Los Pin-up son una combinación entre una presentación de trabajo en proceso, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

En este pin-up, Gonzalo Patricio, nos invita a la etapa preliminar para la conclusión de “Hallaréis”, una investigación cinematográfica que lleva trabajando desde el 2010.

Este ejercicio se presentará como pensar en público las posibilidades del proyecto a través de una narrativa cinemática realizada al azar de su audiencia, tomando en cuenta su construcción y su coincidencia para cumplir con su idea inicial-procesal: la épica resucitada.

Gonzalo Patricio (Santurce, 1984) se crió en Bethesda, MD, un suburbio al noroeste de Washington, DC. En el 2010, abandona una maestría de cine en Los Angeles para regresar a Puerto Rico y documentar el esfuerzo agrícola de su hermano mayor con la comunidad de Las Magas, Guayanilla. Su último obra de cine fue un díptico de dos medio-metrajes, “AKA MORO” (2014) y “el canto” (2014), exhibidos en varias programaciones locales, incluyendo la muestra Latinoamérica en Nosotros, de AdocPR.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación de trabajo en proceso, una tormenta de ideas y una crítica colectiva.

En esta ocasión, invitamos a la cineasta Kathryn Ramey a compartir ‘El Signo Vacío’, proyecto que ha estado trabajando en Puerto Rico por los pasados años y que recientemente fue seleccionado para recibir la beca Creative Capital para impulsar su desarrollo.

Utilizando películas y artefactos educativos, turísticos y militares de los Estados Unidos, junto a voces contemporáneas, imágenes y sonidos de Puerto Rico, El Signo Vacío (the empty sign) es un ensayo cinemático de larga duración que interroga los 120 años de ocupación estadounidense en Puerto Rico para revelar cómo las narrativas democráticas estadounidenses oscurecen efectivamente su dominación militar/capitalista.

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Kathryn Ramey es una cineasta y antropóloga cuyo trabajo opera en la intersección de los procesos de cine experimental e investigación etnográfica. Sus películas profundamente personales están caracterizadas por la manipulación de celuloide, incluyendo revelado a mano, impresión óptica y varias técnicas de animación directa. Su interés académico se enfoca en la historia social de la comunidad de cine de vanguardia, la antropología de la comunicación visual y la intersección entre prácticas vanguardistas y etnográficas de cine y arte.

Ramey ha recibido premios, becas y reconocimientos de diversas instituciones y ha presentado su trabajo en festivales de cine internacionales, museos y otros centros culturales. Es la autora del libro Experimental Filmmaking: BREAK THE MACHINE, y es una profesora en Emerson College en Boston.

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Los medios de comunicación social y la internet han permitido que una cacofonía de voces intersex. A través del mundo se han sintonizado en una resonancia común, que reclaman que sus atipias genitales no necesitan ser corregidas quirúrgicamente. A manera de hipótesis de trabajo, se propone un diálogo sobre la estética de los genitales desde el arte y la ciencia.
Este evento es una conversación abierta entre Juan Carlos Jorge y Gisela Rosario Ramos, donde se prestará atención a ideas relacionadas a la construcción corporal desde la cultura y las ciencias, así como los límites y posibilidades de estas narrativas para trabajar estos temas.

Juan Carlos Jorge es Catedrático en el Departamento de Anatomía y Neurobiología de la Escuela de Medicina de la Universidad de Puerto Rico, y en donde principalmente enseña anatomía y embriología abdominal y pélvica. Su investigación se interesa por los procesos de diferenciación sexual en la anatomía genital y en la conducta humana y aborda estos temas desde las investigaciones clínicas, la historia de la medicina y en el estudio de políticas y algoritmos clínicos en la asignación clínica de sexo. Sus investigaciones lo motivaron a estudiar escritura creativa en formato de guión para ampliar las dimensiones de análisis que el lenguaje científico le había permitido hasta el momento. CASTA DIVA, guión ganador en los talleres de escritura Taller IsLab (San Juan, Puerto Rico; 2015) y Cinefilia (Medellín, Colombia; 2017) presenta la historia de una persona intersex afrocaribeña según enfrenta la muerte inminente de su madre enferma.

Gisela Rosario Ramos es cineasta, guionista, directora, editora y artista. Se desempeñó por varios años como gestora y directora de la Casa Cultura Ruth Hernández en Río Piedras, es integrante fundadora de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico y también es Macha Colón. Es la directora de los documentales El hijo de Ruby y Emergencia.

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Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a ver trabajos nuevos y en proceso de Arnaldo Rodríguez Bagué (La Práctica 2016-2017) relacionados a su exhibición Descontinentalizar el archipiélago en Hidrante que concluyó recientemente. Esta es una colaboración entre Beta-Local y Matorral.

