Partimos de la noción de lo teatral como encuentro de distintos actantes (espectadoras, actores, organismos, objetos), unidas en redes de percepciones/acciones que pueden darse en distintos planos de presencia.  Así, a pesar de que la modalidad del laboratorio es virtual, indagamos cómo estos entramados se expanden e interconectan entornos caseros, urbanos, imaginales, oníricos, digitales, de superficies.  

El taller combinará, entonces, procesos de meditación y visualización con ejercicios creativos en áreas de actuación telemática, escritura, y la generación de estructuras teatrales.  Nos enfocaremos en andamiajes cíclicos, que subviertan las lógicas tradicionales de principio/medio/fin y nos lleven a la exploración de nociones de lo temporal basadas en repetición.  El curso transita por distintas prácticas: enunciación de textos (mantras), acciones físicas, escrituras y dibujos mediúmnicos, cadenas de dictados y transcripciones, grabaciones, playbacks.  En este sentido, tanto procesos de actuación como de espectaduría devienen fluidos: funciones de cómo cada cual se mueva a través de los esquemas establecidos o cómo se cambien estos esquemas. La noción del taller como laboratorio se basa precisamente en la generación de nuevas técnicas junto a los participantes mismos (adelantamos que en el proceso no todo siempre funciona, o funciona de la forma esperada).

El laboratorio tiene la potencialidad de utilizarse de muchas maneras:  como ventana a modos de hacer teatro (compartiremos historias de trayectoria y pensamiento de la Compañía Casa Cruz de la Luna); como aprendizaje o repaso de teorías claves del teatro moderno y su relación con prácticas virtuales actuales (las sesiones incluyen charlas didácticas por el facilitador); como medio de producir material creativo para cada individuo (literario, performático, plástico); y como colaboración en una labor de creación grupal a través de ejercicios que iremos desarrollando a través del curso.  Para esto último, las participantes deben estar preparadas para memorizar textos (1 poema de 1 página y un dramita de 4 páginas) como parte del proceso.  Enviaremos los textos dos semanas antes de la primera sesión a personas ya inscritas.  Las piezas grupales se presentarán en una muestra final abierta al terminar el taller. 

Lenguaje de instrucción:  español (aunque participantes podrán crear ejercicios en otros lenguajes)

Horario y fechas

Sesiones principales de taller/laboratorio: domingos, 2 de mayo al 27 de junio de 2021, 1:00PM a 3:30PM

Para complementar procesos además de la sesión formal una vez a la semana, ofrecemos una sesión “libre” semanal donde participantes tendrán la opción de ensayar más los ejercicios, traer otros temas relacionados al taller, consultar/compartir proyectos individuales o trabajar en las asignaciones de la semana.  

Sesiones libres (opcionales):  jueves, 6 de mayo al 24 de junio de 2021, 7:00 PM (1 a 3 horas)

Nota:  En la semana anterior al último día del taller (la muestra final) añadiremos una sesión preparatoria, pautada por consenso.

Foto de Emmanuel Díaz Miranda

Aravind Enrique Adyanthaya. Editor.  Generador de entramados que toman la forma de teatro, libros, grabaciones e híbridos. Desde 1998 dirige la Compañía de Teatro de Casa Cruz de la Luna con base en San Germán Puerto Rico.  Con el grupo sus piezas han viajado a Inglaterra, Cuba, la República Dominicana, Perú, España, México y Holanda. En Estados Unidos sus obras han sido desarrolladas y presentadas por:  INTAR, el Teatro Guthrie, Teatro del Pueblo, Pangea, Red Eye Collaboration y el Public Theatre, entre otros.  Ha recibido:  el Primer Premio de Dramaturgia del Instituto de Cultura Puertorriqueña; el Premio de Teatro de Casa del Teatro, República Dominicana; el Premio Asunción de Pregones; y becas de Dramaturgia de las fundaciones Jerome, Joyce y McKnight.  Labores en proceso comprenden:  la exploración transmediática de políticas, historias e imaginarios de ruinas en los pueblos de la Isla a través del proyecto LIIT. Laboratorio Itinerante de Investigación Teatral; la creación en proceso de un montaje virtual híbrido de su texto Las facultades enfocado en interacciones de espectaduría; y el desarrollo de un nuevo episodio de su unipersonal de escritura acto Prometeo encadenado que integra actos comunales.  

