Este taller es una introducción a la programación para artistas.  Partiendo desde cero se plantean acercamientos y aplicaciones de varias herramientas tecnológicas para proyectos de arte.  El taller lo imparte Noelia Medina Fernández, quien participó de la Práctica 2016-17 y se enfoca en personas sin experiencia previa en arte y tecnología. 

Las sesiones son de dos horas todos los martes y viernes (11 de mayo – 29 de junio) a las 10:00 por por zoom. Cupo limitado a 12 personas.

Cronograma

Mayo

• martes 11: Introducción al curso. Qué vamos a ver estos dos meses. Clase de introducción al diseño de interfaces. (Pensar las piezas de otra manera, tipos de interacción, ejemplos de obras, etc…)
• viernes 14: Introducción a la programación. ¿De qué va esto? Lenguajes existentes, cuáles son los que vamos a utilizar, herramientas a disposición, breve introducción a la programación orientada a objetos. 
• martes 18: Processing. Lenguaje de código escrito 
• viernes 21: Processing
• martes 25: Processing
• viernes 28: Processing

Junio

• martes 1: Pure Data. Programación gráfica.
• viernes 4: Pure Data
• martes 8: Pure Data.
• viernes 11: Arduino. Programación física
• martes 15: Arduino.
• viernes 18: Arduino
• martes 22: OSC. Protocolo de comunicación para proyectos interactivos. 
• viernes 25: (proyectos/osc/dudas/etc)
• martes 29: (Proyectos/dudas/TouchDesigner/etc)

Noelia Medina Fernández es artista visual e investigadora. Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, ha finalizado recientemente sus estudios de Máster en Artes Visuales y Multimedia en la Universidad Politécnica de Valencia.

Medina Fernández ha formado parte de La Práctica 2016-2017, el Programa de Estudios Independientes de Beta-Local en Puerto Rico, y ha sido parte de la zona Campus en Ars Electronica Festival (Linz, Austria) los años 2019 y 2020. Su trabajo ha sido exhibido individual y colectivamente en espacios alternativos e institucionales en Puerto Rico, España o Nueva York.

A partir de una práctica experimental desarrollada en los últimos años en torno al tema de la historia y la memoria, sus intereses actuales se centran en la investigación sobre la interacción humano-computadora al final de la vida y más allá, en la creación de interfaces emocionales y wearables que asistan en procesos relacionados con el bienestar físico y emocional y en la creación de proyectos multimedia en los que los medios conviven con la ficción y la autoficción, el uso de materiales orgánicos y el empleo de medios tradicionales como el dibujo o el textil.

Imagen de Noelia Medina Fernández

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Partimos de la noción de lo teatral como encuentro de distintos actantes (espectadoras, actores, organismos, objetos), unidas en redes de percepciones/acciones que pueden darse en distintos planos de presencia.  Así, a pesar de que la modalidad del laboratorio es virtual, indagamos cómo estos entramados se expanden e interconectan entornos caseros, urbanos, imaginales, oníricos, digitales, de superficies.  

El taller combinará, entonces, procesos de meditación y visualización con ejercicios creativos en áreas de actuación telemática, escritura, y la generación de estructuras teatrales.  Nos enfocaremos en andamiajes cíclicos, que subviertan las lógicas tradicionales de principio/medio/fin y nos lleven a la exploración de nociones de lo temporal basadas en repetición.  El curso transita por distintas prácticas: enunciación de textos (mantras), acciones físicas, escrituras y dibujos mediúmnicos, cadenas de dictados y transcripciones, grabaciones, playbacks.  En este sentido, tanto procesos de actuación como de espectaduría devienen fluidos: funciones de cómo cada cual se mueva a través de los esquemas establecidos o cómo se cambien estos esquemas. La noción del taller como laboratorio se basa precisamente en la generación de nuevas técnicas junto a los participantes mismos (adelantamos que en el proceso no todo siempre funciona, o funciona de la forma esperada).

