Como parte de la exhibición Mundos Alternos: Ciencia Ficción en Latinoamérica, el museo de Queens invita a Beta-Local a organizar un día de programación en su espacio. El mismo consiste de varios eventos a lo largo del día abiertos al público y libre de costo a través de los cuales compartiremos algunas de nuestras formas de trabajo junto a colaboradores previos de la organización. Ese día en el museo también habrán presentaciones de Guadalupe Maravilla y Black Quantum Futurism.

Lots of Flying Objects with Beta-Local

Beta-Local is an artist-run organization based in San Juan, Puerto Rico, dedicated to fostering knowledge exchange and transdisciplinary collaboration. Puerto Rico is an archipelago that has been defined by the US Supreme Court as an unincorporated territory “inhabited by alien races.”[1] As part of Mundos Alternos: Art and Science Fiction in the Americas, Beta-Local will transport its operations to Queens for a full day of programming led by aliens, alongside New York-based collaborators. Beta-Local collaborator bios can be found here.

11am-1pm: Satellite calling control, no answer [2] Collaborators of Beta-Local will be invited to mail unidentified flying objects into outer space/outer lands with no clear hope of a response or return, similar to NASA’s 1977 Golden Record, which famed astronomer Carl Sagan suggested was akin to launching a message in a bottle into the “cosmic ocean.”[3] Packages will arrive at the Queens Museum from April to July and be opened in the museum on July 21st and displayed as traces of the organization’s work and ideas.[4] (Unisphere Gallery, 2nd Floor)

1-4pm: Alien Publication and Workshop
Christopher Rey Pérez will edit a collective project investigating the ambiguous concept of ‘alien’, both as extraterrestrial and foreigner with a group of New York-based and foreign collaborators. The publication will explore processes of extraction, and ways in which foreigners and extraterrestrials are always extracted from their context. The resulting publication will be printed in risograph and presented with the Robert Blackburn Printmaking Workshop Program and Endless Editions as a number of unique editions for readers to continue extracting and publishing.
(Atrium, 1st Floor)

2-3pm: Listening Session
As part of a series of conversations with musicians and sound artists about influences, interests and drifts, Beta-Local invites Rebecca Adorno to share her on-going research regarding mysterious unidentified audio frequencies and underwater sounds.
(QM Theater, 2nd Floor)

The post Lots of Flying Objects en el Queens Museum appeared first on Beta-Local.

“¿Cuando se acaba la imagen, se acaba el mundo?”

Una Prueba para el Horizonte es una exhibición de Guillermo Boehler entorno a los ejercicio y pruebas que trabajó a lo largo de 3 meses Puerto Rico, participando en el programa de residencias La Práctica de Beta-Local.

Gracias a El Bastión por su apoyo y colaboración.

The post Una prueba para el horizonte appeared first on Beta-Local.

abierta hasta el 21 de agosto de 2016
por cita previa escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Beta-Local se complace en presentar la exhibición individual sujeto/objeto de Ramón Miranda Beltrán, becado del programa La Práctica.

La exhibición sujeto/objeto presenta una serie de obras nuevas relacionadas: esculturas, fotografías proyectadas en diapositiva y un libro de artista. Este conjunto de obras propone una relación entre los materiales y formas que componen el entorno construido y la forma en que estos a su vez estructuran la relación entre el territorio y el sujeto.

Las esculturas incluidas en sujeto/objeto están construidas de cemento y maderas nativas a Puerto Rico: árbol de maga y palma real. Algunas de las esculturas se apoyan de las paredes e interrumpen la arquitectura de la sala de exhibición. Otras sirven de soporte a estructuras de cemento. Contienen un vocabulario común: formas elementales, de materiales accesibles,soportes evidentes, maderas nativas lijadas y barnizadas,a escala humana. Los objetos de cemento son pesados a simple vista, se recuestan, acuestan y apilan, apoyados sobre calzos de cemento, corteza de palma real o las paredes de la sala.

