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MÁQUINA SIMPLE: nueva beca para artistas visuales y curadores en Puerto Rico.

pablo — Mon, 14 Nov 2022 13:37:59 +0000

Beta-Local estará otorgando 14 becas de $5,000 cada una a proyectos de artes visuales para un total de $70,000. Esta subvención surge gracias al Regional Regranting Program de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Esta beca se enfoca en apoyar prácticas experimentales dentro de las artes visuales, que respondan al contexto actual de Puerto Rico, el Caribe y que a su vez consideren nuevas formas de presentación y comunicación dirigidas a públicos diversos. Nuestro compromiso como organización es apoyar prácticas artísticas que experimenten en su forma, contenido y contextos de presentación, así como a proyectos con acceso limitado a otros fondos de producción.

MÁQUINA SIMPLE apoyará específicamente proyectos de artes visuales. Con proyectos de arte visual, nos referimos a proyectos de escultura, instalación, pintura, video-arte, arte sonoro, performance art y publicaciones impresas o digitales que en su forma y contenido sean una pieza de arte visual. Proyectos curatoriales serán considerados si trabajan directamente con artistas visuales o son desarrollados por estos. Las personas seleccionadas deberán cumplir con una presentación pública o exhibición de sus proyectos dentro del marco de tiempo de la beca, que es un año a partir de la beca ser otorgada.

La convocatoria estará abierta desde el miércoles 12 de octubre hasta el viernes 16 de diciembre a la medianoche.

Para acceder información adicional, los detalles de elegibilidad y la solicitud: https://betalocal.submittable.com/submit

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Mudanza

pablo — Wed, 05 Oct 2022 14:14:42 +0000

Mudanza: se mudan los dientes, la ropa, las pieles, los objetos que escogimos para acompañarnos, los objetos que nos escogieron, los que escogieron nuestros acompañantes humanos. Cuando algo cambia de un sitio a otro, ambos lugares se transforman. Al llenar un vacío con un objeto que le quedaba distante, elegido por el éxtasis de unir, algo se anima, habla, protesta, se alegra, muere. Esa animación del vacío es sobrecogedora. Memoria del paso del tiempo, quizás por eso preferimos no pensarla. A veces duele tratar de recordar las mudanzas que hemos hecho. Incluso cuando se inaugura un espacio agradable, provoca melancolía el olvido de aquel apartamento, de aquella habitación en la residencia de estudiantes, de aquella primera habitación propia. El vacío deshabitado no existe. Otras cosas siempre estuvieron ahí y dejaron rastros poderosos. Sin embargo, nos ocupa la sensación propietaria de que llenamos ese espacio con nuestros cuerpos y objetos. Cuando los objetos se asientan en ese lugar nuevo dejan de parecer incómodos. Como si estuvieran dormidos, apenas se dejan sentir, hasta que, en un plazo impredecible, alguien los cambia de lugar.
En un espacio visible desde la calle como el “balcón” de Beta-Local, los vecinos y transeúntes son o fueron partícipes del proceso de Mudanza, y al serlo dejaron sus huellas: comentarios, propuestas, palabras, recuerdos asimilados y transformados por el cuerpo recolector de Elizabeth Magaly Robles. Taller enrejado, ha sido el espacio dialogante más expuesto en un edificio que tuvo usos militares y de almacén de objetos. La hazaña de la artista recolectora consistió, en cierta medida, en arrancarle una sonrisa al espacio, pero sin olvidar la vanidad de todo espacio histórico, aunque, en este, las leyendas de soldados solo se validan entre los vecinos mayores, y los documentos acreditadores de lo que fue no estén al alcance del público.
Elizabeth no suele reconocer las condiciones que por ley o represión nos imponen límites. Ha intentado medir espacios abiertos. Sus performances son públicas, silenciosas, lentas, como invocando gestos olvidados y sanando dolores reprimidos. Mudanza es reunión de objetos abandonados, desclasados, despreciados, rústicos; la belleza de lo que podría considerarse poco agraciado. También se mudaron objetos del taller doméstico de la artista: resinas, telas. Los objetos encontrados y apropiados no pretenden como en aquellos experimentos de Duchamp “des aurar”. Son demasiado humanos, densos, y
si se les mira bien, auráticos, en cuanto portadores de recuerdos que van dejando de serlo para convertirse en enigmas. Los pedazos sueltos de casas demolidas; el patrón geométrico de las rejas evocadoras de un pasado que dejó de ser romántico cuando las rejas fueron el primer escudo de seguridad en las comunidades suburbanas que cubrieron las tierras agrícolas de la isla a mediados del siglo pasado. Algo notable en medio de la urbanización con sus modelos de casitas en hilera, idénticos o poco variados, era la diversidad de la mano del herrero; en una manzana de casas no había dos patrones de rejas iguales.
La fuerza de la estabilidad momentánea de estos objetos, sus proximidades y adornos invitan a
la escucha. Y entonces aflora la sonrisa y se tiene la sensación de que nos saludan, con
ingenuidad no ya de objetos sino de animales adornados. Seres inhumanos, pero tocados del

