Retomamos la serie mensual Lanzamiento, dedicada a ensayar, circular y discutir trabajos recientes en video en Puerto Rico. En esta ocasión, presentamos dos videos de la artista Andrea Narváez, Gianky (2017) y No sé (2018), en los que explora su interés en la heroína y la adicción a través del documental íntimo y crudo. Desarrollados inicialmente durante su tiempo estudiando en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño, se proyectarán en un espacio cultural del casco de Río Piedras para acercarlos a la comunidad estudiantil de la UPR y otros corillos que por allí viven, trabajan y janguean.

Gianky (2017):
Un retrato crudo de un usuario de heroína y su cotidianidad. Hecho en colaboración con Giancarlo Cervoni.

No Sé (2018):
Un video ensayo de Andrea Narváez; joven artista, aficionada, pero no usuaria de las drogas duras. Andrea explora sus sujetos, colaboradores y contradicciones. Retrata su incertidumbre.

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Aprovechamos la visita de la artista puertorriqueña Mónica Rodríguez (La Práctica 2013-14) para proyectar su más reciente video, ‘La Evacuación’, en el espacio de arte vecino Casa de los Contrafuertes. Esta presentación es parte de Lanzamiento, una serie mensual e itinerante dedicada a ensayar, circular y discutir trabajos recientes en video por primera vez en Puerto Rico.

“A surrender of the conquered to the conqueror is a sad function from its very nature, but in this instance it was far more than sad; it was the acme of human misery, arising, however, not from the hurt done to martial spirit, but from annihilation of happy homes.” Estas son las palabras escritas por el periodista William Dinwiddie sobre los eventos que tomaron lugar en San Juan, Puerto Rico durante la semana de la evacuación del ejercito español y la instauración del ejercito de los Estados Unidos en Puerto Rico el 18 de octubre de 1898. Un retrato del Viejo San Juan hoy día, este video se compone de una secuencia de imágenes sacadas de diferentes videos encontrados en youtube por turistas estadounidenses quienes comparten sus experiencias del Viejo San Juan. Las imágenes están acompañadas por un voice over de el articulo escrito en 1898 por William Dinwiddie para Harper’s Weekly.

El video tiene una duración de 11 minutos. Se presentará en loop.

Agradecemos a Casa de los Contrafuertes por la colaboración.

La Evacuación from monica rodriguez on Vimeo.

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En su reciente video, Por un CGI imperfecto, Aimbot lanza una convocatoria para la produccion de una nueva ficción especulativa puertorriqueña.

Para compartir su proceso y conocimientos de edición y animación, y probar que se puede hacer mucho con equipo barato, ofrecerá un taller/sesión de trabajo en vivo a partir de una Dell Optiplex 790 office desktop, el sistema operativo Linux Ubuntu 18.04 LTS x86_64 e Internet. Será transmitido por el canal de Twitch: AIMBOT00902.

Esta presentación es parte de Lanzamiento, una serie mensual e itinerante dedicada a ensayar, circular y discutir trabajos recientes en video.

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Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a la primera presentación en Puerto Rico de la pieza Retiro, de Natalia Lasalle. La presentación dura una sola noche y tendrá lugar en la casa de su madrina, en Bayamón.

Basado en entrevistas con mujeres mayores de 60 años en Puerto Rico, Cuba, Miami y Montreal, Retiro es un proyecto de video y performance documental que interroga las percepciones de la verdad y el pasado de sus protagonistas a través de entrevistas, recreaciones y pietaje del proceso mismo de filmación.

La artista comenzó el proyecto en 2015, entrevistando a su madre después de la muerte de su abuela. Luego conoció a otras mujeres coetáneas a través de encuentros fortuitos en contextos distintos y decidió hacerles las mismas preguntas. Les preguntó acerca de sus memorias, la transformación de sus cuerpos con el pasar del tiempo, y cómo percibían su futuro. También se interesó por las cosas que decían accidentalmente, las memorias incompletas, la posibilidad de imaginárselas en otra edad y las cosas que aún les quedaban por hacer y aprender. Luego, eligieron una memoria de sus vidas y juntas la reconstruyeron cinematográficamente bajo la dirección de las mismas entrevistadas.

