Continuamos el ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta tercera ocasión, Awilda Rodríguez Lora y Alejandra Martorell comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

Awilda Rodríguez Lora, Sustento

Mi proyecto se llama SUSTENTO, para tratar de entender cómo continuar y sostener una práctica en un contexto de colonia americana con privilegios de poder salir de ella y regresar y poder solicitar fondos federales. Nos preguntaremos de qué manera las decisiones de vida se asumen para la sobrevivencia, el cuidado y la inspiración El poder continuar laborando como artista mujer afrocaribeña viviendo en Puerto Rico. El proyecto está dividido en tres partes: CAPITAL, COMUNIDAD y CUERPA. Para esta oportunidad de compartir procesos y preguntas estaré abordando el tema de CAPITAL dentro del concepto del BUEN VIVIR. ¿Como tu y yo mantenemos una práctica de vida artística y social sin dejar atrás el BUEN VIVIR? ¿A qué nos referimos cuando hablamos del BUEN VIVIR y como este existe en la vida colonial puertorriqueña?

Alejandra Martorell, MAPA

¿Cómo nombrar la historia desde el cuerpo? ¿Cómo trazar y significar la mirada histórica en el hacer corporal y escénico? Mi proyecto MAPA trata de esbozar respuestas a estas preguntas utilizando la entrevista, el archivo visual y la práctica misma. A veces parece una misión de rescate; otras una caída en el vacío. Estoy practicando, rescate y caída, con y hacia la figura de Petra Bravo. Participan, poco a poco, artistas que reflexionan sobre su trabajo y se suman al andamiaje de este ejercicio.

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Continuamos el ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta segunda ocasión, Karen Langevin y Edgardo Rodríguez comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

MAMÍFERA

Este proyecto en proceso de Karen Langevin investiga, experimenta y cuestiona las congruencias entre la femenina mitológica, la sexualidad y el gusto (como sentido y estética). Su práctica consiste en la investigación ecológica del movimiento. Usando conceptos filosóficos y la naturaleza como mentora, busco encarnar y cerrar la brecha historicamente construida entre la mente y la cuerpa, manifiesta también en nuestra relación con otras especies de seres vivos. En este trabajo el amor, la comida y el sexo han sido motores para el desarrollo y la investigación.

Durante este proceso, Karen se ha topado con mitos extraordinarios sobre el origen de “la mujer” los cuales le interesan explorar e indagar como parte del concepto MAMÍFERA.

El acuerdo

El proyecto de Edgardo Rodríguez propone un encuentro lúdico y activo con el público. Es una experimentación de improvisación de movimiento, voz y dramaturgia con formato de laboratorio artístico. El mismo depende de la participación del espectador y se compone de una serie de encuentros con diferentes audiencias y ejercicios variados. El artista se usa como objeto de investigación explorando los roles sus roles escénicos. Juega con la presencia del público para llevarlos a sumergirse directamente con la práctica del artista y la creación. La participación es una oportunidad a la toma decisiones en conceso para abrir el diálogo y cuestionar los roles representativos (espectador/artista). Es un encuentro para pensar desde los acuerdos colectivos, pensar en el espacio, en la acción y en el arte, en la cultura, en la identidad colectiva y en la posibilidad de entendernos desde las diversidades.

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Iniciamos un ciclo de Pin-ups en colaboración con el Puerto Rico Artist Initiative, para compartir los procesos de los artistas participantes de este proyecto y abrirlos a crítica y discusión. En esta primera ocasión, Pó Rodil y Teresa Hernández comparten sus investigaciones artísticas en proceso.