Aravind posee un doctorado en historiografía teatral del Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de Minnesota en Minneapolis y un doctorado en medicina de la Clínica Mayo. 

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12 de septiembre de 2019, 7:00pm
Casa del Sargento
Calle Sol esq Barbosa, Viejo San Juan
(junto a la Escuela Lincoln)
787 432-0786
info.betalocal@gmail.com

Desde 2012, Naufus Ramírez-Figueroa ha conducido sesiones espiritistas íntimas al estilo de una mesa blanca como parte de la serie Séance con especies extintas de aves. Las describe como intentos de “hacer contacto con el mundo de los espíritus, específicamente contactar a especies de aves extintas. El proyecto es un tipo de ejercicio de imaginación.” Durante su tiempo en Puerto Rico, Naufus estará investigando aves nativas de Puerto Rico, especies extintas de aves y árboles, así como las prácticas espiritistas en la isla.

Se harán dos presentaciones del performance, en Casa Cruz de la Luna en San Germán y Casa del Sargento en San Juan. Se espera una participación activa de la audiencia. Sólo hay espacio para 15 personas en cada presentación, así que se estarán sorteando los espacios entre las personas que confirmen su interés escribiendo a info.betalocal@gmail.com.

No se permite documentación fotográfica o en video.

Naufus Ramírez-Figueroa nació en 1978 en la Ciudad de Guatemala, donde vive y trabaja. Exhibiciones individuales recientes y proyectos de performance incluyen “Linnaeus in Tenebris,” CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2017); “Two Flamingos Copulating on a Tin Roof,” Museum Haus Esters, Krefeld (2017); y “Illusion of Matter,” Tate Modern, Londres (2015). Sus trabajos han sido incluidos en la Bienal de Venecia (2017); Bienal de São Paulo (2016); la Bienal de Lyon (2015); y la Bienal de Gwangju (2014), así como en exhibiciones grupales en Haus der Kunst, Munich (2018); Los Angeles County Museum of Art (2017); Guggenheim Museum, Nueva York (2017); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2016); entre otras. Ramírez-Figueroa recibió un BFA en Media Arts del Emily Carr Institute of Art and Design en Vancouver, y un MFA del School of the Art Institute of Chicago, y fue investigador posgraduado del Jan van Eyck Academie, Maastricht. Recibió el premio Mies van der Rohe (2017), un DAAD fellowship (2015), el John Simon Guggenheim Fellowship (2012), y el Akademie Schloss Solitude fellowship (2011).

Foto: Concrete Poem Documentation of Bird Séances, 2011 al presente, caligrafía por Lester Mead. De la serie Séance con especies extintas de aves.

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Taller Itinerante de Investigación Teatral
Co-presentadores: Beta-Local, El Ensayo y Casa Cruz de la Luna

Descripción y contenidos

El Taller Itinerante de Investigación Teatral es un laboratorio dedicado a explorar semanalmente distintos aspectos del encuentro escénico y performático.
Dirigido por Aravind Enrique Adyanthaya, es una continuación de procesos que venimos desarrollando durante las últimas dos décadas en la compañía de Casa Cruz de la Luna.
La primera unidad (de 11 de noviembre del 2018 al 3 de febrero del 2019) se llevará una vez por semana, los domingos de 11AM a 3PM, rotando espacios en: El Ensayo (Río Piedras), Beta-Local (Viejo San Juan), y Casa Cruz de la Luna (San Germán).