El laboratorio tiene la potencialidad de utilizarse de muchas maneras:  como ventana a modos de hacer teatro (compartiremos historias de trayectoria y pensamiento de la Compañía Casa Cruz de la Luna); como aprendizaje o repaso de teorías claves del teatro moderno y su relación con prácticas virtuales actuales (las sesiones incluyen charlas didácticas por el facilitador); como medio de producir material creativo para cada individuo (literario, performático, plástico); y como colaboración en una labor de creación grupal a través de ejercicios que iremos desarrollando a través del curso.  Para esto último, las participantes deben estar preparadas para memorizar textos (1 poema de 1 página y un dramita de 4 páginas) como parte del proceso.  Enviaremos los textos dos semanas antes de la primera sesión a personas ya inscritas.  Las piezas grupales se presentarán en una muestra final abierta al terminar el taller. 

Lenguaje de instrucción:  español (aunque participantes podrán crear ejercicios en otros lenguajes)

Horario y fechas

Sesiones principales de taller/laboratorio: domingos, 2 de mayo al 27 de junio de 2021, 1:00PM a 3:30PM

Para complementar procesos además de la sesión formal una vez a la semana, ofrecemos una sesión “libre” semanal donde participantes tendrán la opción de ensayar más los ejercicios, traer otros temas relacionados al taller, consultar/compartir proyectos individuales o trabajar en las asignaciones de la semana.  

Sesiones libres (opcionales):  jueves, 6 de mayo al 24 de junio de 2021, 7:00 PM (1 a 3 horas)

Nota:  En la semana anterior al último día del taller (la muestra final) añadiremos una sesión preparatoria, pautada por consenso.

Foto de Emmanuel Díaz Miranda

Aravind Enrique Adyanthaya. Editor.  Generador de entramados que toman la forma de teatro, libros, grabaciones e híbridos. Desde 1998 dirige la Compañía de Teatro de Casa Cruz de la Luna con base en San Germán Puerto Rico.  Con el grupo sus piezas han viajado a Inglaterra, Cuba, la República Dominicana, Perú, España, México y Holanda. En Estados Unidos sus obras han sido desarrolladas y presentadas por:  INTAR, el Teatro Guthrie, Teatro del Pueblo, Pangea, Red Eye Collaboration y el Public Theatre, entre otros.  Ha recibido:  el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto de Cultura Puertorriqueña; el Premio de Teatro de Casa del Teatro, República Dominicana; el Premio Asunción de Pregones; y becas de Dramaturgia de las fundaciones Jerome, Joyce y McKnight.  Labores en proceso comprenden:  la exploración transmediática de políticas, historias e imaginarios de ruinas en los pueblos de la Isla a través del proyecto LIIT. Laboratorio Itinerante de Investigación Teatral; la creación en proceso de un montaje virtual híbrido de su texto Las facultades enfocado en interacciones de espectaduría; y el desarrollo de un nuevo episodio de su unipersonal de escritura acto Prometeo encadenado que integra actos comunales.  

Aravind posee un doctorado en historiografía teatral del Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Minnesota en Minneapolis y un doctorado en medicina de la Clínica Mayo. 

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Vanessa Hernández Gracia es artista interdisciplinaria, profesora, curadora independiente y co directora del espacio de arte, El Lobi en Santurce.

Foto: Escultura efímera que formó parte de la acción, Trayectos
imaginarios, Bronx (2014), Bronx Museum, NY.
Foto cortesía de la artista Vanessa Hernández Gracia

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josue.guarionexEl perfo

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DD Dorvillier Taller: Práctica de observación: TMTW
miércoles 19 de febrero, 3:00pm- 5:00pm 
Calle Sol esquina Barbosa, VSJ

*Traer ropa cómoda, libreta y algo para escribir.
*Cupo limitado, favor de confirmar su interés escribiendo a info@betalocal.org

En este taller exploraremos cuatro elementos intrínsecos a la práctica coreográfica: tocar, mover, hablar, escribir. Cada uno tiene la misma duración, y el «cómo» se deja abierto para sacar al experto en nosotrxs. Las formas características en que cada uno de nosotrxs ve las cosas se destacan y esto se convierte en un tema de investigación. Observamos cómo trabajamos, vemos y pensamos. Las prácticas actúan como un espejo, un espacio reflexivo donde podemos descubrir e inventar colectiva e individualmente. La experiencia, curiosidad y deseo de compartir de cada quien son el combustible para experimentar con formas emergentes, conocimiento compartido, nuevas formas de estar juntxs con nuestras preguntas coreográficas.

