Refugio Libre es un taller llevado a cabo por la artista invitada Kathryn García, en el marco de la programación de La Iván Illich. Este explora el ejercicio de la meditación cómo herramienta para reclamar nuestra mente y cuerpo en un acto de resistencia.

Kathryn García entiende que la meditación es una forma de resistencia, un entrenamiento de la mente para accesar la restauración de nuestros sistemas interiores. La artista nos propone pensar en este ejercicio cómo un acto de generosidad hacia nosotros mismos, acto que según la artista, se convierte en estos tiempos en una acción radical.

Cada reunión consistirá de una sesión de tres lapsos de 15 minutos de meditación silenciosa guiada por la artista seguido de un momento de descanso abierto a la discusión y al intercambio. Es importante traer vestimenta cómoda y algún soporte para sentarse en el piso.

Kathryn García (1978, Los Angeles, CA) vive y traba entre Los Angeles e Ibiza. Su trabajo se inspira de viajes a lugares antiguos y sagrados, y se presenta utilizando varios medios, como la instalación, performance, escultura y dibujo.

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“Busco poner a prueba de fuego una posible encarnación de unas prácticas inconexas pensadas luego del paso del huracán María. Pretendo acercarme hacia el arte como posible incubadora/laboratorio/publicación simultánea. Pensando a través de una visión política y procesal de un trabajo interminable y no linear, quisiera ver hasta donde pudiera desarrollar heramientas, acciones y practicas que responden más hacia la desconexion, la contradicción, la multiplicidad, la ruptura y la crisis, que a una orden, sequencia o lógica del mercado. Quiero confrontar ansiedades particulares sobre como presentar algo inconcluso, cuales son las herramientas que usamos para representar procesos, mientras se repiensa la idea de algo cohesivo y coherente”.

Luis Rivera es estudiante de la Escuela de Artes Plásticas y de Diseño de Puerto Rico.

Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

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Quieroquemequieran

La modernidad llegó para quedarse, postmodernismo, hipermodernismo son solo variaciones de una misma melodía. En territorios como Canarias la modernidad como concepto social y su materialización en el arte y la arquitectura son la prueba clara del cambio social, el resultado construido o la imagen patente de un cambio. ¿Pero que ocurre si en vez de un cambio es sólo una coartada que permita representar una pantomima, una aparente mutación formal que oculte el inmovilismo estructural?

Brasil tuvo con  Gilberto Freyre la posibilidad de entenderse como sociedad o al menos la posibilidad de vislumbrar la raíz de su complejidad.

Canarias siendo infinitamente más pequeña, y por consiguiente con una casuística menor escribe y reescribe de forma puntillosa  los periodos de su historia, pero sigue a la espera de entenderse como sociedad más allá de dispares anotaciones a pié de página.

La modernidad  y sus materialización comienza a tomar cuerpo a partir de los 50 del pasado siglo XX para alcanzar velocidad de crucero en los 70. Lo que surge como un lenguaje nuevo con voluntad integradora, es en manos de una sociedad criolla una nueva barrera que diferencia a la masa de quienes son los  verdaderos nexos con los centros culturales de un norte que siempre está demasiado lejos.

Las políticas culturales se argumentan en base a pequeños destellos, a momentos en las que el Norte nos toca, nos valida, nos salva de ser la balsa de piedra que no va a ningún sitio. El visitante por lo tanto nos salva, anula temporalmente el tedio y nosotros nos deshacemos en explicaciones, en lo que pasó, en lo que pudo pasar en esos otros destellos de quienes nos precedieron:

Quiérame, sólo quieroquemequiera.

Gilberto González, residente en Beta-Local por las próximas semanas, forma parte de la Oficina para la acción urbana, un grupo heterogéneo que opera entre lo público y lo privado cuestionando los hitos contemporáneos del contexto local en el que se inscriben, Canarias. Actualmente inician un proceso abierto con la intención de ahondar en el proceso de esta investigación conectándola a historias paralelas en Puerto Rico.

