidactas autogestionados que trabajan la escultura, arquitectura, instalación y performance alrededor de Puerto Rico.

Texto de referencia:
Museo del pelo, entre Guayama y Salinas por Marta Aponte Alsina

*Transportación desde San Juan disponible. Favor escribir a orfonarte@gmail.com

The post Visita al Museo del Pelo de María appeared first on Beta-Local.

¡Queremos organizarnos para empezar a hablar de lo olfativo desde el Caribe! Vengan todos los que sienten algún interés por el olor a compartir una tarde tranquila e informal y empezar a armar juntos el programa y misión de La Escuela del Olor.

La Escuela del Olor será dirigida por Adelaida Pérez, Anaïs Melero y Chaveli Sifre, y nos reuniremos mensualmente en los predios de Beta-Local para crear una Biblioteca del Olor Caribeña. Este jueves estaremos destilando frutas autóctonas para comenzar el proyecto y enseñar un poco sobre la destilación.

A las 9:30pm nos moveremos a la barra vecinal Marreros, para tener una noche de Karaoke de Poesía. Traigan sus poemas favoritos (propios o no) para compartirlos desde las escaleras del patio, ¡en tribuna!

The post La Escuela del Olor appeared first on Beta-Local.