Retiro habla directamente del proceso de hacer un documental: conversaciones, llamadas telefónicas, trayectos a localidades de grabación, cotidianidad y convivencia, y las conexiones que encontró la artista como espectadora activa fluyendo entre los diferentes entornos sociales, políticos y geográficos. No hay ningún interés por distinguir entre la verdad y la ficción, sino una invitación a relacionarnos a la historia desde las experiencias de otras, y considerar que la ficción no depende sólo de quien la construye sino también de quien la interpreta. La cámara se acerca buscando las grietas de la imagen y acercándonos con ella a estas mujeres. Al reproducir esas imágenes como luz y color a través de canales múltiples e instalaciones en lugares específicos como esta presentación, la artista genera un nuevo ambiente para insertarnos como espectadores. Cada presentación de esta pieza responde al contexto y el espacio donde se presenta, y así cambia el material también, como el acto mismo de recordar.

Para llegar:

La casa queda a 20 minutos en carro de la parada de Sagrado Corazón en Santurce y a 7 minutos de la parada del tren en Bayamón. Estaremos ofreciendo pon para los que necesiten llegar desde San Juan o desde el terminal en Bayamón. Interesados favor de escribir a: info.betalocal@gmail.com

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Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a ver trabajos nuevos y en proceso de Arnaldo Rodríguez Bagué (La Práctica 2016-2017) relacionados a su exhibición Descontinentalizar el archipiélago en Hidrante que concluyó recientemente. Esta es una colaboración entre Beta-Local y Matorral.

La costa es el espacio fronterizo que constituye y delimita geográficamente una isla.  La zona granular está constantemente en movimiento; es la coyuntura entre lo telúrico y lo oceánico.

la labor arenosa de las dunas (2018) gira alrededor de conceptos de labor, esclavitud, colonialidad y cambio climático en y desde el estado arenoso de las costas insulares. La muestra es parte del proyecto Caribe-Yet-To-Come (2016-2018), que investiga las futuridades oceánicas que suscita el presente económico, político y ambiental de las islas coloniales del Caribe. Arnaldo Rodríguez Bagué inició el proceso apropiándose de películas de ciencia ficción norteamericanas de mitad de siglo XX —tales como Unknown Worlds (1951),  Attack of the Giant Crab Monster (1957) y The Last Woman on Earth (1960)— para luego reformularlas en geohistorias que buscan descontinentalizar las narrativas ambientales coloniales de los archipiélagos caribeños.

Esta muestra de video parte de la apropiación de Woman in the Dunes (1964), del director japonés Hiroshi Teshigahara, que se enfoca en la labor arenosa de la servidumbre de las dunas. La sensorialidad de la cinematografía invita a pensar la costa desde una multiplicidad de sujetos vivos y agencias no vivas.  Rodríguez Bagué señala la política de la costa y la micro-política de la arena por medio de las acciones performáticas de labor extractivista en contextos insulares, relacionándola a las dunas como materialidad de la geografía costera.

Caribe-Yet-To-Come busca abrir un diálogo trans-archipelágico. La colonización de las islas, al igual que el cambio climático, se inicia en las costas; escenario de la putrefacción. Pero la borradura oceánica, animada por el aumento del nivel del mar y la erosión costera, implicará la erosión de las ruinas coloniales.

El futuro es submarino.

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[ / ] DIAGONAL
1600 Av. Fernández Juncos,
Santurce, Puerto Rico 00911

“aterrizarás donde despegabas siempre” es una exhibición de Irene de Andrés (1986, Ibiza) y Sofía Gallisá Muriente (1986, Puerto Rico) que surge a partir de un interés mutuo por examinar la economía visual del turismo desde dos islas consideradas paraísos turísticos a lados opuestos del océano.