En su práctica artística, DD Dorvillier investiga relaciones complejas entre gestos, espectadores, lenguaje y percepción, de una manera lúdica y urgente. Antes de mudarse a Francia en 2010, vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante 20 años. Los trabajos documentados en su proyecto a largo plazo “A Catalogue of Steps” se crearon en The Matzoh Factory en Brooklyn, un paraíso para la experimentación salvaje creado con la coreógrafa Jennifer Monson. Enseñar y trabajar en situaciones pedagógicas con otrxs artistas es un componente importante de su práctica artística. Actualmente es artista asociada en el CDCN “Le Dancing” en Dijon.

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Viernes 24 de junio, 4:00 pm – 8:00 pm
La Esquina – Calle Luna esquina San Justo

El uso no obediente de tecnologías (hacking) implica formas de lidiar con la vida diaria en contextos de crisis (temporales o permanentes), expresiones de actitudes particulares frente al poder y reconocimiento de necesidades culturales o sociales propias.

Este taller se basa, por un lado, en las nociones de táctica y estrategia de Michel de Certeau y por otro, en la propuesta de una definición amplia y flexible de tecnología; la cual, a su vez, produce una idea útil, cercana y práctica de hacker.

En dos sesiones de cuatro horas cada una Alix Camacho y David Peña, artistas colombianos en residencia en The Harbor, acompañarán a los participantes en la revisión de las premisas que motivan el taller, la búsqueda e intercambio de ejemplos de procesos hacker en la cotidianidad de San Juan de Puerto Rico y la improvisación de dinámicas de trabajo colectivo orientadas a la discusión de hackeos hipotéticos.

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Manifiestos/rants/advertencias/broncas con el mundo
Taller de escritura con Guillermo Rebollo Gil
(2 sesiones/90 mins c/u)

Una consideración a manera relámpago de la poesía de “apaga y vámonos”– aquella que hace las veces de inventario de tristezas/agravios, y/o aquella que mejor se presta para tirar una raya en la arena, decir ‘hasta aquí’ y quitarse/ “opt ut” de la norma/del sistema/de la vida en comunidad según legislada.

Cupo limitado a 15 personas.
Favor de reservar su espacio escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Textos a ser discutidos:

Pedro Lemebel “Hablo por mi diferencia”

http://lemebel.blogspot.com/2005/11/manifiesto-hablo-por-mi-diferencia.html 

Kenneth Cumba, “La urgencia de la fruta”

http://revistacruce.com/letras/item/2257-la-urgencia-de-la-fruta 

Anjelamaría Dávila “Déjenme sola con mis cosas” http://narrativadeyolanda.blogspot.com/2008/03/djenme-sola-con-mis-cosas.html

Aurea María Sotomayor “Uso impropio”

http://www.80grados.net/uso-impropio/ 

Roberto Bolaño

http://garciamadero.blogspot.com/2007/08/djenlo-todo-nuevamente-primer.html 

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Este taller se plantea como un ejercicio de arte en colaboración, donde varios artistas cada uno con su estilo propio interviene en el proceso para crear una pieza. Será impartido por Rosenda Álvarez Faro (Puerto Rico) y Antonio Guerra González (México) en El Lobi*, en Santurce.

En el taller se pretende crear un libro grafico en colectivo. Entre todos los participantes del taller se hará una edición corta de libro en el que cada participante contribuye en un fragmento. Se usará como técnica la serigrafía por bloqueo directo al marco y la impresión se hará con tintas hechas a base de pigmentos naturales, para que después cada participante imprima en serie su fragmento del libro. Cada uno de los participantes imprimirá copias de su pieza para intercambiar con todos. El último día del taller harán un libro o carpeta con las piezas impresas.

El taller tiene una duración de 9 horas a lo largo de 3 días y un costo de $45.
El cupo es limitado así que para reservar un espacio deben escribirnos a info.betalocal@gmail.com

*El Lobi es un espacio de exhibición de proyectos, una plataforma de producción y un punto de encuentro y discusión de diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. La sala de proyectos se ocupa de presentar el trabajo de artistas emergentes latinoamericanos, mientras que el taller de producción es flexible y se ajusta a las necesidades e intereses de las iniciativas que gestiona y colabora.