Detalle instalación Mudanza, 2022 Elizabeth Robles. Parte de la serie Aparición.

humor y de las pretensiones y de los sentimientos de los humanos que los hicieron o encontraron y mudaron.
Es un don para un país que sobrevive contar con la presencia de una creadora que se propone atajar el rumbo que llevamos hacia la desmemoria. Elizabeth revitaliza una estética animista que nos mira frontalmente. Es fuerte la insubordinación de los objetos, ese pilarcito o balaústre decorado, las espigas y los bloquecitos y las piedras, la tela que cubre la pared del fondo. Son opacidades algo macabras, inquietan, provocan.
La vida de las plantas aprisionadas y resguardadas en tiestos muy sobados por el tiempo, magnifica todas las vidas visibles e invisibles presentes en el espacio de Mudanza. Y nos recuerdan para citar a Emanuele Coccia, que: “Haber nacido significa estar hecho de la misma materia de la que están hechas todas las cosas que están delante de nosotros” (Metamorfosis).
Y es tal la potencia material de los objetos mudados, que su fuerza fue supurando un manto de letras, de palabras, de citas. En las paredes, las columnas y el techo creció una enredadera de palabras. El balcón se hizo libro ilustrado, aunque no remitan entre sí directamente las letras y los objetos. Entonces las frases, escritas en las paredes, en las columnas en el techo evocan el despertar de un trance o de una sedación y recuerdan que las paredes graban voces: las paredes son transmisoras. El cuaderno de la artista se deja en las paredes. Y son un diario del proceso, pero no un cierre, sino un duelo, en el sentido de confrontación. Todo es sorprendente: la creación misma es el propósito de hacer para descubrir qué se va encontrando más allá. A fuerza de intuiciones y pensamiento se responde al golpe de las destrucciones suicidas en un país que se deshace. Mudanza fue un proceso relativamente largo y distendido; en la soledad posible gracias a la complicidad de sus colaboradores: Manuel, Pablo, Miguel.

Cuando el lenguaje vuelve a sorprendernos, en ese filo entre el automatismo y el oído afinado por la lucidez de quien confronta y conjura destrucciones, la fuerza de los objetos más humildes responde y fortalece. Así labora la estética de los recolectores, de cara al desecho investido con dignidad.
Las plantas son espectadoras. Y a veces se ríen de los humanos, nos ríen las gracias. Y son las más visibles y parlanchinas de la variedad de seres vivos que a todo hora animan el espacio de esta Mudanza.

Marta Aponte Alsina
22 de septiembre de 2022

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Laboratorio de Investigación Artística-Histórica

pablo — Wed, 22 Jun 2022 21:05:23 +0000

Beta-Local abre la convocatoria para el Laboratorio de Investigación Artística-Histórica. El Laboratorio de Investigación Artística-Histórica propone crear dos equipos de investigación compuestos por seis participantes cada uno. Estos equipos se enfocarán en la práctica y carrera de dos artistas invitadxs cuyas trayectorias representan una contribución significativa en las artes y la cultura en Puerto Rico. Estxs artistas son: Petra Bravo, (coreógrafa) y Héctor “Vainilla” Ramírez Casillas (músico).

Aplica acá: https://betalocal.submittable.com/submit

El laboratorio tendrá una duración de nueve meses con el propósito de desarrollar un espacio de encuentro entre artistas e investigadores de distintas generaciones y disciplinas para trabajar colectivamente sobre los temas propuestos por lxs artistas invitadxs. A través de esta colaboración se generarán nuevos contenidos por medio de la observación y análisis, identificación de recursos, recolección de datos, entrevistas, ensayos, conversaciones y otras formas de investigación no convencionales.

