Inscribirse a través de la Ivan Illich o escribir a paguardiola@gmail.com. Para tomar el taller se requiere el compromiso del asistir a todas las sesiones.

no meterse en dibujos.
loc. verb. coloq.
Abstenerse de hacer (…) más que aquello que corresponde.
DRAE

Introducción
Meterse en dibujos no es un taller para aprender a dibujar mejor ni tampoco de perfeccionamiento técnico. Es ante todo una oportunidad para poner en cuestión todo lo aprendido y olvidando comodidades y rutinas aceptar el reto de dibujar de otras maneras.

Al contrario de lo indicado por el diccionario, se invita a meterse en dibujos, es decir a ir un poco más allá de las convenciones y propiciar un flujo colectivo de dibujo en el que zambullirse con una doble misión. Por un lado poner a prueba nuestras pretendidas habilidades y nuestras supuestas carencias y por otro gozar lo máximo posible en el intento. Una invitación en definitiva a meterse en problemas.

Meterse en dibujos se inscribe en una trayectoria de talleres como: “Dibujo a la deriva”, (Bogotá 1996), “El rayo X” (Lima, 2001), “Dibujando Caracas” (Caracas, 2005), “Meterse en Dibujos” (León, 2010, Cali, 2012, Lima y Bogotá, 2013) y “Oiga, escuche, imagine” (Guayaquil, 2012). Y acciones paralelas como “El Dibujo 24h” (Barcelona, Bogotá, Puerto Rico, 2000), “Retratos al paso” (Castelló, 2002) y “Maestro plantillero” (Santo Domingo, Puerto Rico y Lima, 2003-2004).

Planteamiento
Meterse en dibujos plantea un conjunto de retos y ejercicios que buscan dejar en suspenso ciertos límites, modos de hacer, asunciones y valoraciones que tanto en la enseñanza como en la práctica del dibujo se dan demasiado rutinariamente por supuestos.

Así este taller quiere poner en cuestión por lo menos de manera momentánea, entre otras, asuntos tales como el dibujo entendido como algo individual, como una práctica que primordialmente tiene que ver con lo visual y la representación, como algo que merece hacerse más que hablarse, y como supuesto medio de comunicación y conocimiento.

Ejercicios
Se proponen cinco ejercicios repartidos en cinco días de trabajo dejando abierta la posibilidad de reacomodar el programa en función de su desarrollo. Los ejercicios serán presentados por sorpresa y sin previo anuncio a los participantes. Se plantean como situaciones intensas bien por su prolongada duración bien por buscar cierta incomodidad conceptual, ‘anímica’ o metodológica y por no saber con claridad ni con anticipación a dónde pueda llevarnos este flujo de dibujo.

Se invita
A un grupo de diez a doce participantes (estudiantes y egresados de arte, diseño, arquitectura, dibujantes de comic, artistas, etc.) con ganas de poner a prueba sus maneras habituales de trabajar y lo suficientemente abiertos como para aprovechar esta propuesta en una lógica de beneficio mutuo e intercambio de saberes. Abierto tanto a aquellos que se sienten a gusto dibujando como a aquellos que “chocan” en algún sentido con esta práctica.

Materiales
A aportar por cada participante. Ver detalle sesión por sesión.

Textos de acompañamiento
Tras cada sesión se entregará un texto seleccionado de una bibliografía de apoyo para el taller.

Desarrollo
De lunes 10 de febrero al viernes 14 de febrero en sesiones de cuatro horas diarias.
Sábado 15 de febrero sesión de tres horas. Total: 23 horas.

Lunes 10 de 4 a 8 pm
Breve presentación e inicio del taller.
Ejercicio “Una conversación”
Lectura de texto y discusión grupal de cierre.
Materiales: 25 hojas de papel bond tamaño A4 partidas por la mitad para un total de 50 hojas tamaño A5 por persona. Marcadores de punta fina de color negro, azul y rojo. Una selección variada de unos cuantos lápices de grafito entre toda su gama. Borrador y tajalápiz.

Martes 11 de 4 a 8 pm
Ejercicio “Dibujando de oído”.
Lectura de texto y discusión grupal de cierre.
Materiales: 4 cartulinas de dibujo de medio pliego de tamaño cada una (50 x 35 cm). Una selección variada de unos cuantos lápices de grafito entre toda su gama. Borrador y tajalápiz.

Miércoles 12 de 2 a 6 pm
Ejercicio “San Juan Negativo”.
Lectura de texto y discusión grupal de cierre.
Materiales: 4 cartulinas de papel de dibujo tamaño A3 y una madera con pinza para poder apoyar el papel y dibujar. Una selección variada de unos cuantos lápices de grafito entre toda su gama. Borrador y tajalápiz.

Jueves 13 de 4 a 8 pm
Ejercicio “Soy tus ojos”.
Lectura de texto y discusión grupal de cierre.
Materiales: 4 cartulinas de papel de dibujo tamaño A3 y una madera con pinza para poder apoyar el papel y dibujar. Una selección variada de unos cuantos lápices de grafito entre toda su gama. Borrador y tajalápiz.

