Vanessa Hernández Gracia es artista interdisciplinaria, profesora, curadora independiente y co directora del espacio de arte, El Lobi en Santurce.

Foto: Escultura efímera que formó parte de la acción, Trayectos
imaginarios, Bronx (2014), Bronx Museum, NY.
Foto cortesía de la artista Vanessa Hernández Gracia

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josue.guarionexEl perfo

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Una muestra del trabajo de Elizabeth Robles, quien recibió El Serrucho 2020, una beca de producción artística que apoya el trabajo cultural independiente y auto organizado en Puerto Rico.

El proyecto de Elizabeth es una instalación-performance de intimidad público-cotidiana:

Performance: Sembrar y comer juntos son acciones que enfatizan nuestro momento presente. Ocho participantes y plantadores de yuca en áreas verdes entre Hato Rey – Río Piedras y otros colaboradores, cocinaremos en la performance. La yuca será el ingrediente principal: repartiremos bolitas de yuca y comida fermentada, confeccionadas por mí y mis vecinas. 

Instalación táctil-gustativa: incluye platos-esculturas (cerámica utilitaria), túmulos (tierra y piedras), ensamblaje y plantas de yucas en tiestos. Programa: Taller de platos, distribuir fanzine (recetas) y semillas de yuca, charla: “La yuca: cultivo e historia”, recorridos y video Por lo hondo. 

El Serrucho apoya procesos de investigación, colaboraciones experimentaciones y proyectos que responden al contexto de Puerto Rico y el Caribe. Este fondo es posible gracias a The Andrew Mellon Foundation y Open Society Foundations. El Serrucho 2020 fue otorgado a 3 colectivos y 9 artistas individuales. Más información de la beca y quiénes la recibieron aquí.

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12 de septiembre de 2019, 7:00pm
Casa del Sargento
Calle Sol esq Barbosa, Viejo San Juan
(junto a la Escuela Lincoln)
787 432-0786
info.betalocal@gmail.com

Desde 2012, Naufus Ramírez-Figueroa ha conducido sesiones espiritistas íntimas al estilo de una mesa blanca como parte de la serie Séance con especies extintas de aves. Las describe como intentos de “hacer contacto con el mundo de los espíritus, específicamente contactar a especies de aves extintas. El proyecto es un tipo de ejercicio de imaginación.” Durante su tiempo en Puerto Rico, Naufus estará investigando aves nativas de Puerto Rico, especies extintas de aves y árboles, así como las prácticas espiritistas en la isla.

Se harán dos presentaciones del performance, en Casa Cruz de la Luna en San Germán y Casa del Sargento en San Juan. Se espera una participación activa de la audiencia. Sólo hay espacio para 15 personas en cada presentación, así que se estarán sorteando los espacios entre las personas que confirmen su interés escribiendo a info.betalocal@gmail.com.

No se permite documentación fotográfica o en video.

Naufus Ramírez-Figueroa nació en 1978 en la Ciudad de Guatemala, donde vive y trabaja. Exhibiciones individuales recientes y proyectos de performance incluyen “Linnaeus in Tenebris,” CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2017); “Two Flamingos Copulating on a Tin Roof,” Museum Haus Esters, Krefeld (2017); y “Illusion of Matter,” Tate Modern, Londres (2015). Sus trabajos han sido incluidos en la Bienal de Venecia (2017); Bienal de São Paulo (2016); la Bienal de Lyon (2015); y la Bienal de Gwangju (2014), así como en exhibiciones grupales en Haus der Kunst, Munich (2018); Los Angeles County Museum of Art (2017); Guggenheim Museum, Nueva York (2017); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2016); entre otras. Ramírez-Figueroa recibió un BFA en Media Arts del Emily Carr Institute of Art and Design en Vancouver, y un MFA del School of the Art Institute of Chicago, y fue investigador posgraduado del Jan van Eyck Academie, Maastricht. Recibió el premio Mies van der Rohe (2017), un DAAD fellowship (2015), el John Simon Guggenheim Fellowship (2012), y el Akademie Schloss Solitude fellowship (2011).

Foto: Concrete Poem Documentation of Bird Séances, 2011 al presente, caligrafía por Lester Mead. De la serie Séance con especies extintas de aves.