Las fotografías son vistas hacia el litoral de San Juan desde dos espacios emblemáticos: Paseo Caribe, y desde Caribe Plaza, específicamente desde un apartamento modelo y un “co-working space” para individuos parcialmente residiendo en Puerto Rico cobijados bajo las nuevas leyes de exención contributiva. Estos dos desarrollos urbanos de vivienda y trabajo, construyen un nuevo sujeto desde su relación a la propiedad y al lugar como paisaje. La vista indica la posición del sujeto desde el interior; los espacios domésticos y de oficina se ven reflejados en el cristal que los separa de la “vista al mar”. El territorio y el sujeto se construyen uno en relación al otro en términos materiales—-cemento, cristal, aluminio,—- y en términos simbólicos, posición, marco legal, representación del litoral como “espacio natural”.

Ramón Miranda Beltrán (San Juan de Puerto Rico, 1982) vive y trabaja en Puerto Rico.
Es un artista con formación de el School of the Art Institute of Chicago y la Universidad de Puerto Rico. Su obra se ha expuesto en Matadero Madrid, el Museo de la Fotografía de California (CMP), el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo del Barrio de Nueva York y en la 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan. Entre sus exposiciones individuales destacan “Somos Polvo” en el CAAM de Gran Canarias, “My Kind of Town” en Julius Cesar, Chicago y “Arte Lima” (2013), curada por Octavio Zaya, entre otras. También ha participado en distintas muestras colectivas recientes celebradas en la ciudad de Atlanta, Gran Canaria y en Puerto Rico.

The post Sujeto/objeto de Ramón Miranda Beltrán appeared first on Beta-Local.

La Estación Espacial* presenta su sexta exhibición: Personal Attention de Chaveli Sifre, abierta hasta el 17 de junio por cita previa contactándolos aquí.

En su primera exhibición individual en Puerto Rico desde 2013, Chaveli Sifre propone convertir el espacio de exhibición en una especie de healing center; un lugar que oscile entre la iglesia y la clínica donde se empleen diferentes sistemas de fe, métodos terapéuticos y elementos rituales. La muestra da cuenta de una investigación sobre formas alternativas de sanación para plantear un espacio de confluencia entre arte, ciencia y misticismo.

*La Estación Espacial es una plataforma transitoria de arte contemporáneo dirigida por Guillermo Rodríguez como parte de su participación en el programa La Práctica de Beta Local. El proyecto albergará un ciclo de 10 micro-exhibiciones entre marzo y mayo. La Estación busca abrir un diálogo local/internacional mediante exhibiciones, charlas y eventos, proponiendo el espacio de exhibición como un campo de ensayo periódico –la muestra como medio y no como fin en sí misma.

The post La Estación Espacial: Chaveli Sifre appeared first on Beta-Local.

La Estación Espacial* presenta su quinta exhibicion: ‘PANDORA’ con curaduría de Paula Borghi, abierto hasta el miércoles 25 de mayo.

PANDORA es un projecto ideado especialmente para “La Estación Espacial”. Una exposición donde la curadora Paula Borghi no tiene acceso ni control sobre las obras de arte en la muestra. Los trabajos serán “abiertos” en el día de apertura por los visitantes de la exposición, y destruidos por los mismos el día del cierre. Con el formato estandar de una caja de correo de 27 x 18 x 9 cm, cada artista pensará su trabajo en total libertad, teniendo como restricción sólo el formato de envío.

Fotos de Mariángel González y Sofía Maldonado

The post La Estación Espacial: Pandora appeared first on Beta-Local.

La Estación Espacial* presenta su cuarta exhibición:
COLECCIÓN LA ENE: SUCURSAL ESPACIAL

La Ene – Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo – fue fundada en agosto de 2010 como una plataforma para la crítica, la investigación y la transformación de los modos institucionales en los cuales el arte se produce, se legitima y se distribuye en la actualidad. Al ser el primer museo de arte contemporáneo de Buenos Aires, La Ene ejerce una intervención radical sobre su entorno, alterando la manera en la que se perciben los museos y cuestionando la problemática oposición entre alternativo e institucional. De esta manera, promoviendo un espacio para el pensamiento crítico sobre el arte y convirtiéndose en un museo abierto, flexible, dinámico, expansivo y muy chévere.

