Llaima Suwani Sanfiorenzo, es artista puertorriqueña con estudios en Humanidades y Cine. Estará presentando el proceso de investigación y realización de una pieza audiovisual de característica experimental, con elementos de danza contemporánea y una anticoreografía para la cámara. La pieza de título provisional “Elle Mnemósine” conceptualiza la performatividad de la memoria y trata el tema de la antimilitarización, la trata humana, la vigilancia colonial, la mujer libre y la naturaleza. Llaima es la directora, escritora y una de las figurantes de la pieza junto a Karen Langevin, artista invitada. El equipo técnico está compuesto principalmente por Brendaliz Negrón como fotógrafa, Johannes Peters como sonidista y Marie Alicia González como editora.

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Continuamos el ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta tercera ocasión, Helen Ceballos y Félix Rodríguez comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

Helen Ceballos

¨Les artistas no hacemos obra. Inventamos prácticas. La obra es secundaria a la actividad artística que hacemos. Lo que hacemos es inventar prácticas sensibles. Cualquier práctica fabricada en la actividad artística es una práctica de mutación subjetiva y enganche social. Las prácticas que inventamos, los afectos que hacemos pasar mediante ellas no nos dejan indemnes. Descolonizarse del campo donde nos movemos implica, a veces, cierta soledad para componer nuevas alianzas y afectos-conceptos que nos dejen respirar.¨ S. Lang

Helen Ceballos es artista multidisciplinaria del performance. Además, es productora y gestora cultural. En su investigación y práctica ha trabajado con nociones y conceptos sobre la descolonización del cuerpo, la migración y el artivismo. Ceballos se usa como sujeto y objeto de estudio. Lo que hace con lo que le pasa es su obra y práctica artística. Algunas de las líneas temáticas que aparecen en este trabajo investigativo-performático es la noción de – frontera– corporal, espacial, personal y política; acompañada de una mirada a la etimología del duelo emocional. Un dolor encarnado, donde no hay de otra que mudar la piel.

Félix Rodríguez Rosa

CCC (Cuido Clínico Corpóreo) es un estudio integral para atender asuntos éticos y estéticos sobre la relación cuerpx-enfermedad.  De igual manera, se propone el desarrollo de una «clínica performática».  ¿Cómo puedo «tratar» mi cuerpx «enfermx» desde una aproximación estética, y cómo, desde un aspecto terapéutico-personal, ayudar a mi cuerpx en su proceso?

Félix Rodríguez-Rosa es artista visual transdisciplinario y proveedor de servicios de salud.  Asume la práctica artística desde la experiencia cotidiana.  Utiliza su cuerpo como marco de investigación, y lugar de referencias, con la intención de explorar poéticas político-personales.   Colabora con PISO proyecto desde el 2012.  Actualmente trabaja como Apoyo Clínico en PRCONCRA y es auriculoterapista en el Proyecto Salud y Acupuntura para el Pueblo (SAPP). Desde junio del 2019 co-dirige el Colectivo de Artistas Multidisciplinarixs Positivxs (CAMPOZ). 

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Continuamos el ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta tercera ocasión, Awilda Rodríguez Lora y Alejandra Martorell comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

Awilda Rodríguez Lora, Sustento

Mi proyecto se llama SUSTENTO, para tratar de entender cómo continuar y sostener una práctica en un contexto de colonia americana con privilegios de poder salir de ella y regresar y poder solicitar fondos federales. Nos preguntaremos de qué manera las decisiones de vida se asumen para la sobrevivencia, el cuidado y la inspiración El poder continuar laborando como artista mujer afrocaribeña viviendo en Puerto Rico. El proyecto está dividido en tres partes: CAPITAL, COMUNIDAD y CUERPA. Para esta oportunidad de compartir procesos y preguntas estaré abordando el tema de CAPITAL dentro del concepto del BUEN VIVIR. ¿Como tu y yo mantenemos una práctica de vida artística y social sin dejar atrás el BUEN VIVIR? ¿A qué nos referimos cuando hablamos del BUEN VIVIR y como este existe en la vida colonial puertorriqueña?