Sus trabajos confrontan las representaciones del Caribe construidas para la mirada y la inversión extranjera, y examinan la figura del visitante como consumidor del paisaje y nuevo sujeto colonizador. A través de distintas estrategias y metodologías, las artistas interrogan imágenes de archivo, material publicitario, propaganda estatal e imágenes producidas durante su investigación en los últimos dos años para exponer los mecanismos que definen y perpetúan el imaginario tropical.

La exhibición es una colaboración que resulta a partir de la primera visita de Irene a Puerto Rico como parte de un intercambio de residencias entre Beta-Local y Matadero Madrid. Además de la exhibición, las artistas estarán presentando una publicación producida en La Impresora que cuenta con textos de Pablo Guardiola, Marina Reyes Franco y Gilberto González.

Esta exhibición es posible gracias al apoyo y colaboración de Diagonal y del Consulado de España en Puerto Rico.

www.irenedeandres.com
www.sofiagallisa.com
www.facebook.com/diagonalpr

Publicación producida como acompañante a la exhibición:

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Apertura: viernes 25 de septiembre, desde las 3:00 pm

Abierto de septiembre a diciembre del 2015
miércoles a viernes, 11:00 am – 4:00 pm o por cita previa

El Museo del Palo es el resultado formal de una investigación que inició el artista Michael Linares en 2013, acerca de la historia y los usos comunes de lo que conocemos como palo. El museo incorpora una colección física de palos, determinada por usos y formas, además del video “Una Historia Aleatoria del Palo” y una publicación que lleva el mismo título.

La utilización de un objeto casual como herramienta constituye la creación de la primera metáfora, momento clave donde acción y símbolo se convierten en la misma cosa. Esta instancia es el soporte de la Historia aleatoria del palo; proyecto donde convergen muchos elementos, y desde el cual se desarrollan múltiples formas de articulación. Este proyecto es simultáneamente: investigación, propuesta, señalamiento, película, música, libro, objeto, escultura, instalación, museo. . . Múltiples formas, y múltiples narrativas generan el espacio idóneo para la correlación y conformidad entre cosas distintas, el espacio para la conveniencia total, antídoto para el convencionalismo. A través de una narrativa directa, pero también esquiva, se presenta una propuesta que desordena la línea narrativa/histórica occidental, la utilización de la rama de un árbol como herramienta constituye la creación de la primera herramienta. Todo el andamiaje occidental está sostenido por palos, no piedras. Para narrar este andamiaje, obvio pero intrínsecamente efímero, es necesario la apropiación de varias estructuras de soporte tradicional, solo de esta manera la propuesta puede servir como catalítico para pensar las cosas distintamente. Esta apropiación está llena de ironía, forma avanzada de humor, análisis y articulación, dentro del chiste hay afirmación asertiva.

La Historia aleatoria del palo hace un recorrido salvaje; documentando y señalando (en unos momentos de manera general, en otros con un foco específico) diversos palos, con sus diversas formas, usos y valores culturales. La observación, catalogación y presentación maximizan como ejercicio la capacidad de permutaciones de valores y significados.

No hay que olvidar que un palo siempre puede ser una palanca, por lo cual sirve para transmitir una fuerza; también se genera fuerza mediante la función básica del golpe: dar con un palo, dar un palo. El palo, tanto alegórico o factual, como objeto simple o cargado, azaroso o agrupado en un museo, posee la capacidad para ampliar y transformar cualquier fuerza ejercida, herramienta de oportunidad para conectar lagunas de conocimiento e historia.

Selecciona aquí para ver la entrevista a Michael linares, realizada por Michele Fiedler para Kadist Art Foundation

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Pin-up #17: Patricia Álvarez

Reanudamos nuestra serie de discusiones sobre trabajo en proceso con Patricia Álvarez y su proyecto de tésis doctoral Moral Fibers.