IslA-gordA-maricA

En este proyecto-investigación auto-referente, Pó Rodil utiliza el concepto de Cuerpo Isla, que es uno que habla de cuerpo colonizado-geograficamente de y en una isla, y lo que implica; pero también habla del individuo, lo que le compone y la individualidad. Trabaja desde su mirada como individuo gordo, marica y queer -en el contexto de Puerto Rico-colonia. Busca habitar el mismo y usarlo como plataforma para explorar y visitar espacios físicos auto-referentes, también buscando conexión con otros cuerpos isla para experimentar con la temporalidad de los espacios en los que se presenta, utilizando como espejo la investigación con colaboradores queer y todas sus intersecciones como individues por medio de entrevistas y visitas a espacios identificados en las entrevistas. Toda esta investigación se dirige a ser material para uno, o varias muestras y trabajos performáticos y visuales.

Práctica de la incertidumbre y las Bravatas

Por otro lado, Teresa Hernández hablará sobre las maneras en que se encuentra sustentando su práctica artística interdisciplinaria en tiempos de incertidumbre extrema. “Cuando hablo de sustento me refiero al cómo llevar el “libido” de investigar-inventar-crear. Lo urgente cambia todo el tiempo, la sobrevivencia lo acapara todo. Por tanto, sostener los objetivos de una investigación artística particular es un reto constante, un posible fracaso, una deriva. Desde aquí comencé mi más reciente investigación artística Bravata: el comienzo de un comienzo (2018-2019…).” Bravata es una pieza de performance site-specific. Sus temas transitan por la sobrevivencia laboral, la explotación colonial, la pobreza intempestiva y lo trágico. Las materialidades que trabaja provienen del mar; destacando el trabajo con la sal. “Este performance se ha realizado dos veces en espacios y tiempos diferentes. Cada espacio-tiempo adelanta la investigación. Justo ahora me encuentro en un punto donde puedo mirar una posible ruta del proyecto que ahora nombro como Bravatas que comprende varias actividades-performances algunas realizadas y otras por venir”, aclara la artista.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación de trabajo en proceso, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

En esta ocasión, invitamos a la artista Ada del Pilar Ortiz a compartir su práctica y procesos de trabajo que ha estado desarrollando durante su actual residencia en Área – lugar de proyectos en Caguas.

Como un ideal que existe en la imaginación, el hogar tiene muchos y variados significados simbólicos integrados en el diseño físico de la casa, proyectados en ellos a través de los fundamentos en las que se desarrollan nuestras vidas. El paisaje, la ubicación geopolítica, las personas que viven con nosotros y las posesiones materiales con las que amueblamos nuestro hogar son aspectos esenciales del lugar donde vivimos. Las interacciones complejas con todos estos elementos dan definición al hogar y a nosotros. Por lo tanto, nosotros y nuestras experiencias quedan impregnadas en el habitáculo doméstico que reconocemos como nuestra casa. Para bien o para mal, por presencia o por ausencia, es un punto de referencia crucial para entender nuestra posición en el tiempo. En la búsqueda de extraer y preservar estas impregnaciones, acudir a la función de materializar la historia de un hogar y los rastros de los individuos que han transitado en ella se convierte en el asunto principal. Concretarlo desde las experiencias de un lugar en ruinas, desuso o abandono es más complejo, pues aquello que estuvo impregnado en un momento dado se encuentra intangible. Sólo existen fragmentos, pedazos, en ocasiones una totalidad, sin embargo comparte una formalidad al igual que una casa intacta. Para poder sacar estas impregnaciones, se necesita recuperar lo que se encuentra en último plano. En las capas de las paredes, por ejemplo, es donde se cobijan, duermen y fosilizan las marcas imperceptibles de aquellos quienes residieron en el espacio. Es allí donde han sobrevivido, y desde ese mismo espacio se arrancan, materializándose en una membrana que se convierte en la piel del hogar y en el espacio negativo de ella.