Tomando distintos puntos de referencia (el trabajo de director@s teatrales modern@s y contemporáne@s, artistas de distintos campos, crítica y teoría transdisciplinaria) el taller funciona como dínamo en el desarrollo de modos de hacer y pensar en torno a lo teatral. El taller se enfoca en procesos; una muestra de trabajo puede o no surgir en las unidades.

Tópicos de esta primera unidad (noviembre 2018 a febrero 2019):
Estaremos explorando distintos modos de fluir de energía entre cuerpos, espacios y objetos.

Integraremos:
-Ejercicios de Puntos de Vista, creación de ensemble y composición de Anne Bogart.
-Generación de matrices de improvisación de la puesta escénica basadas en la hipermemorización colectiva de un texto
-Prácticas de entrenamiento y compenetración substituyendo prácticas de ensayo o fijación
-Monólogos-flujos
-Epectaduría activa (exploración de actos de percepción del público en el encuentro teatral)
-Posible integración de mediaciones tecnológicas de la palabra en escena

Formato
Un formato abierto a tod@ participante que desee trabajar durante toda la sesión de cuatro horas se implementará en las primeras dos sesiones de la Unidad (11 de noviembre & 18 de noviembre). De aquí en adelante habrá partes de las sesiones que permanecerán abiertas a participantes en general. Sin embargo, mucho del trabajo de laboratorio se enfocará en participantes que se comprometan en términos de tiempo y dedicación a : asistir a todas las sesiones, y a realizar asignaciones, memorizaciones, investigaciones, lecturas, y preparaciones fuera de la sesión regular semanal.

Modus operandi
El taller funciona a base de libre intercambio de conocimiento y trabajo. No se cobra por ninguna parte del mismo (ni director, ni actores/participantes, ni espacios). De surgir una muestra pública en el proceso, podrá sugerirse un donativo a la audiencia para cubrir materiales de producción– sin embargo, no proporcionar este donativo no impedirá que el público tenga acceso a la pieza.

Itinerario de fechas y espacios
Domingos de 11AM a 3PM. No se aceptarán participantes tarde ni en medio de la sesión.

I. Sesiones abiertas (pre-inscripción no es necesaria)
noviembre 11  Sesión introductoria. En El Ensayo, 55 Calle Robles, Río Piedras.
noviembre 18  Continuación de sesión introductoria. En Beta Local, Casa del Sargento, Calle Sol, Esquina Barbosa (junto a la Escuela Lincoln, Viejo San Juan)

II. Las siguientes sesiones tendrán contenidos específicos con partes abiertas a participantes en general y otras que se enfocarán en grupos de trabajo. Su composición se irá anunciando mientras progresemos.
noviembre 25  El Ensayo
diciembre 2  Beta Local
diciembre 9  El Ensayo
diciembre 16  Beta Local
diciembre 23  Casa Cruz de la Luna
diciembre 30  Casa Cruz de la Luna
enero 6 Casa Cruz de la Luna (tentativa)
enero 13 Beta Local
enero 20  El Ensayo
enero 27  Beta Local
febrero 3  Casa Cruz de la Luna
febrero 10 Beta Local
febrero 17 Beta Local
febrero 24 Beta Local

Requisitos de participantes:
18 años o más. Entrenamiento teatral previo no es requisito. Favor de venir en ropa cómoda que facilite el movimiento y traer libreta o cuaderno de apuntes y lápiz o bolígrafo.

Para más información:
Tel: (787) 264-4402 | Email: casacruzdelaluna@yahoo.com

“Salomé” de Oscar Wilde, producción de Casa Cruz de la Luna,2016
en foto: José Enrique Rodríguez Arzola, Lydela Nonó, Michelle Nonó y Jesús Miranda
crédito foto: Arvel Garay-Cruz

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Fuera de rutina es un taller impartido por Adriana Lara a los participantes de La Práctica 2018-2019 durante su residencia en The Harbor. Invita a los practicantes a salir de su actividades cotidianas para crear una narrativa distinta, que se puede encontrar dentro de un desplazamiento y desde otras coordenadas.

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