Los Pin-up son una combinación entre una presentación de trabajo en proceso, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

En esta ocasión, invitamos a la cineasta Kathryn Ramey a compartir ‘El Signo Vacío’, proyecto que ha estado trabajando en Puerto Rico por los pasados años y que recientemente fue seleccionado para recibir la beca Creative Capital para impulsar su desarrollo.

Utilizando películas y artefactos educativos, turísticos y militares de los Estados Unidos, junto a voces contemporáneas, imágenes y sonidos de Puerto Rico, El Signo Vacío (the empty sign) es un ensayo cinemático de larga duración que interroga los 120 años de ocupación estadounidense en Puerto Rico para revelar cómo las narrativas democráticas estadounidenses oscurecen efectivamente su dominación militar/capitalista.

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Kathryn Ramey es una cineasta y antropóloga cuyo trabajo opera en la intersección de los procesos de cine experimental e investigación etnográfica. Sus películas profundamente personales están caracterizadas por la manipulación de celuloide, incluyendo revelado a mano, impresión óptica y varias técnicas de animación directa. Su interés académico se enfoca en la historia social de la comunidad de cine de vanguardia, la antropología de la comunicación visual y la intersección entre prácticas vanguardistas y etnográficas de cine y arte.

Ramey ha recibido premios, becas y reconocimientos de diversas instituciones y ha presentado su trabajo en festivales de cine internacionales, museos y otros centros culturales. Es la autora del libro Experimental Filmmaking: BREAK THE MACHINE, y es una profesora en Emerson College en Boston.

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Como parte de La Práctica 2018-2019, estaremos presentando una serie de proyecciones de cine programadas por Kinematé, un cine pop-up fundado por los cineastas Harold Leonard y Orlando Ramos interesado en la difusión de cine poco convencional por distintas partes de la isla. En esta ocasión, presentarán Branded to Kill, de Seijun Suzuki.

Ser un Ronin no siempre se ha visto con buenos ojos. Durante el feudalismo japonés la palabra era sinónimo de desgracia…un guerrero sin sueldo, sin amo, sin honor. No es casualidad que en el Japón moderno la palabra se haya resignificado para describir a un desempleado, un vago sin estudios o una persona asalariada perteneciente a las clases de cuello blanco.

A pesar de sus connotaciones no tan positivas las historias de los Ronin se han romantizado en la cultura popular, tanto japonesa como occidental. Desde filmes como Goyokin (1969) y Sanbiki no Samurai (1964) del director Hideo Gosha hasta Blade of the Immortal (2017) de Takashi Miike, el Ronin ha sido figura clave en la historia del cine.

Ya para mediados de los 50ta y 60ta cuando el cine de explotación japonés coge auge con la figura del Yakuza, que muy bien podría tener un parecido al Samurai, el Ronin adquiere aun mas vigencia al compararlo con el mafioso sin honor que no responde o ha perdido su membresía a un clan. Es esta idea de un Ronin moderno la que el director de cine de explotación japonés Seijun Suzuki nos presenta con el filme Branded to Kill (1967); la historia de un sicario que tras haber fallado un importante asesinato es ahora cazado por quienes lo contrataron.

Branded to Kill es el primer filme de una serie de dos, en donde se explora la figura del Ronin y como ha sido adaptado a la modernidad. El segundo filme, Le Samourai del director Jean-Pierre Melville toca un tema similar al de Branded to Kill visto desde el ojo occidental. Este será presentado en el Guerilla Drive-in el próximo sábado 29 de Septiembre en el estacionamiento de la #1663, Ave Fernández Juncos (antigua Clínica de Quiropráctica del Dr. José Vázquez Colón), Santurce.

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Continuamos el ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“A Separation”
Director: Asghar Farhadi
Año: 2011
Duración: 123 minutos

Nader y Simin son un matrimonio iraní que se va a separar. Ella quiere irse al extranjero para prosperar, pero él quiere quedarse en Irán y así cuidar de su padre, enfermo y senil. Cuando ella abandone la casa, Nader contratará a una mujer para que cuide a su padre cuando él o su hija estén fuera y para que se encargue de la casa. Sin embargo, un descuido de la mujer, abrirá una caja de Pandora de la que solo salen conflictos y problemas de difícil solución.

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¿Qué tipo de sorpresas creativas pueden ocurrir cuando artistas que no se conocen se juntan por un día para hacer una película? En este taller, la cineasta experimental Lynne Sachs, como artista residente de The Harbor, trabajará junto a un grupo por un día para crear una serie de videos de una toma única experimentando con ambientación, movimientos de cámara y utilería hecha de materiales caseros o reciclados. Cada participante tendrá la oportunidad de dirigir su propia pieza.

