Mezclando imágenes fijas y en movimiento, audios y músicas todo encontrado en internet. Un ejercicio que estudia las similitudes, los patrones musicales, parentescos y diferencias de los territorios de la región.

Este video es una presentación inspirada en el formato de los Listening Sessions de Beta-Local sobre influencias, intereses y derivas musicales. Es parte de nuestra exploración con colaboradores para encontrar formas, actividades, contenidos y medios de programación pública en tiempos de distanciamiento físico por el coronavirus.

Ricardo Ariel Toribio Genao. 1993 Santiago, República Dominicana. Es un músico cineasta que trabaja desde Santo Domingo. Su trabajo se centra en la cultura Dominicana, su historia, su presente y su futuro. Es cofundador del proyecto Los tejedores.

Dale click a la imagen para reproducir el video en YouTube.

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¿Qué tipo de sorpresas creativas pueden ocurrir cuando artistas que no se conocen se juntan por un día para hacer una película? En este taller, la cineasta experimental Lynne Sachs, como artista residente de The Harbor, trabajará junto a un grupo por un día para crear una serie de videos de una toma única experimentando con ambientación, movimientos de cámara y utilería hecha de materiales caseros o reciclados. Cada participante tendrá la oportunidad de dirigir su propia pieza.

A lo largo del día, Lynne presentará una serie de videos experimentales de performance por artistas como Vito Acconci, Howardena Pindell, Eadward Muybridge, Chantal Ackerman y otros. Al final del día habrá una presentación, y los participantes pueden invitar amigos y familiares a ver su trabajo.

*El taller será principalmente en inglés pero habrá traducción disponible para quienes lo necesiten

*El cupo del taller es limitado. Interesados favor de reservar su espacio escribiéndonos a info.betalocal@gmail.com

¡Aquí uno de los resultados del taller!

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La cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs, en residencia en The Harbor por dos semanas, presenta dos de sus piezas de los últimos años, ambas conectadas de distintas maneras a Puerto Rico.

Con viento en el pelo
de Lynne Sachs y Sofia Gallisá Muriente
42 min. 2010

Inspirada en los cuentos cortos de Julio Cortázar, aunque combinada con la realidad contemporánea argentina, Con viento en el pelo (Wind in Our Hair) es una narrativa experimental sobre cuatro niñas que se descubren a través de una fascinación con los trenes que pasan por su casa. Filmado en formatos de 16mm, Súper 8mm, 8mm Regular y video, el cortometraje sigue a las niñas por las vías del tren, en la cocina, por las aceras, entre disfraces y dentro de patios en el corazón de Buenos Aires y las afueras de la ciudad. Es una historia de expectativa y decepción preadolescente, circunscrita por un periodo de profunda inestabilidad sociopolítica en Argentina. Sachs y sus colaboradores argentinos se mueven por Buenos Aires atestiguando con sus cámaras los juegos de las cuatro niñas mientras ellas recorren una ciudad presa de un debate sobre el rol del comercio agrícola, los recursos alimenticios y los impuestos. Con una ambientación sonora bilingüe y complejamente construída, Sachs y su co-editora, la cineasta puertorriqueña Sofía Gallisá, articulan esta atmósfera agitada de caos urbano que rodea las vidas de las jóvenes protagonistas. Con viento en el pelo además incluye la música atrevida y etérea de la cantante argentina Juana Molina.

Starfish Aorta Colossus
de Lynne Sachs con Sean Hanley
poema de Paolo Javier
5 min. 2015

La poesía mira al cine. El cine lee poesía. El texto de Paolo Javier es un catalista para esculpir de manera digital un canvas en Kodachrome 8mm en los últimos días de su posible revelado. Rupturas sintácticas y la celebración de sustantivos iluminan 25 años de viajes filmados redescubiertos.

El poeta Paolo Javier, establecido en Nueva York, invitó a la cineasta Lynne Sachs a crear una película que hablara sobre uno de sus poemas de su libro recién publicado Court of the Dragon (Nightboat Books). Sachs escogió Stanza 10 del poema Starfish Aorta Colussus. Entonces ella decidió colaborar con el cineasta Sean Hanley en la edición de la película. Juntos revisaron 25 años de película 8mm regular que Sachs había filmado pero nunca había cortado, incluyendo imágenes de la sábana del SIDA a finales de los años ochenta, un viaje de Florida a San Francisco y un viaje familiar a Puerto Rico.

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Aprovechamos la visita de la cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs a The Harbor para presentar Lupe, un mediometraje raro y poco conocido del cineasta experimental puertorriqueño José Rodríguez Soltero, filmado en Nueva York en 1966 y traído a nosotros de la colección del Filmmaker’s Coop.

La estrella de la Lupe subió rápidamente al firmamento de Hollywood. La caída, como ocurrió con tantos otros, fue catastrófica. Lupe Vélez fue amante de Gary Cooper, esposa de Tarzán, y al final estrella de su propio funeral, según Kenneth Anger en su célebre Hollywood Babylon II (1984). En 1944, desterrada de su estrellato inicial, endeudada y encinta, la Lupe decidió montar su propio suicidio como la escena de un gran melodrama cinemático.

Con la actuación de Mario Montez, actor puertorriqueño y figura legendaria de la cultura drag y el cine vanguardista de los años sesenta.