Bruce Nauman habla sobre el espacio negativo como: “[…] the underside and the backside of things. In casting, I always like the parting lines and the seams–things that help to locate the structure of an object, but in the finished sculpture usually get removed. These things help to determine the scale of the work and the weight of the material. Both what’s inside and what’s outside determine our physical, physiological and psychological responses–how we look at an object.” Por lo tanto, en el momento de desollar el contenido de la estructura durante el proceso plástico -a través del uso de fibra y goma líquida- el interior se ha convertido en el exterior. La ausencia se convierte en presencia, el vacío se transforma en materia, la materia es el molde y este es en donde nos hemos formado. Al las membranas ser desplazadas y reconfiguradas en un espacio alterno, se forma un diálogo en torno a la rememoración de su contenido intangible. Su ambigüedad pudiera hablar de absolutamente todos y a su vez de una experiencia singular.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación de trabajo en proceso, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

En esta ocasión, invitamos a Itsaso Otero, artista residente de visita desde España durante el mes de febrero, para que comparta su investigación en proceso titulada “Altitud cero”. El proyecto se basa en una investigación de los cambios formales a los que ha sido sometida la Bahía de San Juan, con especial interés en documentar las estructuras aledañas a la costa, aquellas que más de la mitad de su cuerpo se encuentran sumergidas.

La artista ha estado haciendo una investigación paralela con lecturas de pensadores antillanos (de historias submarinas), seleccionando fragmentos de los mismos que den cuerpo y sentido al estar en la Isla y al trabajo que esta desarrollando. Propone un encuentro en el que se reflexione acerca del por qué de la necesidad de los y las artistas puertorriqueñas de crear relatos. ¿Estos relatos funcionan como apremio del registro de la historia? ¿Se esta sustituyendo la imagen por el texto, reconfigurando el texto como imagen?

Los proyectos de Itsaso Otero giran en torno al territorio, a la práctica artística con vinculación a lo local. Su trabajos, de carácter heterogéneo y abierto, se mueven a través de reflexiones estéticas entre lo formal y lo conceptual. Guiados por referentes históricos y artísticos, utiliza diferentes medios y expresiones con dispositivos de escultura, fotografía o instalaciones.

Itsaso Otero está en Beta-Local gracias a un intercambio de residencias artísticas con TEA Tenerife Espacio de las Artes.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, Carlo André Oliveras Rodríguez, participante de La Práctica 2017-2018, presenta su actual proyecto en proceso Barrioization. El mismo investiga el casco urbano de Manatí, el abandono, sus barrios, sus casas y edificios, la gente que se fue y todxs aquellxs que se quedaron. Desde analizar mapas y manuales sobre el desarrollo urbano en Manatí de 1975, hasta entrevistas a sus residentes sobre los retos y las oportunidades que ven en su futuro. El proceso explora construir colectivamente una narrativa contemporánea sobre el pueblo, que distante del “Atenas de Puerto Rico” busque atemperarse a la realidad actual del entorno y sus residentes.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, el artista Yiyo Tirado presenta Degradaciones insulares, un conjunto de obras que procesan la idea de la “revitalización” y urbanización de zonas costeras y urbanas para propósitos turísticos en Puerto Rico. La propuesta comenta acerca de cuán invasivas e impositivas pueden ser estas nuevas estructuras compuestas por lo general de hoteles, apartamentos o centros para el comercio.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, la artista peruana y actual becada de La Práctica Andrea Canepa, comparte su investigación acerca del juego y los códigos, buscando discutir su primer acercamiento a la danza con coreógrafos y bailarines que puedan ayudarla a conceptualizar una pieza que presentará como parte de la exhibición de fin de ciclo que actualmente producen los becados para finales de mayo.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, el artista y curador Arnaldo Rodríguez Bagué, actual becado de La Práctica, invita a Eric Avilés, José Rafael Colón Laboy y Desireé González  a presentar su trabajo en proceso, el Espacio 10-07.

“La importancia de la crítica nace, más que en el ejercicio de un deber, en el de un derecho: el derecho de coexistencia de libertades y de respeto mutuo necesario, el derecho del espectador, en cuanto participa en la obra ajena”. 

