Para participar tienes que registrarte en La Ivan Illich
Como construir in circuito para usar con tu smartphone o computadora para grabar fantasmas. Este taller se base en la investigaciones de los años 50 y 70 sobre fenómenos de voz electronica. Se realizará una charla sobre la historia de esa práctica, luego una demostración en grupo sobre la construcción del dispositivo. Contamos con los instrumentos necesarios para las primeras 10 personas que se apunten. El resto tendrá que comprar las partes necesarias para construir el dispositivo que tiene un costo máximo de $12.00. Para anotarse favor de ir a La Ivan Illich.

Apophenia is the human ability to perceive patterns and meaning in completely random data sets. The effect is often explored by “ghost hunters” who use electronic tools to find patterns in the environment around us, and exploit them as a way to communicate with spirits of the deceased. This discussion will cover the radio-based and electromagnetic technology commonly used for the reception of “EVP” or “Electronic Voice Phenomena.” These devices are often modified radios or home constructed circuits that follow a mixture of basic engineering, empirical results, metaphysical concepts, and in some cases pure hucksterism.

We will look at several of these devices, their underlying circuits, their design philosophy, and the culture that surrounds them. The discussion will be followed by workshop where participants can build a simple circuit called a “Raudive Diode Receiver” to use with their smartphone or laptop.

The device is a simple electronic circuit that plugs into a microphone jack, and allows the user to explore and record anomalies in the electromagnetic spectrum around us. Modification and use of the device will be discussed. A simple $12 parts kit will be available (Beginner Level/No previous electronics skills necessary) Bring your laptop, tablet or smartphone to start experimenting on-site. Here is a linked image for promotion as well. Will Lindsay

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* Esta charla es requisito para todos los que participarán en el taller-expedición.

TALLER ( Inscribirse en la Iván Illich ) o escribir a info.betalocal@gmail.com

Durante la semana del 21-30 de enero el artista Alberto Baraya estará en residencia desarrollando un taller e investigación en colaboración con el Programa de La Práctica. El miércoles hará una presentación abierta al público general de referencias, planteamientos, metodologías y discursos en torno a una expedición.

El proyecto tiene por objeto la realización de proposiciones del arte sobre un trayecto y un territorio determinado.

Hipótesis de trabajo:
Bajo las estructuras lingüísticas de la Fábula y/o la Metáfora “decir”, enunciar sobre los hombres y mujeres; A través de ciertas herramientas de la metodología científica (Observación estadísticas comparaciones) llegar a la generación de enunciados y/o la obtención de proposiciones en forma visual, plástica.

Alberto Baraya artista plástico contemporáneo egresado de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en las Universidades Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Complutense de Madrid (especialista Multimedia). Trabaja en diversos medios, destacando fotografía, video, e instalaciones.

Las obras realizadas realizan custionamientos alrededor de la noción de viaje, los museos y el exotismo como discursos de reivindicación cultural. Su más amplio proyecto, el herbario de plantas artificiales, es una propuesta cuestionadora del paradigma científico, las sociedades poscoloniales, y a su vez una reflexión sobre los actos estéticos cotidianos. El Herbario, en una gran colección, a la manera de las expediciones botánicas del S. XVIII, con cientos de ejemplares de plantas falsas, de las hechas en plástico y tela (la mayoria Made in China), que han sido recogidas y fotografiadas alrededor del mundo.
Su más reciente proyecto La fábula de los pájaros, una fábula que indaga sobre las utopias del conocimiento científico y estético, paradigmas de nuestra contemporaneidad.

Estaremos atentos a las personas que quieran participar – colaborar en las lineas de esta Expedición.

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Finalmente, El Dictador de David Lamelas, conceptualista argentino, es una falsa entrevista a un dictador latinoamericano genérico; una parodia para romper corazones, más sutil que la realidad que trata de desplazar. La mímesis es una estrategia recurrente en la obra de Lamelas, quién a través de su carrera ha desarrollado proyectos que hacen uso del lenguaje de los medios masivos, como en la serie de “Character Appropriations”en la cual aparece retratado cual rockero en pleno concierto o en el caso de The Violent Tapes, obra citada por Gander en The Best Work EVER EVER EVER EVER EVER EVER hacia la construcción de una meta-lectura

David Lamelas El Dictador, 1978, 9:36

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Edra Soto hablará sobre su proyecto reciente ‘Living by Example’ o Guiados por Ejemplos (comenzando en Febrero del 2012) es el titulo de la exhibición en la cual Edra Soto presentara junto a su esposo Dan Sullivan el espacio público The Franklin en Northeastern Illinois University.