Además de proyectar la película, Lynne Sachs compartirá una entrevista con MM Serra, cineasta experimental y directora ejecutiva del Filmmaker’s Coop, quien lo conoció personalmente. Luego conversaremos con el crítico y programador de cine Jean Vallejo acerca del trabajo de este director, su propuesta estética y algunas reflexiones sobre el uso de música en su cine.

Más información sobre la película aquí y aquí.

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Este taller de dos días primero introducirá a los participantes a la filmación en película blanco y negro de 16mm y luego les enseñará cómo revelarla a mano como imagen positiva. Además, la noche del segundo día presentaremos los trabajos de los participantes en un evento abierto al público en general.

El taller tiene un cupo máximo de 10 personas y un costo de $70 por los dos días para cubrir materiales. Interesados deben escribirnos a info.betalocal@gmail.com.

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Kathryn Ramey es una cineasta y antropóloga cuyo trabajo opera en la intersección de procesos de cine experimental e investigación etnográfica. Sus películas galardonadas y fuertemente personales se caracterizan por la manipulación de la celuloide, incluyendo técnicas de revelado a mano, impresión óptica y varias técnicas de animación directa. Su interés académico está enfocado en la historia social de la comunidad del cine vanguardista y la antropología de la comunicación visual. Ha recibido numerosos premios y becas, incluyendo la beca del Social Science Research Council on the Arts, el LEF New England moving Image Grant y la beca del Consejo de las artes de Pennsylvania. Ha publicado artículos en Visual Anthropology Review y The Independent, así como las antologías Women’s Experimental Cinema (Duke), Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology (U of Chicago), Anthropology and Art Practice (Berg) y Experimental film and
Anthropology (Berg). Ha presentado su trabajo en múltiples festivales de cine y otros espacios incluyendo el Toronto Film Festival, TriBeCa Film Festival, MadCat Women’s Film Festival, 25fps Experimental Film Festival en Zagreb, Croatia y el National Museum of Women in the Arts en Washington DC. Su libro Experimental Filmmaking: Break the Machine será publicado por Focal press en la primavera de 2015. Es una etnografía experimental sobre la escena del cine experimental contemporáneo cuidadosamente camuflageada como un libro de texto académico sobre técnicas de cine experimental escrito en la voz suelta de un zine. Kathryn Ramey enseña cine y antropología en Emerson College en Boston, Massachusets.

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Esta serie de cortos interroga las maneras en que la historia y la memoria son ambos inscritos subjetiva y colectivamente y cómo el arte puede ser utilizado para traer a la luz quiebres, errores e iniquidades. Kathryn Ramey utiliza el cine como medio para dirigirse al pasado como un componente necesario de responsabilidad personal, trabajando en proyectos que apelan a su posición de sujeto como ciudadana del mundo y penetrando historias y relaciones de poder complejas y frecuentemente invisibles. Su trabajo busca exponerlas y activar en su audiencia un deseo de hacer lo mismo.

Cartelera:

Yanqui WALKER and the OPTICAL REVOLUTION (2009)
16mm, 33mins, col/bw, sonido óptico

Un documental experimental sobre William Walker, expansionista estadounidense y dictador militar ahora olvidado, que a través de la fuerza militar y la coerción, se convirtió en Presidente de Nicaragua en 1856.

Flying A (West #1), (2010)
16mm, bw, silente, 3 mins 45 segundos

Un objeto encontrado re-fotografiado y revelado a mano en el que los caballos corren en reversa, los revólveres se tragan sus balas y un hombre se des-muere.

WEST: What I know about her (2012)
16mm, col/bw, sonido óptico, 20 mins

Un documental experimental sobre Elizabeth Crandall Perry; aventurera, partera y ancestra distante de la cineasta. Ramey y su hijo de 5 años exploran el camino que Perry tomó cruzando el oeste de Estados Unidos y filman mientras pasan por monumentos al expansionismo estadounidense hasta que llegan a la finca de su familia en Oregon.

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Kathryn Ramey es una cineasta y antropóloga cuyo trabajo opera en la intersección de procesos de cine experimental e investigación etnográfica. Sus películas galardonadas y fuertemente personales se caracterizan por la manipulación de la celuloide, incluyendo técnicas de revelado a mano, impresión óptica y varias técnicas de animación directa. Su interés académico está enfocado en la historia social de la comunidad del cine vanguardista y la antropología de la comunicación visual. Ha recibido numerosos premios y becas, incluyendo la beca del Social Science Research Council on the Arts, el LEF New England moving Image Grant y la beca del Consejo de las artes de Pennsylvania. Ha publicado artículos en Visual Anthropology Review y The Independent, así como las antologías Women’s Experimental Cinema (Duke), Made to Be Seen: Perspectives on the History of Visual Anthropology (U of Chicago), Anthropology and Art Practice (Berg) y Experimental film and
Anthropology (Berg). Ha presentado su trabajo en múltiples festivales de cine y otros espacios incluyendo el Toronto Film Festival, TriBeCa Film Festival, MadCat Women’s Film Festival, 25fps Experimental Film Festival en Zagreb, Croatia y el National Museum of Women in the Arts en Washington DC. Su libro Experimental Filmmaking: Break the Machine será publicado por Focal press en la primavera de 2015. Es una etnografía experimental sobre la escena del cine experimental contemporáneo cuidadosamente camuflageada como un libro de texto académico sobre técnicas de cine experimental escrito en la voz suelta de un zine. Kathryn Ramey enseña cine y antropología en Emerson College en Boston, Massachusets.

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