La costa es el espacio fronterizo que constituye y delimita geográficamente una isla.  La zona granular está constantemente en movimiento; es la coyuntura entre lo telúrico y lo oceánico.

la labor arenosa de las dunas (2018) gira alrededor de conceptos de labor, esclavitud, colonialidad y cambio climático en y desde el estado arenoso de las costas insulares. La muestra es parte del proyecto Caribe-Yet-To-Come (2016-2018), que investiga las futuridades oceánicas que suscita el presente económico, político y ambiental de las islas coloniales del Caribe. Arnaldo Rodríguez Bagué inició el proceso apropiándose de películas de ciencia ficción norteamericanas de mitad de siglo XX —tales como Unknown Worlds (1951),  Attack of the Giant Crab Monster (1957) y The Last Woman on Earth (1960)— para luego reformularlas en geohistorias que buscan descontinentalizar las narrativas ambientales coloniales de los archipiélagos caribeños.

Esta muestra de video parte de la apropiación de Woman in the Dunes (1964), del director japonés Hiroshi Teshigahara, que se enfoca en la labor arenosa de la servidumbre de las dunas. La sensorialidad de la cinematografía invita a pensar la costa desde una multiplicidad de sujetos vivos y agencias no vivas.  Rodríguez Bagué señala la política de la costa y la micro-política de la arena por medio de las acciones performáticas de labor extractivista en contextos insulares, relacionándola a las dunas como materialidad de la geografía costera.

Caribe-Yet-To-Come busca abrir un diálogo trans-archipelágico. La colonización de las islas, al igual que el cambio climático, se inicia en las costas; escenario de la putrefacción. Pero la borradura oceánica, animada por el aumento del nivel del mar y la erosión costera, implicará la erosión de las ruinas coloniales.

El futuro es submarino.

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Continuamos el ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“A Separation”
Director: Asghar Farhadi
Año: 2011
Duración: 123 minutos

Nader y Simin son un matrimonio iraní que se va a separar. Ella quiere irse al extranjero para prosperar, pero él quiere quedarse en Irán y así cuidar de su padre, enfermo y senil. Cuando ella abandone la casa, Nader contratará a una mujer para que cuide a su padre cuando él o su hija estén fuera y para que se encargue de la casa. Sin embargo, un descuido de la mujer, abrirá una caja de Pandora de la que solo salen conflictos y problemas de difícil solución.

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Continuamos el ciclo de cine sobre la Nueva Ola Iraní, específicamente proyectando películas sobre la Segunda Fase de este movimiento artístico. Programado por la ilustradora y actual becada de La Práctica, Lorraine Rodríguez en el taller de Casa del Sargento. La serie de proyecciones se extiende por los próximos meses y es parte de un interés en compartir los intereses, referencias y procesos de los becados del programa con una audiencia más amplia.

“Blackboards”
Directora: Samira Makhmalbaf
Año: 2000
Duración: 88 minutos

Blackboards narra el periplo de un grupo de profesores que, tras un bombardeo en el Kurdistán iraní, vagan de una ciudad a otra por las montañas kurdas con una pizarra al hombro, buscando estudiantes a los que enseñar. En su camino encuentran gentes de edades y formas de vida variadas en un esfuerzo para ayudar y compartir sus conocimientos con cualquier persona que está dispuesta a aprender.

La película se desarrolla en el Kurdistan iraní, cerca de la frontera con Irak, donde vaga un grupo de profesores nómadas llevando sus pizarras atadas con correa a la espalda, para protegerse contra un enemigo militar invisible entre el terreno montañoso, a la búsqueda de pupilos con quienes intercambiar educación por sustento. Rodada en su gran mayoría con actores aficionados y con imágenes de un bellísimo paisaje agreste, se inscribe en ese estilo «documental de ficción» convertido en la seña de identidad de un amplio sector del cine iraní. Los dos únicos actores profesionales son Bahman Ghobadi y Said Mohamadi.

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Noche de cine organizada por Nicole Smythe-Johnson, curadora independiente jamaiquina y actual residente de The Harbor.

Se presentarán dos películas que exploran las conexiones que ha encontrado durante su visita entre la cultura de Jamaica y Puerto Rico. Las conexiones no son siempre obvias, pero están presentes de cualquier forma. Habrá popcorn, y conversación luego de la presentación, ¿qué puede nacer de este espacio?

Fire In Babylon (2011) cuenta la impresionante historia de cómo las Indias Occidentales triunfaron sobre sus amos coloniales a través de los logros de uno de los equipos con más talento en la historia del deporte. En la época turbulenta del apartheid en Sudáfrica, disturbios raciales en Inglaterra y disturbios civiles en el Caribe, los jugadores de críquet de las Indias Occidentales, dirigidos por el enigmático Viv Richards, dieron un golpe desafiante a las fuerzas del prejuicio blanco en todo el mundo. Su habilidad indiscutible y audaz les permitió dominar el juego al más alto nivel, replanteándoselo en sus propios términos. Esta es su historia, contada en sus propias palabras. (83 minutos)

Life and Debt (2001) es un documental de Stephanie Black, con narración basada en el texto seminal contra el turismo de Jamaica Kincaid “Un pequeño lugar”. Analiza el efecto del Fondo Monetario Internacional y el “ajuste estructural” en la economía de Jamaica. El resultado, según ella, ha sido la destrucción de la industria y la agricultura de Jamaica, el fin de Jamaica como una entidad económica autosuficiente, y su conversión a un mercado de bienes para América del Norte y una fuente de mano de obra mal pagada. (86 minutos)

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Isla Chatarra
presentación y discusión con la directora Karen Rossi

Isla Chatarra es un extraordinario viaje que nos invita a observar la dependencia y la obsesión por los automóviles en Puerto Rico. Esta isla caribeña en poco tiempo se convirtió en uno de los lugares de mayor densidad vehicular en el mundo. El innovador documental capta lo cómico y lo trágico de un país donde el auto es protagonista en la vida de sus habitantes.