A lo largo del día, Lynne presentará una serie de videos experimentales de performance por artistas como Vito Acconci, Howardena Pindell, Eadward Muybridge, Chantal Ackerman y otros. Al final del día habrá una presentación, y los participantes pueden invitar amigos y familiares a ver su trabajo.

*El taller será principalmente en inglés pero habrá traducción disponible para quienes lo necesiten

*El cupo del taller es limitado. Interesados favor de reservar su espacio escribiéndonos a info.betalocal@gmail.com

¡Aquí uno de los resultados del taller!

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La cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs, en residencia en The Harbor por dos semanas, presenta dos de sus piezas de los últimos años, ambas conectadas de distintas maneras a Puerto Rico.

Con viento en el pelo
de Lynne Sachs y Sofia Gallisá Muriente
42 min. 2010

Inspirada en los cuentos cortos de Julio Cortázar, aunque combinada con la realidad contemporánea argentina, Con viento en el pelo (Wind in Our Hair) es una narrativa experimental sobre cuatro niñas que se descubren a través de una fascinación con los trenes que pasan por su casa. Filmado en formatos de 16mm, Súper 8mm, 8mm Regular y video, el cortometraje sigue a las niñas por las vías del tren, en la cocina, por las aceras, entre disfraces y dentro de patios en el corazón de Buenos Aires y las afueras de la ciudad. Es una historia de expectativa y decepción preadolescente, circunscrita por un periodo de profunda inestabilidad sociopolítica en Argentina. Sachs y sus colaboradores argentinos se mueven por Buenos Aires atestiguando con sus cámaras los juegos de las cuatro niñas mientras ellas recorren una ciudad presa de un debate sobre el rol del comercio agrícola, los recursos alimenticios y los impuestos. Con una ambientación sonora bilingüe y complejamente construída, Sachs y su co-editora, la cineasta puertorriqueña Sofía Gallisá, articulan esta atmósfera agitada de caos urbano que rodea las vidas de las jóvenes protagonistas. Con viento en el pelo además incluye la música atrevida y etérea de la cantante argentina Juana Molina.

Starfish Aorta Colossus
de Lynne Sachs con Sean Hanley
poema de Paolo Javier
5 min. 2015

La poesía mira al cine. El cine lee poesía. El texto de Paolo Javier es un catalista para esculpir de manera digital un canvas en Kodachrome 8mm en los últimos días de su posible revelado. Rupturas sintácticas y la celebración de sustantivos iluminan 25 años de viajes filmados redescubiertos.

El poeta Paolo Javier, establecido en Nueva York, invitó a la cineasta Lynne Sachs a crear una película que hablara sobre uno de sus poemas de su libro recién publicado Court of the Dragon (Nightboat Books). Sachs escogió Stanza 10 del poema Starfish Aorta Colussus. Entonces ella decidió colaborar con el cineasta Sean Hanley en la edición de la película. Juntos revisaron 25 años de película 8mm regular que Sachs había filmado pero nunca había cortado, incluyendo imágenes de la sábana del SIDA a finales de los años ochenta, un viaje de Florida a San Francisco y un viaje familiar a Puerto Rico.

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Aprovechamos la visita de la cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs a The Harbor para presentar Lupe, un mediometraje raro y poco conocido del cineasta experimental puertorriqueño José Rodríguez Soltero, filmado en Nueva York en 1966 y traído a nosotros de la colección del Filmmaker’s Coop.

La estrella de la Lupe subió rápidamente al firmamento de Hollywood. La caída, como ocurrió con tantos otros, fue catastrófica. Lupe Vélez fue amante de Gary Cooper, esposa de Tarzán, y al final estrella de su propio funeral, según Kenneth Anger en su célebre Hollywood Babylon II (1984). En 1944, desterrada de su estrellato inicial, endeudada y encinta, la Lupe decidió montar su propio suicidio como la escena de un gran melodrama cinemático.

Con la actuación de Mario Montez, actor puertorriqueño y figura legendaria de la cultura drag y el cine vanguardista de los años sesenta.

Además de proyectar la película, Lynne Sachs compartirá una entrevista con MM Serra, cineasta experimental y directora ejecutiva del Filmmaker’s Coop, quien lo conoció personalmente. Luego conversaremos con el crítico y programador de cine Jean Vallejo acerca del trabajo de este director, su propuesta estética y algunas reflexiones sobre el uso de música en su cine.