Palma (Lectura crítica), Antonio Marichalar

Espacio 1007 es casa: comunidad inestable: caldo de cultivo para inquietudes diversas y proyectos al filo de lo contingente. Se concreta como plataforma de apoyo al trabajo artístico-cultural, además de punto de encuentro y reflexión en torno a tendencias de la cultura y las artes contemporáneas, atendiendo con especial interés la producción dentro de la escena puertorriqueña. 1007 es techo-hogar, a veces ensayo de taller o galería improvisada, donde proponemos zonas de diálogo y entrenamiento para artistas, escritores, críticos, curadores, gestores y espectadores emergentes. La participación, el intercambio y la colaboración entre diversos agentes del campo cultural son motores de esta propuesta, dirigida a repensar, asimismo, la coyuntura creación-crítica: exigimos un contacto directo con las etapas y configuraciones del hecho artístico;  evocamos una experiencia sensible sin peajes, “tax-free”. 

Partimos de la praxis creadora -la poesía en su sentido más amplio- como mecanismo articulador del amplio abanico de prácticas culturales. Nos interesa promover el ejercicio de una sensibilidad emancipada, activa e inclusiva, que dispute las categorías y los discursos hegemónicos, con la capacidad de participar plenamente de los hechos artísticos tanto desde la creación como desde la crítica. En efecto, sendos conceptos no designan, como en ocasiones se ha visto, oficios mutuamente excluyentes. En esa línea, queremos retomar la crítica cultural como vehículo para el cuestionamiento de las posibilidades sensibles y la exploración de los intersticios entre las prácticas artísticas y sus contextos -reales y textuales-  inmediatos. Así, nuestras interrogantes giran en torno al vínculo arte-crítica y la idea de espacio-comunidad, desde la flexibilidad y ambigüedad que dichos conceptos conceden.

Algunas preguntas al aire…

CRÍTICA-ARTE: ¿En qué consiste la crítica cultural hoy y qué formas adopta? ¿Cómo es su relación con el arte y la cultura, dentro y fuera de los canales oficiales? ¿De qué manera se puede articular esta relación más allá de ciertas estructuras institucionales y sus medios convencionales? ¿Acaso es posible desarrollar una metodología que promueva el ejercicio crítico para poblaciones que, generalmente, quedan fuera de la discusión sobre el arte y las políticas culturales? ¿Qué formas experimentales de tallereo, curaduría, colaboración y/o juego darían pie a la formación de nuevos bolsillos de pensamiento crítico, en paralelo con aquellos ya existentes? ¿Qué medios facilitarían la extensión de estos conocimientos?

ESPACIO-COMUNIDAD: ¿Qué posibilidades y consecuencias tiene la ampliación funcional del espacio ‘hogar’ en la organización de este proyecto? ¿Cómo se hace crítica desde ‘lo doméstico’? ¿De qué maneras podríamos trascender el espacio físico -la ubicación geográfica- satelital-postal- a través de aplicativos y/o programas y cómo se transformaría este proyecto frente al elemento virtual? ¿Qué puntos definirían una supuesta ‘metodología Espacio 1007’ fuera de sus paredes? 

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo.

En esta ocasión, Daniel Gracia estará compartiendo un proyecto basado en la fabricación experimental de instrumentos musicales con materiales locales.  A Daniel le interesa llevar a cabo una serie de intervenciones musicales donde se muestren las cualidades sonoras de dichos instrumentos y en la cuales haya una integración activa del oyente.

Particularmente le interesa dialogar con músicos (de diversos acercamientos y conocimientos), fabricantes de instrumentos, teatreros (que puedan hablar sobre dinámicas de participación grupales), improvisadores y bailarines (con distintos acercamientos del cuerpo a la música y viceversa).

Daniel Gracia es parte del equipo de trabajo de Estación Experimental en MAOF, un taller en Santurce administrado por Beta-Local dedicado al trabajo y la investigación con maderas y otros materiales de origen biológico cuyo punto de partida es integrar en un mismo lugar ciclos de transformación, uso y regeneración del material.

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