Alejandra Martorell, MAPA

¿Cómo nombrar la historia desde el cuerpo? ¿Cómo trazar y significar la mirada histórica en el hacer corporal y escénico? Mi proyecto MAPA trata de esbozar respuestas a estas preguntas utilizando la entrevista, el archivo visual y la práctica misma. A veces parece una misión de rescate; otras una caída en el vacío. Estoy practicando, rescate y caída, con y hacia la figura de Petra Bravo. Participan, poco a poco, artistas que reflexionan sobre su trabajo y se suman al andamiaje de este ejercicio.

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Continuamos el ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta segunda ocasión, Karen Langevin y Edgardo Rodríguez comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

MAMÍFERA

Este proyecto en proceso de Karen Langevin investiga, experimenta y cuestiona las congruencias entre la femenina mitológica, la sexualidad y el gusto (como sentido y estética). Su práctica consiste en la investigación ecológica del movimiento. Usando conceptos filosóficos y la naturaleza como mentora, busco encarnar y cerrar la brecha historicamente construida entre la mente y la cuerpa, manifiesta también en nuestra relación con otras especies de seres vivos. En este trabajo el amor, la comida y el sexo han sido motores para el desarrollo y la investigación.

Durante este proceso, Karen se ha topado con mitos extraordinarios sobre el origen de “la mujer” los cuales le interesan explorar e indagar como parte del concepto MAMÍFERA.

El acuerdo

El proyecto de Edgardo Rodríguez propone un encuentro lúdico y activo con el público. Es una experimentación de improvisación de movimiento, voz y dramaturgia con formato de laboratorio artístico. El mismo depende de la participación del espectador y se compone de una serie de encuentros con diferentes audiencias y ejercicios variados. El artista se usa como objeto de investigación explorando los roles sus roles escénicos. Juega con la presencia del público para llevarlos a sumergirse directamente con la práctica del artista y la creación. La participación es una oportunidad a la toma decisiones en conceso para abrir el diálogo y cuestionar los roles representativos (espectador/artista). Es un encuentro para pensar desde los acuerdos colectivos, pensar en el espacio, en la acción y en el arte, en la cultura, en la identidad colectiva y en la posibilidad de entendernos desde las diversidades.

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Iniciamos un ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta primera ocasión, Pó Rodil y Teresa Hernández comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

IslA-gordA-maricA

En este proyecto-investigación auto-referente, Pó Rodil utiliza el concepto de Cuerpo Isla, que es uno que habla de cuerpo colonizado-geograficamente de y en una isla, y lo que implica; pero también habla del individuo, lo que le compone y la individualidad. Trabaja desde su mirada como individuo gordo, marica y queer -en el contexto de Puerto Rico-colonia. Busca habitar el mismo y usarlo como plataforma para explorar y visitar espacios físicos auto-referentes, también buscando conexión con otros cuerpos isla para experimentar con la temporalidad de los espacios en los que se presenta, utilizando como espejo la investigación con colaboradores queer y todas sus intersecciones como individues por medio de entrevistas y visitas a espacios identificados en las entrevistas. Toda esta investigación se dirige a ser material para uno, o varias muestras y trabajos performáticos y visuales.

Práctica de la incertidumbre y las Bravatas

Por otro lado, Teresa Hernández hablará sobre las maneras en que se encuentra sustentando su práctica artística interdisciplinaria en tiempos de incertidumbre extrema. “Cuando hablo de sustento me refiero al cómo llevar el “libido” de investigar-inventar-crear. Lo urgente cambia todo el tiempo, la sobrevivencia lo acapara todo. Por tanto, sostener los objetivos de una investigación artística particular es un reto constante, un posible fracaso, una deriva. Desde aquí comencé mi más reciente investigación artística Bravata: el comienzo de un comienzo (2018-2019…).” Bravata es una pieza de performance site-specific. Sus temas transitan por la sobrevivencia laboral, la explotación colonial, la pobreza intempestiva y lo trágico. Las materialidades que trabaja provienen del mar; destacando el trabajo con la sal. “Este performance se ha realizado dos veces en espacios y tiempos diferentes. Cada espacio-tiempo adelanta la investigación. Justo ahora me encuentro en un punto donde puedo mirar una posible ruta del proyecto que ahora nombro como Bravatas que comprende varias actividades-performances algunas realizadas y otras por venir”, aclara la artista.

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