La colección de La Ene no necesita de grandes depósitos ni expertos conservadores, no corre peligro de perderse en una inundación ni está a merced de la humedad y los cambios de temperatura. La colección de La Ene existe en la memoria como conjunto amorfo en constante transformación, capaz de ser reactivado tantas veces como sea necesario. La colección de La Ene puede viajar en un pendrive, en un disco rígido, en un papel o en la cabeza de una persona. La colección de La Ene puede ocupar cualquier espacio en el que se la instale sin jamás perder su energía.

Las sucursales son la manera en la que nuestra colección y el Museo La Ene viajan y establecen bases en diferentes latitudes. Sus características particulares son la incorporación de elementos de traducción propios del lugar donde se instala la Sucursal y su capacidad para elegir proyectos que puedan dialogar con el nuevo espacio a ocupar. Con especial interés en producir el mismo sentido que La Ene tiene en su lugar de origen, se trasladan también aspectos relacionados con nuestra Area de Influencia Ampliada y Residencia. Las Sucursales pueden ser organizadas en cualquier tipo de espacio, al igual que nuestra colección, su naturaleza es la adaptabilidad

La Ene difunde la producción de artistas locales e internacionales, favoreciendo la experimentación, el pensamiento radical y la cooperación. La Ene es también una plataforma de intercambio que apunta a profundizar el conocimiento del complejo tejido de relaciones que conforman el mundo actual.

Fundado por Gala Berger y Marina Reyes Franco.

*La Estación Espacial es una plataforma transitoria de arte contemporáneo dirigida por Guillermo Rodríguez como parte de su participación en el programa La Práctica de Beta Local. El proyecto albergará un ciclo de 10 micro-exhibiciones entre marzo y mayo. La Estación busca abrir un diálogo local/internacional mediante exhibiciones, charlas y eventos, proponiendo el espacio de exhibición como un campo de ensayo periódico –la muestra como medio y no como fin en sí misma.

Fotos de Adriana Minoliti y Mariángel González

The post Colección La Ene: Sucursal Espacial – 15/mayo appeared first on Beta-Local.

La Estación Espacial* presenta dos filmes de Pallavi Paul. La artista y cineasta con sede en Delhi presenta ‘Nayi Kheti (New Harvest)’ y ‘Shabdkosh (A Dictionary)’, curado por Natasha Ginwala como parte de su residencia con Davidoff Art Initiative, por invitación del artista Guillermo Rodríguez.

Abierta del 13 al 20 de Marzo de 5:00-8:00pm o por cita previa escribiendo aquí.

Pallavi Paul es una artista y cineasta basada en Delhi y actualmente es candidata a doctorado en la School of Arts and Aesthetics, Jawaharlal Nehru University.  Su práctica envuelve tecnologías de la poesía y el viaje en el tiempo, empleando principalmente los formatos de vídeo e instalación para probar los contornos de la fantasía, la resistencia, la política y la historia. El trabajo de Paul se ha presentado en el AV festival en Newcastle, Reino Unido, Proyect 88 , Mumbai , Tate Modern, Londres, Edinburgh Art Festival, Bhaudaji Lad Museum, Whitechapel Gallery, KHOJ International Artists’ Association entre otros. Su participacion en festivales de cine incluye: Experimenta, TENT, Mumbai Film Festival, 100 years of Experimentation in Film and Video organizado por Film’s Division India. Ha sido bacaria de varias instituciones y residencias incluyendo The Charles Wallace and Inlaks Shivdasani fellowship for emerging artist in India, IFA arts practice fellowship, Delfina Foundation y CAMP pad.ma fellowship for experimental video. 

Beta Local extiende su agradecimiento a Project 88, Mumbai por su apoyo.

*La Estación Espacial es una plataforma transitoria de arte contemporáneo dirigida por Guillermo Rodríguez como parte de su participación en La Práctica. El proyecto albergará un ciclo de 10 micro-exhibiciones entre marzo y mayo. La Estación busca abrir un diálogo local/internacional mediante exhibiciones, charlas y eventos, proponiendo el espacio de exhibición como un campo de ensayo periódico –la muestra como medio y no como fin en sí misma.