Ambas investigaciones ocurrirán simultáneamente de manera trimestral: septiembre, octubre, noviembre del 2022, y enero, febrero, marzo, y abril, mayo, junio del 2023.

Esta convocatoria está dirigida a artistas e investigadorxs en cualquier etapa de su carrera, estudiantes, estudiantes graduados, así como historiadorxs y personas interesadas en estos temas, y que estén en Puerto Rico para los encuentros. Las personas interesadas solo pueden solicitar a uno de los dos equipos.

Durante el laboratorio se llevarán a cabo al menos dos encuentros mensuales con fechas acordadas entre todxs lxs participantes de cada equipo. Lxs participantes recibirán un estipendio de $1,200 trimestral, para un total de $3,600.00. Se seleccionarán 6 participantes por cada equipo, y cada participante debe comprometerse a la duración de 9 meses del laboratorio.

El Laboratorio de Investigación Artística-Histórica es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes, Andrew W. Mellon Foundation, A. Friend’s Foundation, y la Fundación Segarra Boerman.

La convocatoria cierra el viernes 29 de julio de 2022 a la medianoche.

Para preguntas favor escribir a: becas@betalocal.org

Sesión informativa jueves 30 de junio de 2022 2:00pm a 3:00pm por zoom:

https://us02web.zoom.us/j/82626483083

Para ser elegible lxs participantes deben:

Ser mayores de 21 años;
Tener número de Seguro Social o ITIN (Número de Identificación Personal del Contribuyente);
Ser Residentes en Puerto Rico con ciudadanía de los EEUU o con residencia permanente, por los pasados dos años
Tener al menos dos (2) años de experiencia profesional o equivalente en el campo de las artes y/o la investigación.

Equipo de trabajo 1: Petra Bravo

Pensar la palabra en el cuerpo

Este proyecto investigativo se centra en formas y manifestaciones poéticas para crear danza. De forma práctica este laboratorio parte de textos poéticos que serán interpretados desde la danza experimental o la danza “del gesto”, generando fusiones entre la palabra y el cuerpo. En muchas de las creaciones coreográficas de Petra Bravo se usa el texto poético, jugando con la ruptura sonora de las palabras, explorando desde la improvisación y otras técnicas del campo de la danza, se destaca su pieza más reciente Andiamo (2019). En su trayectoria de más de 50 años, Bravo apuesta al riesgo y a la búsqueda de posibilidades del cuerpo danzante, su carácter exploratorio se manifiesta en el entrenamiento del cuerpo y en las puestas en escena. Este proyecto investiga las diversas formas de la poesía para ser danzadas en su máxima expresión de búsqueda creativa.

Equipo de trabajo 2: Héctor “Vainilla” Ramírez Casillas

Zepia Vainilla y la Escuela de la rumba

Partiendo de sesiones musicales, entrelazadas por conversaciones y viajes de campo, este equipo se enfocará en la trayectoria de Héctor Vainilla Ramírez , y por medio de esta, en la historia de la rumba en Puerto Rico. Utilizando como referencia proyectos previos como La Universidad de la rumba en el barrio Capetillo, Río Piedras esta Escuela de la rumba es un espacio para experimentar con formas musicales, “jamear” y profundizar en el registro oral de la rumba.

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Nueva Publicación

Anahi Lazarte — Mon, 07 Dec 2020 08:53:29 +0000

Estamos lanzando el primer volumen de la publicación digital en tres partes de Commonwealth, un proyecto colaborativo junto al Philadelphia Contemporary y el Institute for Contemporary Art at Virginia Commonwealth University. Explora qué compartimos en común, quién es el “nosotros” y cómo se utilizan nuestros recursos comunes para influir en la riqueza y el bienestar de nuestras comunidades. Se pregunta si es posible desatar el poder colectivo incrustado en ese término al tiempo que se reconoce su conexión con la explotación y el colonialismo.

Esta publicación combina contenidos locales anclados en nuestros presentes con perspectivas históricas más amplias, así como trabajos artísticos. La puedes ver aquí.

El primer volumen incluye contribuciones de Brian Palmer, Sharon Hayes, Mónica Rodríguez, Duron Chavis, and Quilian Riano, un cómic por Jimena Lloreda y una serie de ilustraciones por Lorraine Rodríguez. Traducción por Nicole Delgado.