Edra y Dan crearan una estructura que servirá como espacio público para exhibiciones de arte y diseño. Esta estructura, que estará expuesta a los elementos y abierta al público de modo estacional (solo en ciertos meses del año), será exhibida en la galería de NIU y luego trasladada al patio de la casa de Edra y Dan.

Este proyecto plantea brindar solidaridad entre el mundo del arte contemporáneo y vecindades que desconocen la actividad actual en el ámbito cultural. Localizado en el corazón de East Garfield Park, nuestra misión propone: exhibir series de Arte y Diseño; mantener este foro abierto para curadores y artistas; crear actividades para contribuir a organizaciones benéficas para albergues de animales abandonados; exhibir nuestra colección de arte conjunto con las aperturas del espacio; crear una actividad benéfica anual para mantener nuestra colección privada y promover el espacio de modo internacional.

Este concepto esta inspirado en la comunidad artística de Chicago y su gran afición y apoyo a espacios independientes creados por artistas y para artistas. Esta actividad dará nueva luz al característico y tradicional cubo blanco.

Edra Soto (PR) es una artista radicada en Chicago. En 1995 recibio la beca Alfonso Arana para desarrollar su obra en Paris por un año. Estudió en el Art Institute de Chicago en donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el 2000. Inmediatamente después estudio en Skowhegan School of Painting and Sculpture en Maine. Ha exhibido nacional e internacionalmente. Su obra ha sido incluída en New American Paintings y su exhibición en Ebersmoore fué seleccionada lamejor exhibicion individual del año 2010 por NewCity Art, un semanario de Chicago. Ha exhibido su obra en Roots and Culture, Museo de Arte de Puerto Rico, Longman and Eagle con Harold Arts, Ebersmoore y UBS 12×12 en el Museum of Contemporary Art de Chicago. En el verano del 2011 completo una residencia en Ragdale, Forest Lake, becada por la fundacion 3Arts.

Puedes informarte más sobre su obra reciente aquí.
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Edra Soto (b. Puerto Rico) is a Chicago based artist. In 1995 Edra received the Alfonso Arana Fellowship to work in Paris for one year. She attended The School of the Art Institute of Chicago where she obtained her Masters of Fine Arts in 2OOO. Immediately after, she attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture. She has exhibited nationally and internationally. Her work has been featured in New American Paintings and her show at Ebersmoore was selected Best Solo Exhibitions of 2010 NewCity Art of Chicago. Some of her latest presentations include: Roots and Culture, El Museo de Puerto Rico, Longman and Eagle with Harold Arts, Ebersmoore and the UBS 12 x 12 at The Museum of Contemporary Art of Chicago. During the summer of 2011 she undertook a residency in Ragdale, Forest Lake with a scholarship from the 3arts Foundation.

You can see more her recent work here.

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miércoles 30 de marzo a las 4pm

Una conversación informal con Matthew Rana, artista y escritor, sobre su obra.

Matthew Rana (US/PK b.1981) es una artista y escritor cuyas investigaciones consideran problemáticas representacionales e históricas a través de nociones de performatividad. Algunos proyectos recientes incluyen: “Script for a Dead Comedian” (2010), un disco de 45 de una rutina de comedia escrita para Lenny Bruce y “The Gondolier’s Song”, (2008) una pieza de piano tocada para Gondoleros. Matthew contribuye a la revista cibernética Art Practical y sus textos han sido incluidos en las publicaciones There is No Two Without Three, y Afterwords: Texts on Voice. Obtuvo su MFA/MA en el programa de Social Practice y Visual & Critical Studies de California College of the Arts y está cursando como participante un año en el programa de estudios independientes de Valand School of Fine Arts en Gothenburg, Sweden.