Licenciado en Historia del Arte en el año 2000, Realizo el programa de estudios avanzados en el Smithsonian American Art Museum, ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno, Coordinador de la Segunda Bienal de Canarias y Coordinador del Observatorio del Paisaje. Actualmente es miembro del Consejo de redacción de REDAC Revista del Colegio de Arquitectos de Canarias, Patrono de la Fundación Pedro García Cabrera y del Consejo de Administración de TEA.

http://oficinaaccionurbana.org

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Apertura: viernes 25 de septiembre, desde las 3:00 pm

Abierto de septiembre a diciembre del 2015
miércoles a viernes, 11:00 am – 4:00 pm o por cita previa

El Museo del Palo es el resultado formal de una investigación que inició el artista Michael Linares en 2013, acerca de la historia y los usos comunes de lo que conocemos como palo. El museo incorpora una colección física de palos, determinada por usos y formas, además del video “Una Historia Aleatoria del Palo” y una publicación que lleva el mismo título.

La utilización de un objeto casual como herramienta constituye la creación de la primera metáfora, momento clave donde acción y símbolo se convierten en la misma cosa. Esta instancia es el soporte de la Historia aleatoria del palo; proyecto donde convergen muchos elementos, y desde el cual se desarrollan múltiples formas de articulación. Este proyecto es simultáneamente: investigación, propuesta, señalamiento, película, música, libro, objeto, escultura, instalación, museo. . . Múltiples formas, y múltiples narrativas generan el espacio idóneo para la correlación y conformidad entre cosas distintas, el espacio para la conveniencia total, antídoto para el convencionalismo. A través de una narrativa directa, pero también esquiva, se presenta una propuesta que desordena la línea narrativa/histórica occidental, la utilización de la rama de un árbol como herramienta constituye la creación de la primera herramienta. Todo el andamiaje occidental está sostenido por palos, no piedras. Para narrar este andamiaje, obvio pero intrínsecamente efímero, es necesario la apropiación de varias estructuras de soporte tradicional, solo de esta manera la propuesta puede servir como catalítico para pensar las cosas distintamente. Esta apropiación está llena de ironía, forma avanzada de humor, análisis y articulación, dentro del chiste hay afirmación asertiva.

La Historia aleatoria del palo hace un recorrido salvaje; documentando y señalando (en unos momentos de manera general, en otros con un foco específico) diversos palos, con sus diversas formas, usos y valores culturales. La observación, catalogación y presentación maximizan como ejercicio la capacidad de permutaciones de valores y significados.

No hay que olvidar que un palo siempre puede ser una palanca, por lo cual sirve para transmitir una fuerza; también se genera fuerza mediante la función básica del golpe: dar con un palo, dar un palo. El palo, tanto alegórico o factual, como objeto simple o cargado, azaroso o agrupado en un museo, posee la capacidad para ampliar y transformar cualquier fuerza ejercida, herramienta de oportunidad para conectar lagunas de conocimiento e historia.

Selecciona aquí para ver la entrevista a Michael linares, realizada por Michele Fiedler para Kadist Art Foundation

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miércoles 20 de junio a las 6pm
Con café!

La organización Movement Research en Nueva York ha convocado a la comunidad de danza a proponer diagramas de flujo o mapas de tiempo y espacio que representen el desarrollo de la danza contemporánea. Proponemos identificar las diferentes y particulares ramas del baile experimental/contemporáneo escénico en Puerto Rico, sus líneas genealógicas, sus transposiciones geográficas, sus bailes particulares con otras disciplinas y los saberes y quehaceres que lo han formado.

De la convocatoria de Movement Research: ¿Cómo podría ser el diagrama de la danza contemporánea? ¿Cuándo y dónde comienza tu mapa? ¿Dónde termina? ¿Cuáles son tus ideologías y cómo las nombras? ¿Cuál tu historia y cómo las (d)escribes, en particular aquellas que no han sido historiadas oficialmente?

Y algunos ejemplos: Del primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Alfred Barr, un diagrama del Modernismo (1935), y otros, como este, y este de Fluxus, y este de Ad Reinhardt y este de Novo Museo Tropical.
De inmediato surgen preguntas de tipo categórico: ¿cuál es “danza contemporánea” en Puerto Rico si miramos hacia adentro? ¿Cuál si miramos hacia afuera? ¿Cuál es nuestro afuera? Proponemos acercarnos al ejercicio desde una perspectiva personal, de historia y trayectoria propias para así descubrir nuestro mapa colectivo. Invitamos hacedores de danza así como estudiosos, público, maestros, críticos, y otros colaboradores y allegados.

‘DIAGRAMA TROPICAL’ UM POSTER BANANEIRO, AN ATTEMPT TO CONSTRUCT A TROPICAL HISTORY
por Pablo Leon De La Barra

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