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Taller de escritura Las carambolas

Anahi Lazarte — Wed, 14 Oct 2020 10:05:21 +0000

Taller de escritura: Las carambolas
Para mujeres residentes o vecinas del Bo. Montes Llanos en Ponce
Facilitado por Mara Pastor
Primera sesión: sábado, 17 de octubre de 2020, 11:00 a.m.
Duración: 6 meses
Libre de costo

El taller busca ofrecer una experiencia interseccional de escritura en la que las participantes puedan crear textos de distintos géneros que partan y/o intersequen con su experiencia como trabajadoras de la tierra. El nombre del taller está inspirado en la abundancia de esta fruta y en su mención en la obra inédita de Ana Roqué de Duprey “Botánica Antillana”.

Modalidad remota. Algunas sesiones presenciales con protocolo de protección por COVID-19. Cupo limitado. Para información, contactar a Mara Pastor al 939-319-9269 o mara.pastor@gmail.com.

Esta colaboración con Mara Pastor es uno de los proyectos de co-producción de Beta-Local y es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes.

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Taller: Cuerpo, Acción y Registro

Anahi Lazarte — Wed, 07 Oct 2020 19:43:20 +0000

Con Vanessa Hernández Gracia
octubre a diciembre de 2020
Martes y sábados de 10:00am-1:00pm
Modalidad: híbrida (encuentros por google meet y presenciales)
Libre de costo
••••Comienza el sábado, 17 de octubre••••

Cupo limitado. Reserva tu espacio en o antes del 15 de octubre escribiendo a: info@betalocal.org

Taller multidisciplinario, práctico y teórico, que revisa las interrelaciones entre el cuerpo, el arte de acción y el espacio público mediante ejercicios y lecturas que exploran la diversidad de formas de registro de la performance. Se trabajarán formas de documentar una acción considerando la imagen y la ausencia de la imagen. Durante el taller se producirá material visual, audiovisual, sonoro y escrito para registrar acciones, se considerará la presencia del público, el espacio público y privado. Lxs participantes experimentarán las diversas etapas de producción de la performance.

Este taller va dirigido a artistas interesadxs en las posibilidades del arte de acción como herramienta para ampliar sus propuestas, no se requiere experiencia previa.

Vanessa Hernández Gracia es artista interdisciplinaria, profesora, curadora independiente y co directora del espacio de arte, El Lobi en Santurce.

Foto: Escultura efímera que formó parte de la acción, Trayectos
imaginarios, Bronx (2014), Bronx Museum, NY.
Foto cortesía de la artista Vanessa Hernández Gracia

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josé lópez serra – El Serrucho

Anahi Lazarte — Wed, 30 Sep 2020 10:22:40 +0000

Muestra del proyecto de josé lópez serra, becado de El Serrucho 2020.

Hidrante

Hidrante es un proyecto de espacio dirigido por artistas ubicado en Santurce, San Juan, PR. La beca de El Serrucho se utiliza para mejorar la planta física del espacio, y tener fondos para mantener el programa de exhibiciones.

Imágenes y descripciones suministradas por josé.

Proceso de preparar la sala para la exhibición El ojo de arcilla, por Javier Orfón.

Midiendo ventanas para fabricar screens.

Taller de screens. Las Piedras, PR .

Screens para las ventanas del espacio.

Montaje de la exhibición El ojo de arcilla, por Javier Orfón.

Enmarcando obra de Javier Orfón.

Vista de exhibición, El ojo de arcilla, por Javier Orfón.

Recorridos guiados por la exhibición cada jueves durante el largo de la exhibición.

El Serrucho apoya procesos de investigación, colaboraciones, experimentaciones y proyectos que responden al contexto de Puerto Rico y el Caribe. Este fondo es posible gracias a The Andrew Mellon Foundation y Open Society Foundations. El Serrucho 2020 fue otorgado a 3 colectivos y 9 artistas individuales. Más información de la beca y quiénes la recibieron aquí.

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Días Cómic – El Serrucho

Anahi Lazarte — Wed, 09 Sep 2020 12:40:14 +0000

Una muestra del proyecto Días Cómic por Rosaura Rodríguez y Omar Banuchi, becadxs de El Serrucho 2020.

Rapiña / Carroña

Un proyecto de narrativa gráfica con enfoque histórico, social y político a dos caras: depredador y cadáver. Es una publicación que incluye textos y ensayos de diversos autores, así como las líneas de artistas y los creadores de Días, compilando las voces de diferentes generaciones y trasfondos de la realidad colonial puertorriqueña.