Algunos enlaces:

http://www.artpractical.com/contributor/matthew_david_rana/

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Artista y curadora boricua/kuwaiti estará en Beta-Local durante el mes de marzo trabajando en los aspectos curatoriales del proyecto Habitación/Almacén de Rosalin Suero, participante de La Práctica.

Alia Farid es una artista y curadora transdisciplinaria. Ha entrenado con Siliva Karman Cubiñá y Hans Ulrich Obrist en proyectos curatoriales como Seven Intellectuals in a Bamboo Forest de Yang Fudong y Paradise Garage de Jim Lambie respectivamente. En estos momentos está radicada en Barcelona cursando el Programa de Estudios Independientes de el MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona); Alia recibió un Bachillerato en Artes Plásticas de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y una Mastría en Ciencias del programa de Visual Studies de MIT Ha contribuído textos a revistas como 2A Architecture &Art y Apartamento.

Alia hablará sobre proyectos pasados y un proyecto en proceso que ha estado desarrollando desde Agosto 2010 sobre la guerra del golfo. a primera parte de este proyecto es una intervención en la fachada de un bunker abandonado en Bnaider, Kuwait que lee Jean Baudrillard was here. La otra parte, que se encuentra en proceso, es un una trilogia formada por pietaje recuperado de la guerra “televisiva” entre 1990 y 1991.

http://www.aliafarid.net/

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La impresionante y gigantesca sala de turbinas de la Tate Modern de Londres, se llenó de semillas de girasol: pipas de girasol, uno de los snacks preferidos por los chinos. Se dice que las pipas de girasol fueron un soporte material y espiritual de la revolución de Mao. El artista que ha decidido inundar el espacio con este elemento es el disidente chino Ai Weiwei que ha usado millones de pipas de porcelana pintadas a mano por cientos de artesanos. En torno a 1,600 personas que pintaron unas 60,000 pipas cada una.

Indudablemente, la obra tiene varias lecturas y todas ellas nos remiten al contexto político y social de China, la China comunista.

Ai Weiwei es adicto a Twitter, así que recibe y contesta los mensajes que le envían: diálogo global, lo llaman los responsables de la Tate Modern londinense. Todo esto unido al arresto domiciliario que ha sufrido el artista, la demolición de su estudio taller en Pekin y la prohibición de tener un blog por sus ideas disidentes, hace que la polémica esté servida.

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Serban Ionescu nació en Ploiesti, Rumania. Vive y trabaja en Nueva York.

Estudió arquitectura. Fundó la galería Gestarc y es socio-fundador de The Objectionists, un colectivo multidisciplinario de diseño.

Estará en The Harbor del 17 de mayo – 25 de mayo de 2010 y se ofrecerá una charla abierta al público general el 19 de mayo de 2010 de 6:30pm – 9:00pm.

A one hour talk lecture plus questions.

The first part will focus more on the social and community oriented approach to how one can built its own House, this example will be sustained via images, drawings and words of our house that we built together. What sets its apart from any other house, its pros and cons, its construction and design process, etc. An in depth look into the ‘House’.

Para más información

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“Desde ahora todos los ciudadanos serán conocidos por el nombre genérico de negros”.

Esta convocatoria fue escrita en 1805 en el artículo 14 de la Constitución Haitiana y lanzada recientemente por Conceptualismos del Sur a la Internet. Si bien fue la primera revolución independentista en América Latina, ha sido marginada de su historia por tratarse de una rebelión liderada por descendientes de africanos que además terminó con la abolición de la esclavitud, un atrevimiento que el país está pagando aún hoy día. Esta ponencia explora como la Revolución Haitiana puede ser otro ejemplo de cómo la Diáspora Africana conecta diversos movimientos de insurgencia que interroga la historiografía Moderna. Muestra como una propuesta identitaria del s. XIX puede ser una táctica para repensar nuestras actuales relaciones de desigualdad. Así mismo, aborda como el miedo media en nuestras relaciones con un Otro politizado que se trata constantemente de neutralizar a través de diversas estrategias, entre ellas, las creación de imágenes.

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Charla estructurada alrededor del caso por difamación que la Familia Wildenstein, de la galería del mismo nombre, llevó contra Feliciano a raíz de la investigación y publicación del libro The Lost Museum: the Nazi Conspiracy to Steel the World’s Greatest Works of Art.

The Public School

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