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Karen Rossi se ha desempeñado como productora y directora desde el 1998. Es la realizadora de Isla Chatarra, primera propuesta ganadora de DocTV Iberoamérica en Puerto Rico y ganador del Emmy [Suncoast] como mejor documental cultural. Actualmente, con apoyo de Women Make Movies y el auspicio de la Corporación de Cine de Puerto Rico, realiza el documental largometraje RIZQ.

Karen además es miembro fundador de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico (AdocPR).

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jueves 9 de abril – 6:30 pm
Casa del Sargento
(Calle Sol esquina Barbosa)

Las Carpetas, Dir. Maité Rivera Carbonell

¿Puede un gobierno controlar a sus ciudadanos, inclusive dentro de una democracia?

Cuatro puertorriqueños se enfrentan a su pasado al abrir sus carpetas, expedientes producto de la vigilancia y persecución ilegal que realizaba el gobierno de Puerto Rico a personas y organizaciones de ideales diferentes a los establecidos.

Virginia Colwell, artista participante de La Práctica este año, invita a la directora Maité Rivera Carbonell a presentar su documental Las Carpetas en Casa del Sargento como parte de su investigación acerca de la persecución de independentistas, la historia de los movimientos armados y la presencia del FBI en Puerto Rico. Ambas estarán presentes para conversar luego de la proyección acerca de sus investigaciones y reflexiones sobre el tema.

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Maite Rivera Carbonell (directora y guionista) nace en San Juan de Puerto Rico en 1976. Es graduada en comunicaciones de la Universidad de Sagrado Corazón en PR y de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba en 1998 en la especialidad de sonido.

Ha trabajado como montadora de sonido para cine en España, destacándose en Los Otros, Las Horas del Día, El Bola, Hijas de Belén y Tres Días. Además en las películas latinoamericanas Cyrano Fernández (Venezuela) y Entre los Dioses (PR-Argentina). Ganadora de dos Premios Goyas a mejor sonido con Los Otros (2001) de Alejandro Amenábar y Tres Días (2009) de Javier Gutiérrez.

Ha escrito y dirigido varios cortos, destacando La Nota Final que recibió varios premios internacionales, entre ellos Mención especial del Jurado en Berlín Kinder Film Fest 2001. Su primer largometraje documental, como directora, Las Carpetas ha ganado el Premio Coral al 2do mejor documental en el Festival de la Habana 2011, Mejor Documental Canario en MiradasDoc y Mención del Jurado en el Festival de Cine Internacional de San Juan. Además ha participado en un sinnúmero de festivales en el 2012 y 2013.

Actualmente reside en Puerto Rico, se encuentra en el desarrollo de su próximo documental, prepara su primer largo ficción como productora y ejerce de montadora de sonido en películas locales.

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El Consejo de Estudiantes de la
Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico presentan
en Beta-Local, Calle Luna 208 esq. San Justo

UNA PELÍCULA DE MIREIA SALLARÈS SOBRE LOS ORGASMOS, EL PLACER, EL PODER Y LA VIOLENCIA

Seguido por una discusión abierta

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Entrada libre de costo
Trae merienda + cojín

Las Muertes Chiquitas es resultado de cuatro años de trabajo de Mireia Sallarès, un proyecto interdisciplinario concentrado en las entrevistas a más de treinta mujeres de México de diferentes zonas del país—mujeres de diversas edades, estratos sociales, profesiones y religiones—quienes hablan directamente sobre el orgasmo, el placer, el dolor, el poder y la violencia. Sus historias de vida nos llevan a conocer sucesos relacionados con los feminicidios de Ciudad Juárez, con las prostitutas de barrios marginados, con profesoras de universidad, exiliadas de guerras europeas, cero positivas y homosexuales o transexuales, ex guerrilleras de los años setenta, burguesas, indígenas, estudiantes, madres, abuelas, hijas… mujeres. Estas historias de vida, reivindicadas como patrimonio de la humanidad, son el centro de sus investigaciones sobre las estructuras de los contextos sociales y culturales en las que estamos todos inmersos. Estas conversaciones conforman un impactante largometraje documental de 5 horas, de gran profundidad, que exploran el tema de la sexualidad. La película desarrolla en un lenguaje cotidiano un tema de mucha vigencia a nuestro contexto local de un tema que en pocas ocasiones es discutido públicamente.

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