Fragmento de “Dos”
Escrito e ilustrado por Omar Banuchi
Coloreado por Omar Banuchi

Fragmento de “Puerto Rico en la Primera Guerra Mundial: geoestrategia, militarización y reforma colonial”
Escrito por Jorge Rodríguez Beruff
Historia ilustrada por Cristian Guzmán Cardona, Pedro Lugo y Rosaura Rodríguez; este fragmento por Cristian Guzmán Cardona
Coloreado por Omar Banuchi

Fragmento de “Los Robles”
Ilustrado por Karla Claudio Betancourt
Escrito por Omar Banuchi
Coloreado por Omar Banuchi

Fragmento de “Tullidura: Una noche cada vez más roja”
Escrito por Joel Cintrón Arbasetti
Ilustrado por Rosa Colón Guerra
Coloreado por Omar Banuchi

Fragmento de “El Maletín”
Escrito e ilustrado por Rosaura Rodríguez
Coloreado por Omar Banuchi

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Taller: Práctica de observación con DD Dorvillier

Nibia Pastrana Santiago — Wed, 19 Feb 2020 15:00:00 +0000


DD Dorvillier Taller: Práctica de observación: TMTW
miércoles 19 de febrero, 3:00pm- 5:00pm 
Calle Sol esquina Barbosa, VSJ

*Traer ropa cómoda, libreta y algo para escribir.
*Cupo limitado, favor de confirmar su interés escribiendo a info@betalocal.org

En este taller exploraremos cuatro elementos intrínsecos a la práctica coreográfica: tocar, mover, hablar, escribir. Cada uno tiene la misma duración, y el «cómo» se deja abierto para sacar al experto en nosotrxs. Las formas características en que cada uno de nosotrxs ve las cosas se destacan y esto se convierte en un tema de investigación. Observamos cómo trabajamos, vemos y pensamos. Las prácticas actúan como un espejo, un espacio reflexivo donde podemos descubrir e inventar colectiva e individualmente. La experiencia, curiosidad y deseo de compartir de cada quien son el combustible para experimentar con formas emergentes, conocimiento compartido, nuevas formas de estar juntxs con nuestras preguntas coreográficas.

En su práctica artística, DD Dorvillier investiga relaciones complejas entre gestos, espectadores, lenguaje y percepción, de una manera lúdica y urgente. Antes de mudarse a Francia en 2010, vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante 20 años. Los trabajos documentados en su proyecto a largo plazo “A Catalogue of Steps” se crearon en The Matzoh Factory en Brooklyn, un paraíso para la experimentación salvaje creado con la coreógrafa Jennifer Monson. Enseñar y trabajar en situaciones pedagógicas con otrxs artistas es un componente importante de su práctica artística. Actualmente es artista asociada en el CDCN “Le Dancing” en Dijon.

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Reporte de actividades: Port-au-Prince, Haití

pablo — Thu, 30 Jan 2020 14:50:00 +0000

jueves, 30 de enero de 2020 // 6:30pm
Calle Sol, esquina Calle Barbosa,
Viejo San Juan (al lado de la Escuela Lincoln)

Para este reporte de actividades, combinamos a parte de los participantes de Puerto Rico en la 6 Ghetto Biennale en Puerto Príncipe, Haiti, el pasado diciembre de 2019.

Se discutirá el desarrollo y presentación de un proyecto colectivo, titulado Domi Dous, del cual participaron Gabriel Maldonado, Tony Cruz Pabón, Beatriz Santiago Muñoz, Diego de la Cruz Gaitán, Ramón Miranda Beltrán, Pablo Guardiola y Engel Leonardo (Engel no estará presente el jueves). También participa en la presentación Humberto Figueroa, quien desarrolló el Pabellón de amistad haitiano puertorriqueño. Esta es la segunda participación de Humberto en la Ghetto Biennale.

Ghetto Biennale es un festival cultural celebrado en Port-au-Prince, Haití. Busca transformar y crear plataformas creativas desde espacios, diálogos y relaciones que típicamente se consideran imposibles.

Ronald Desmond, retrato de Betances en formato de bandera vudú
Pabellón de amistad haitiano puertorriqueño

Michel Lefleur, retrato de Betances al óleo
Pabellón de amistad haitiano puertorriqueño

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