Crédito de imagen: Pallavi Paul, ‘Nayi Kheti’ – Single Channel Screen HD Video and Sound. 11 minutes, 2013. Cortesía del artista y Project 88, Mumbai.

The post La Estación Espacial: Pallavi Paul – 13/mar appeared first on Beta-Local.

La exhibición ‘Materia Prima’ reúne obra reciente de Javier Bosques, Jorge González y Beatriz Santiago-Muñoz. Las piezas que componen la muestra exploran la exuberante flora y entorno del trópico para revelar capas ideológicas que subyacen el paisaje. Mediante la intervención artística, varios elementos como la flora autóctona, fibras naturales y la luz solar se emplean como materia prima en el sentido literal del término. A través de video, escultura y material botánico, la exhibición plantea instancias donde fenómenos naturales se transforman en contenidos culturales. Las obras habitan el espacio que separa la materia del material.

Curaduría de Guillermo Rodríguez.
Abierta del 6-11 de marzo de 5:00-8:00pm o por cita previa escribiendo aquí.

La Estación Espacial es una plataforma transitoria de arte contemporáneo dirigida por Guillermo Rodríguez como parte de su participación en La Práctica. El proyecto albergará un ciclo de 10 micro-exhibiciones entre marzo y mayo. La Estación busca abrir un diálogo local/internacional mediante exhibiciones, charlas y eventos, proponiendo el espacio de exhibición como un campo de ensayo periódico –la muestra como medio y no como fin en sí misma.

The post La Estación Espacial: Materia Prima – 6-11/mar appeared first on Beta-Local.

#621 Ernesto Cerra, en Santurce
7:00pm – 10:00pm

*Extendido hasta el 13 de marzo
Abrirá los días 11, 12 y 13 de marzo en horario especial de 7:00 – 10:00pm

Se presenta el proyecto  32 con 8 de Adán Vallecillo en colaboración con *El Lobi. Este trabajo forma parte de su participación de nuestro programa The Harbor.

En abril de 2015 profanamos una tumba en Carolina. Para mi sorpresa los restos del cuerpo desmembrado eran reveladores: mas allá de la fascinación de sumergirse en otro tiempo la dislocación espacial de aquel lugar, con sus montículos de piezas mecánicas extrañas, miles de negativos tirados sobre el piso, papel, grasa, polvo y un fuerte olor a tinta y humedad, no solo me intrigaba sino que daba la sensación de estar frente a una impronta perdida de la lucha política en Puerto Rico. Fue mediante esa rápida operación cercana al vandalismo, que pudimos rescatar suficiente material para ensayar esta invención de un pasado que por circunstancias azarosas y motivaciones personales nos coloca frente a la capacidad máxima (32 páginas en blanco y negro más 8 a color) de la desaparecida Impresora Nacional que por más de 40 años produjo en la isla el periódico de izquierda Claridad.

Se puede visitar la exhibición los viernes de 3:00 a 8:00pm o por cita previa a través de info@el-lobi.com.

Adán Vallecillo (Danlí, Honduras, 1977). Realizó estudios de arte y sociología en Honduras y Puerto Rico. La metodología de su práctica artística es poliédrica y se nutre de la realización de proyectos de investigación insitu que combinan sociología y visualidad en ciudades como Inche, Iquitos, Venecia, Lima, Tegucigalpa, Curitiba, México D.F, San José o Zurich. Desde de una apuesta socio-estética, Vallecillo pone en evidencia una multiplicidad de estrategias de resistencia que potencian y resignifican los materiales, acciones u objetos utilizados en sus obras.

*El Lobi es un espacio de exhibición de proyectos, una plataforma de producción y un punto de encuentro y discusión de diversas manifestaciones artísticas contemporáneas. La sala de proyectos se ocupa de presentar el trabajo de artistas emergentes latinoamericanos, mientras que el taller de producción es flexible y se ajusta a las necesidades e intereses de las iniciativas que gestiona y colabora.

The post 32 con 8, exhibición de Adán Vallecillo – hasta el 13 de marzo appeared first on Beta-Local.