Viernes 14 de 2 a 6 pm
Ejercicio “Microensayos”.
Materiales: 20 hojas tamaño A3 de papel bond. Una cartulina de dibujo tamaño A3. Una selección variada de unos cuantos lápices de grafito entre toda su gama. Borrador y tajalápiz.

Sábado 15 de 10 am a 1 pm
Sesión conjunta de valoración final del taller con la posibilidad de contar con un(os) invitado(s) externo(s) al taller para complementar la discusión.

Nota: Dada la intensidad y las características del taller se espera de los participantes la asistencia a todas las sesiones por el buen desarrollo de éste. El número de participantes siempre ha de ser par pues muchos de los ejercicios son por parejas.

Raimond Chaves (Bogotá, 1963)
Artista visual colombo-catalán residente en Lima desde 2002. Interesado por el dibujo, los interrogantes y retos planteados por el contexto latinoamericano y la vindicación del relato como transmisor de experiencia.
Entre los años 2005 y 2008 lleva a cabo Dibujando América, junto con Gilda Mantilla donde unen dibujo y viaje como herramientas de conocimiento (27ª Bienal de Sao Paulo, 2006, entre otras exhibiciones).
Últimas exposiciones: 9ª Bienal de Mercosul, Porto Alegre. 43 Salón Internacional de Artistas, Medellín. “A Trip from Here to There”, MoMA, Nueva York. “Arte al paso”, Museo de Arte, Banco de la República, Bogotá. “Lo real maravilloso”, MUSAC, León. “Gabinete colectivo”, Flora ars+natura, Bogotá. Todas en 2013.
Profesor en la escuela de arte Corriente Alterna de Lima.

Más información: www.puiqui.com

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Raimond y Gilda presentan los trabajos realizados a partir de los fondos de las bibliotecas especializadas en el contexto amazónico de la ciudad de Iquitos en la selva peruana (“Un afán incómodo”, 2010-2012) y una investigación en parecida sintonía pero referida a la escena del arte limeña a partir de referencias aparecidas en la prensa de índole general entre 1970 y 1999 (“No hay futuro por delante, solo hay tiempo”, 2013)

Durante febrero estarán en residencia en The Harbor realizando una nueva investigación a partir de un archivo similar en cuanto a su especialización en lo local: la Biblioteca del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe (CEAPRC) Su intereses parten de archivos, bibliotecas o centro de documentación que pudiendo tener su origen en un marco colonial o por ser deudores de este, son a la vez capaces de trascenderlo y cuestionarlo tanto por su posicionamiento como por su enfoque y su especialización.

Raimond y Gilda nos comentan al respecto de sus procesos:

“Nuestro método de trabajo es simple, nos dedicamos a escanear una gran variedad de documentos guiados por el azar y las casualidades buscando perdernos en su interior como quién lo hace en un territorio desconocido. Sin pretender ser exhaustivos ni abarcarlo todo, conscientes de aquello que dejamos de lado, optamos por fijarnos en lo minúsculo y anecdótico, yendo a lo olvidado y enterrado en los márgenes de la historia oficial.

Intentamos leer el contexto de una manera “nueva” u “otra” forzando nuestra posición extraña. y tal vez superar la dicotomía y los posicionamientos colonial-anticolonial que marcan y atraviesan los archivos consultados y también nos condicionan. Queremos ver si es posible hablar como dice el bolero de “aquello que pudo haber sido y no fue”. Más que ir a la búsqueda de conclusiones el trabajo resultante, que no tiene un formato predeterminado de antemano, nos permite formular entre otras preguntas tales como:

-¿De qué manera sobrevive un contexto en sus archivos?
-¿Qué ver en las imágenes del pasado más allá de la reafirmación de unas preconcepciones?
-¿Qué “no vemos” en un archivo, una biblioteca o una hemeroteca?
-¿Cómo es la lectura y la comprensión de un contexto extraño a través de estos dispositivos?
-¿Qué -inevitables- procesos de manipulación ponemos en marcha?
-¿Hay otras opciones más allá del dilema de escoger entre imagen y territorio, entre memoria y futuro?

De pronto perderse en un archivo sea una manera de encontrar algunas claves al respecto”.

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Menú en proceso pero tendremos unas berenjenas asadas rellenas de espinaca y queso de cabra

El Comedor de los Viernes es una iniciativa que surge por la necesidad de recaudar fondos para comprar los boletos de avión de los invitados internacionales a The Harbor (residencia) en Beta-Local.

La comida es preparada por diversos colaboradores de Beta-Local que le apasiona cocinar.

Este comedor Pa’ l pasaje de Raimond Chavés y Gilda Mantilla

Gracias a los comedores han visitado la isla unos 38 artistas, pensadores, hacedores quienes han compartido programación pública en Beta-Local, han trabajado con los becados del programa de La Práctica y/o han realizado a través de la Ivan Illich

OPEN CONTAINER
Precio mínimo sugerido $10.00, nosotros ponemos la comida, tu traes lo que quieras tomar.

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