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Presentación de Una historia aleatoria del palo

En ocasión de la apertura de El Museo del Palo, el artista Michael Linares estará compartiendo con los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y el público en general aspectos de su investigación sobre lo que ha identificado como “la primera metáfora” así como el video Una historia aleatoria del palo que forma parte de este proyecto.

El Museo del Palo es el resultado de una investigación que inició Michael Linares en 2013, acerca de la historia y los usos comunes de lo que conocemos como palo. El proyecto incorpora una colección física de palos determinada por usos y formas, el video “Una Historia Aleatoria del Palo” y una publicación que lleva el mismo título. Para Michael, el palo como objeto útil “es un ejemplo vivo de ese primer momento en el que algo (una rama, hueso, cuerno, etc) dejó de significar lo que era en esencia, para convertirse en un instrumento que por más de un millón de años ha cambiado su significado y sus usos de manera dinámica y constante, pero que en contraste, ha mantenido su forma o sus modificaciones han sido mínimas, convirtiéndose en lo que podría ser un arquetipo de la ‘cosa’.”

El Museo del Palo está abierto al público en general hasta el mes de diciembre en la propiedad histórica Casa del Sargento, ubicada en la Calle Sol esquina Barbosa del Viejo San Juan, junto a la Escuela Lincoln. Su horario de apertura es miércoles a viernes de 11:00 de la mañana a 4:00 de la tarde, o por cita previa.

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Organizado por Nicole Cecilia Delgado

De in-traducibles: Invenciones poético-teóricas
Ronald Mendoza-de Jesús

En “Ciudad soñada”, un texto marcado de modo eminente y a la vez imperceptible por la experiencia de la traducción (sobre todo de la traducción textual y pictórica, traducción de la imagen en texto y del texto en imagen) Mara Negrón confiesa, en un guiño a la obra plástica de María Mater O’Neill, su adoración por “los lugares inestables del pensamiento” (Negrón 277). Mi contribución al Taller de traducciones libres toma como punto de partida esta formulación de Negrón para indagar la inestabilidad de esas instancias frágiles del pensamiento en un intento de “pensar” el pensamiento a partir de su íntima debilidad como un pensamiento en traducción. En este taller haremos un recorrido a caballo entre la filosofía y la poesía, tomando como punto de referencia mis experiencia con la traducción de filosofía francesa y alemana y mis intentos por traducir poesía escrita en español al inglés. El taller también esta pensada como teórico y práctico: luego de prestar atención a varios momentos en la filosofía contemporánea donde la inestabilidad del pensamiento emerge en relación íntima con lo intraducible, propongo que veamos una serie de instancias de in-traducibilidad en la obra de Emmanuel Levinas, Werner Hamacher y Julia de Burgos.

Esta serie de talleres y pláticas recurrentes sobre traducción contemporánea parte de un entendimiento de la traducción como un ejercicio de lectura participativa, de agencia y producción de textos intermedios que abren los significados de la escritura. Considera que las traducciones, en general, a veces son textos incompletos en sí mismos, donde es precisamente la acción del lector y su input interpretativo lo que completa sus significados. La traducción nunca es definitiva, responde al contexto y da importancia a esa participación activa que enriquece al texto a través de la lectura consciente y creativa.

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¿Cómo nuevos paradigmas de liderazgo pueden promover la igualdad, colaboración y empoderamiento? ¿Cómo podemos deshacernos de modelos jerárquicos y crear espacio para colaboración real? ¿Cómo perspectivas radicales de liderazgo pueden apoyar nuestros proyectos personales y profesionales?

Ven a aprender sobre nuevos modelos de liderazgo en este taller interactivo y participativo.

Tallerista: Annie-Rose London, Coordinadora Ejecutiva del Berrett-Koehler Foundation basado en Oakland, California. Traducción simultánea al español proveída por Sofía Unanue.

bkfoundation.org

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Leadership Exchange: Horizontal Leadership Workshop

How can new leadership paradigms promote equality, collaboration and empowerment? How can we bring down hierarchical models and create space for true collaboration? How can radically different perspectives on leadership effect our personal and professional projects?

Come learn about new leadership models in this interactive, experiential workshop.

Facilitated in English by Annie-Rose London, Executive Coordinator of Berrett-Koehler Foundation based in Oakland, Ca. Simultaneous translation to Spanish offered by Sofía Unanue.

bkfoundation.org

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