Moral Fibers es una pieza documental que explora las texturas que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, del animal a la pasarela. Los talleres artesanales andinos, que previamente producían tejidos tradicionales, se han convertido en centros de manufactura de importancia para la industria de la moda por sus formas locales de autenticidad y habilidad técnica. Aunque la fibra de alpaca es considerada como material de lujo dentro del mundo de la moda, este material es parte de complejas historias de relaciones raciales en el Perú. Este proyecto explora las políticas sensoriales y las representaciones raciales que emergen cuando prácticas estéticas indígenas se convierten en parte del sistema de la moda occidental. El proyecto tiene dos iteraciones: una pieza de video documental y una instalación interactiva. El video yuxtapone material observacional de los espacios de cuidado de alpacas, talleres artesanales y pasarelas; con material de archivo sobre la historia del vestido en Perú y tomas largas de los procesos de tejido. La instalación interactiva busca explorar las relaciones entre las cualidades táctiles del tejido con los medio ambientes sonoros en donde cada textura es producida. En este proyecto consideramos los procesos y cualidades materiales del tejido como representativos del encuentro social entre trabajo textil indígena e historia, nacionalismo y capitalismo transnacional. En Moral Fibers buscamos anclar la narrativa en el material y el proceso como medio para explorar el conocimiento, la experiencia y la política sensorial asociadas con la tradición del tejido mientras estos se articulan dentro de una industria capitalista.

Patricia Álvarez es candidata doctoral en el departamento de Anthropología, con énfasis en Cine y Medios Digitales, de la Universidad de California, Santa Cruz. Sus intereses intellectuales y creativos exploran la intersección de practicas documentales, etnografía y arte como métodos investigativos. Su tesis doctoral Moral Fibers: The Making of (Trans)National Fashions in Post-Authoritarian Peru, sigue los ensamblajes que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, para explorar como políticas indígenas influyen en los procesos laborales e intervienen en los objetos producidos como moda. Nacida y criada en Puerto Rico, su obra documental ha sido exhibida en galerías de arte, presentada en PBS, y festivales nacionales e internacionales de cine. Patricia es editora y programadora de cine documental/etnográfico para el blog Visual and New Media Review, parte de la edición en línea de Cultural Anthropology.

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miércoles 20 de junio a las 6pm
Con café!

La organización Movement Research en Nueva York ha convocado a la comunidad de danza a proponer diagramas de flujo o mapas de tiempo y espacio que representen el desarrollo de la danza contemporánea. Proponemos identificar las diferentes y particulares ramas del baile experimental/contemporáneo escénico en Puerto Rico, sus líneas genealógicas, sus transposiciones geográficas, sus bailes particulares con otras disciplinas y los saberes y quehaceres que lo han formado.

De la convocatoria de Movement Research: ¿Cómo podría ser el diagrama de la danza contemporánea? ¿Cuándo y dónde comienza tu mapa? ¿Dónde termina? ¿Cuáles son tus ideologías y cómo las nombras? ¿Cuál tu historia y cómo las (d)escribes, en particular aquellas que no han sido historiadas oficialmente?

Y algunos ejemplos: Del primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Alfred Barr, un diagrama del Modernismo (1935), y otros, como este, y este de Fluxus, y este de Ad Reinhardt y este de Novo Museo Tropical.
De inmediato surgen preguntas de tipo categórico: ¿cuál es “danza contemporánea” en Puerto Rico si miramos hacia adentro? ¿Cuál si miramos hacia afuera? ¿Cuál es nuestro afuera? Proponemos acercarnos al ejercicio desde una perspectiva personal, de historia y trayectoria propias para así descubrir nuestro mapa colectivo. Invitamos hacedores de danza así como estudiosos, público, maestros, críticos, y otros colaboradores y allegados.

‘DIAGRAMA TROPICAL’ UM POSTER BANANEIRO, AN ATTEMPT TO CONSTRUCT A TROPICAL HISTORY
por Pablo Leon De La Barra

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