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Nuestros actuales residentes de The Harbor, Mary Walling Blackburn y Rafael Kelman estarán presentando su trabajo y abriéndolo a la intervención y colaboración de artistas locales y participantes de la audiencia.

Rafael Kelman primero conducirá un juego blasfemo del colgado, acompañado por una conversación de sus ideas acerca de la iconografía religiosa, la figura del santo tonto, Trump, Islamofobia y la derecha Cristiana. Esta charla performática representa las etapas iniciales de un cuerpo de trabajo que desarrollará el próximo mes de junio.

Por cientos de años, los diagramas de sermones fueron ilustrados por predicadores en sábanas y sirvieron como apoyo gráfico; estos objetos performativos eran desplegados frente a los altares al frente de la iglesia o atados con una soga entre los árboles. Los diagramas originales revelan una lógica que no fluye; se acumula. Dependen de un cuerpo que los interprete para dar sentido a su contenido, pero confunden los intentos de lectura; insisten en una autoridad emni-ausente. A diferencia de las sábanas con diagramas de sermones fabricadas por predicadores, las de Mary Walling Blackburn no son nuevas ni blancas. En ocasión de este evento, estaremos desplegando una que fue utilizada por sus familiares como ropa de cama y trapo de limpieza antes de convertirse en la superficie para investigar un hechizo utilizado por Susan B. Anthony, quien practicaba brujería. El texto Coven No. 1 del libro The Feminist Book of Lights and Shadows escrito por Z. Budapest en 1975 fue obtenido por la madre de la artista en una conferencia feminista a finales de los 1970’s pero abandonado en la casa de su ex-esposo luego de un divorcio en 1990.

La conversación acerca de estos diagramas de sermón contaminados, en este caso la pieza tsipaR a xeH ot woH (2016) será acompañada por una interpretación musical en vivo a cargo de las artistas sonoras puertorriqueñas Shanti Lalita y Alexandra Buschman.

Más información sobre el trabajo de los artistas participantes:

Rafael Kelman rflklmn.work
Mary Walling Blackburn mwb-and.me/

Alexandra Buschman
demonsleeper.bandcamp.com/
sucieria.com/

Shanti Lalita
shantilalita.bandcamp.com
soundcloud.com/lalitacello

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on fragments and distraction and statelessness

“Being a distracted person, I can write only when in that state. She makes me concentrate on her in her presence – and her absence. She makes me sterile.” – Jalal Toufic, Distracted

En una colaboración entre los becados de La Práctica y el artista y curador iraní Arash Fayez (oficialmente conocido como Faeiz), se imagina una serie de eventos no planificados en Casa del Sargento “sin principio ni final.” Durante esta noche, se invita a la audiencia a alejarse del rol tradicional de espectadores pasivos para convertirse en agentes activos en el escenario. Este escenario no es (únicamente) un espacio para observar y con el que interactuar – es un espacio para experimentar en sí mismo. El evento está diseñado como un conjunto de condiciones indeterminadas donde los eventos se desencadenan siguiendo su propio ritmo; no coreografiado, con intervenciones performativas y especulativas para crear un paradigma de envolvimiento físico.

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El proceso como signo
encuentro y diálogo abierto

Este encuentro entre artistas del Caribe y América del Sur busca generar un diálogo acerca de la práctica del performance en Latinoamérica. Partiendo de la premisa ¨el proceso como signo¨, se discutirá sobre instancias y procedimientos de acción en el trabajo performático, la creación de interacciones, y gestión de plataformas. Se reflexionará además sobre cómo hacer del artista y el espectador partícipes responsables del encuentro performático.

Con la participación de Nelson Rivera, Noemí Segarra, José “Pepe” Álvarez, Teresa Hernández y Bernat Tort.

Facilitado por Helen Ceballos, performera y productora caribeña radicada en Argentina junto a Paula Herrera Nóbile, artista argentina de performance, visuales, y escénicas y directora de Granate, un espacio multidisciplinario que es parte de la agrupación ESCENA, con la cual organiza desde el 2010 festivales anuales en la ciudad de Buenos Aires.

www.paulaherrera.com.ar
www.espaciogranate.com

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