La instalación se puede apreciar desde la calle. Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Sin Título, 01
Texto por Marién Vélez, IALD
Junio 2021

El mar y el atardecer son emplazados en la intersección de las calles del Sol y José Celso Barbosa del Viejo San Juan. Migdalia Luz Barens-Vera abstrae con luz fuerzas naturales del contexto geográfico-sensorial (sensuous geography¹), para entablar una conversación en torno a dinámicas entre cuerpo, percepción, espacio y luz.

La instalación lumínica conecta el pedazo de cielo sobre el cruce de calles, una de las cuatro esquinas de la intersección y la desembocadura de ambos caminos. Traslada matices lumínicos de los paisajes del mar y del atardecer al contexto público urbano; inunda con luz el espacio interior cerrado a los cuerpos; metaforiza la ‘angulación’ solar durante el crepúsculo con colores saturados y en la esquina de un balcón enrejado. Tal parece que la artista comenta nuestra luz, una luz que habla de nuestras coordenadas y condiciones. 

Barens-Vera parte de nociones de la ‘luz del lugar’ (light of place²) y su relación con el exterior e interior del espacio arquitectónico. La ‘luz del lugar’ es una especie de firma lumínico-espacial que deriva de relaciones cambiantes entre varias fuentes lumínicas, desde las superficies que los fotones impactan en su camino, hasta las partículas que viajan por el aire y se cruzan con la luz espesando el supuesto vacío. Por tanto, cada lugar contiene una serie de condiciones lumínicas singulares e irrepetibles. Migdalia deja rastros de luz sobre la fachada del espacio, huellas de la secuencia solar que concluye en el oeste y sigue su rumbo dejando, sus bordes difundiéndose con la luz del mar que invade desde el norte el interior del espacio. 

Marién Vélez, IALD
Embajadora en Puerto Rico y el Caribe para el proyecto Women in Lighting (Light Collective)
22 studio (Partner + Head Designer)

Referencias

1. Paul Rodaway, Sensuous Geographies: Body, Sense and Place (New York: Routledge, 1994.), 3-9. ↵
2. Norris, Davidson. “The Unique Light of Place”. Lighting Magazine, Vol 49, Issue 05, (2017): 54-71. ↵

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Una muestra del trabajo de Elizabeth Robles, quien recibió El Serrucho 2020, una beca de producción artística que apoya el trabajo cultural independiente y auto organizado en Puerto Rico.

El proyecto de Elizabeth es una instalación-performance de intimidad público-cotidiana:

Performance: Sembrar y comer juntos son acciones que enfatizan nuestro momento presente. Ocho participantes y plantadores de yuca en áreas verdes entre Hato Rey – Río Piedras y otros colaboradores, cocinaremos en la performance. La yuca será el ingrediente principal: repartiremos bolitas de yuca y comida fermentada, confeccionadas por mí y mis vecinas. 

Instalación táctil-gustativa: incluye platos-esculturas (cerámica utilitaria), túmulos (tierra y piedras), ensamblaje y plantas de yucas en tiestos. Programa: Taller de platos, distribuir fanzine (recetas) y semillas de yuca, charla: “La yuca: cultivo e historia”, recorridos y video Por lo hondo. 

El Serrucho apoya procesos de investigación, colaboraciones experimentaciones y proyectos que responden al contexto de Puerto Rico y el Caribe. Este fondo es posible gracias a The Andrew Mellon Foundation y Open Society Foundations. El Serrucho 2020 fue otorgado a 3 colectivos y 9 artistas individuales. Más información de la beca y quiénes la recibieron aquí.

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Pin-up #17: Patricia Álvarez

Reanudamos nuestra serie de discusiones sobre trabajo en proceso con Patricia Álvarez y su proyecto de tésis doctoral Moral Fibers.

Moral Fibers es una pieza documental que explora las texturas que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, del animal a la pasarela. Los talleres artesanales andinos, que previamente producían tejidos tradicionales, se han convertido en centros de manufactura de importancia para la industria de la moda por sus formas locales de autenticidad y habilidad técnica. Aunque la fibra de alpaca es considerada como material de lujo dentro del mundo de la moda, este material es parte de complejas historias de relaciones raciales en el Perú. Este proyecto explora las políticas sensoriales y las representaciones raciales que emergen cuando prácticas estéticas indígenas se convierten en parte del sistema de la moda occidental. El proyecto tiene dos iteraciones: una pieza de video documental y una instalación interactiva. El video yuxtapone material observacional de los espacios de cuidado de alpacas, talleres artesanales y pasarelas; con material de archivo sobre la historia del vestido en Perú y tomas largas de los procesos de tejido. La instalación interactiva busca explorar las relaciones entre las cualidades táctiles del tejido con los medio ambientes sonoros en donde cada textura es producida. En este proyecto consideramos los procesos y cualidades materiales del tejido como representativos del encuentro social entre trabajo textil indígena e historia, nacionalismo y capitalismo transnacional. En Moral Fibers buscamos anclar la narrativa en el material y el proceso como medio para explorar el conocimiento, la experiencia y la política sensorial asociadas con la tradición del tejido mientras estos se articulan dentro de una industria capitalista.

Patricia Álvarez es candidata doctoral en el departamento de Anthropología, con énfasis en Cine y Medios Digitales, de la Universidad de California, Santa Cruz. Sus intereses intellectuales y creativos exploran la intersección de practicas documentales, etnografía y arte como métodos investigativos. Su tesis doctoral Moral Fibers: The Making of (Trans)National Fashions in Post-Authoritarian Peru, sigue los ensamblajes que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, para explorar como políticas indígenas influyen en los procesos laborales e intervienen en los objetos producidos como moda. Nacida y criada en Puerto Rico, su obra documental ha sido exhibida en galerías de arte, presentada en PBS, y festivales nacionales e internacionales de cine. Patricia es editora y programadora de cine documental/etnográfico para el blog Visual and New Media Review, parte de la edición en línea de Cultural Anthropology.

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