Más información sobre la película aquí y aquí.

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Continuamos el ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“Blackboards”
Directora: Samira Makhmalbaf
Año: 2000
Duración: 88 minutos

Blackboards narra el periplo de un grupo de profesores que, tras un bombardeo en el Kurdistán iraní, vagan de una ciudad a otra por las montañas kurdas con una pizarra al hombro, buscando estudiantes a los que enseñar. En su camino encuentran gentes de edades y formas de vida variadas en un esfuerzo para ayudar y compartir sus conocimientos con cualquier persona que está dispuesta a aprender.

La película se desarrolla en el Kurdistan iraní, cerca de la frontera con Irak, donde vaga un grupo de profesores nómadas llevando sus pizarras atadas con correa a la espalda, para protegerse contra un enemigo militar invisible entre el terreno montañoso, a la búsqueda de pupilos con quienes intercambiar educación por sustento. Rodada en su gran mayoría con actores aficionados y con imágenes de un bellísimo paisaje agreste, se inscribe en ese estilo «documental de ficción» convertido en la seña de identidad de un amplio sector del cine iraní. Los dos únicos actores profesionales son Bahman Ghobadi y Said Mohamadi.

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Con el deseo de enfrentar futuros inciertos, y seguros de que nuestro paraíso no sólo será fiscal, se ha invitado a una selección de artistas de latitudes caribeñas, tropicales y del más allá, a compartir su trabajo en formato vídeo en una noche de proyecciones. Este es el evento inaugural de la 2da Gran Bienal Tropical, a realizarse entre el 7 al 10 de diciembre en varias localidades de Puerto Rico. Esta edición le rinde homenaje a dos secretos a voces de la escena artística local y dos de sus figuras más emblemáticas: Zilia Sánchez (La Habana, 1928) y Esteban Valdés (Ciudad de México, 1947). Se hará una breve presentación del proyecto bienal al estilo de un Reporte de Actividades antes de comenzar la proyección de videos.

La curaduría de la 2da Gran Bienal Tropical es un ejercicio en colaboración entre Marina Reyes Franco, Radamés “Juni” Figueroa, Jesús “Bubu” Negrón (ganador de la Piña Dorada en la 1ra Gran Bienal Tropical), Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra.

Para más información: http://granbienaltropical.tumblr.com

La 2da Gran Bienal Tropical también hace un llamado a artistas/estudiantes/entusiastas que quieran colaborar como voluntarios en la realización de obras. ¡Necesitamos ayuda!

Escriban a granbienaltropical@hotmail.com con subject “Voluntarios” para más información.

Foto: Guerreiro do Divino Amor – SuperRio Superficções, 2016, 9 mins

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Continuamos el ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“The White Balloon” (Badkonake sefid)
Director: Jafar Panahi
Año: 1995
Duración: 85 minutos

El 21 de marzo, primer día de la primavera, se celebra en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con conseguir el tradicional pez dorado de esas fiestas. Con la ayuda de su hermano Ali, convence a su madre de que le dé dinero para comprarlo. Pero el camino hasta la tienda donde venden peces dorados es muy largo y está lleno de peligros. Razieh, sola y desamparada, vive toda clase de peripecias antes de conseguir lo que quiere: pierde y recupera el dinero, se lo roban, se le cae por una cloaca, llega tarde a la tienda. Celebrada cinta escrita por Kiarostami y premiada en Cannes.

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Comenzamos un ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Comenzamos con “Close-Up” (“Nemā-ye nazdīk”), uno de los filmes más emblemáticos de esta corriente y quizás, uno de los más famosos del director Abbas Kiarostami.

Estaremos discutiendo el trasfondo histórico de este movimiento de cara a la propuesta cinematográfica de Kiarostami, precursor y lider de la Segunda Fase, y quien fue maestro de muchos de los directores iraníes que han marcado la historia artística cinematográfica de Irán. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“Close-Up” (Nema-ye nazdik)
Director: Abbas Kiarostami
Año: 1990
Duración: 98 minutos

En esta película, un joven muy atrevido decide suplantar al conocido director de cine Mohsen Makhmalbaf que, justo ahora, está trabajando en un nuevo proyecto. Gracias al engaño, consigue acceso a la casa de una buena familia de Teherán y logra adentrarse en su intimidad. Por otro lado, Ali Sabzian, que es un fiel seguidor de la carrera del director, se propone conocer hasta el más mínimo detalle de su próximo trabajo.

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