Aplica acá: https://betalocal.submittable.com/submit

El laboratorio tendrá una duración de nueve meses con el propósito de desarrollar un espacio de encuentro entre artistas e investigadores de distintas generaciones y disciplinas para trabajar colectivamente sobre los temas propuestos por lxs artistas invitadxs. A través de esta colaboración se generarán nuevos contenidos por medio de la observación y análisis, identificación de recursos, recolección de datos, entrevistas, ensayos, conversaciones y otras formas de investigación no convencionales.

Ambas investigaciones ocurrirán simultáneamente de manera trimestral: septiembre, octubre, noviembre del 2022, y enero, febrero, marzo,  y  abril, mayo, junio del 2023.

Esta convocatoria está dirigida a artistas e investigadorxs en cualquier etapa de su carrera, estudiantes, estudiantes graduados, así como historiadorxs y personas interesadas en estos temas, y que estén en Puerto Rico para los encuentros. Las personas interesadas solo pueden solicitar a uno de los dos equipos.

Durante el laboratorio se llevarán a cabo al menos dos encuentros mensuales con fechas acordadas entre todxs lxs participantes de cada  equipo. Lxs participantes recibirán un estipendio de $1,200 trimestral, para un total de $3,600.00. Se seleccionarán 6 participantes por cada equipo, y cada participante debe comprometerse a la duración de 9 meses del laboratorio.

El Laboratorio de Investigación Artística-Histórica es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes, Andrew W. Mellon Foundation, A. Friend’s Foundation, y la Fundación Segarra Boerman.

La convocatoria cierra el viernes 29 de julio de 2022 a la medianoche.

Para preguntas favor escribir a: becas@betalocal.org

Sesión informativa jueves 30 de junio de 2022 2:00pm a 3:00pm por zoom: 

https://us02web.zoom.us/j/82626483083

Para ser elegible lxs participantes deben:

• Ser mayores de 21 años;
• Tener número de Seguro Social o ITIN (Número de Identificación Personal del Contribuyente);
• Ser Residentes en Puerto Rico con ciudadanía de los EEUU o con residencia permanente, por los pasados dos años
• Tener al menos dos (2) años de experiencia profesional o equivalente en el campo de las artes y/o la investigación.

Equipo de trabajo 1: Petra Bravo

Pensar la palabra en el cuerpo

Este proyecto investigativo se centra en formas y manifestaciones poéticas para crear danza. De forma práctica este laboratorio parte de textos poéticos que serán interpretados desde la danza experimental o la danza “del gesto”, generando fusiones entre la palabra y el cuerpo. En muchas de las creaciones coreográficas de Petra Bravo se usa el texto poético, jugando con la ruptura sonora de las palabras,  explorando desde la improvisación y otras técnicas del campo de la danza, se destaca su pieza más reciente Andiamo (2019).  En su trayectoria de más de 50 años, Bravo apuesta al riesgo y a la búsqueda de posibilidades del cuerpo danzante, su carácter exploratorio se manifiesta en el entrenamiento del cuerpo y en las puestas en escena. Este proyecto investiga las diversas formas de la poesía para ser danzadas en su máxima expresión de búsqueda creativa.

Equipo de trabajo  2: Héctor “Vainilla” Ramírez Casillas

Zepia Vainilla y la Escuela de la rumba

Partiendo de sesiones musicales, entrelazadas por conversaciones y viajes de campo, este equipo se enfocará en la trayectoria de Héctor Vainilla Ramírez , y por medio de esta, en la historia de la rumba en Puerto Rico. Utilizando como referencia proyectos previos como La Universidad de la rumba en el barrio Capetillo, Río Piedras esta Escuela de la rumba es un espacio para experimentar con formas musicales, “jamear” y profundizar en el registro oral de la rumba.

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Durante los meses de abril y mayo el balcón de la Casa del Sargento presenta Archivo SJ 13-22, un montaje de Tony Cruz Pabón.

Pasa a verlo caminando o en carro.

El montaje cuenta con una colección de fotos realizadas desde el año 2006 al presente. Estas fotos sirven como un archivo de objetos “ingeniosos” que nacen de la necesidad ocasional de algunos vecinos y trabajadores del Viejo San Juan para reservar un estacionamiento. Además de la colección de fotos, Tony presenta Pie de amigo, un objeto para guardar estacionamientos. Esta pieza está basada en una fotografía de La columna sin fin de Brancusi, en el momento justo antes de ser instalada.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

El espacio vacío entre dos carros
Texto por Marichi Scharrón del Río
Abril 2022

Encontrar estacionamiento en el Viejo San Juan puede requerir una combinación antagónica de urgencia y paciencia zen, una canalización de energías que fomente un estado de alerta que, a su vez, permita la anticipación justa para poder encontrar ese espacio disponible. Ver una persona caminando con llaves en las manos. -Va a salir. Ver sombras dentro de un carro. -Va a salir. Ver luces recién encendidas. -Va a salir. O tal vez lo único que se necesita es suerte. Y estar alerta. Cualquier espacio vacío entre dos carros puede ser un parking. Lo cierto es que la cosa no termina al encontrarlo. Después hay que poner en práctica destreza y maña para aprovechar y ocupar un espacio que no siempre es el idóneo, en esquinas, en cuestas, de dimensiones limitadas.

La demanda es otro factor que complica el asunto. En un país de muchos vehículos, el espacio vacío entre dos carros puede ser un espacio muy valioso. Se busca con premura, se estaciona con rapidez, o se guarda con atrevimiento. A veces se guarda un parking porque ya se ha vivido muchas veces las consecuencias de la demanda. El tiempo perdido, la espera. A veces se guarda un parking porque se quiere estar más cerca del lugar donde se trabaja, donde se reside, donde se visita, para descargar y montar cosas, para mudarse. A veces se guarda un parking con lo que se tenga disponible:

silla 
       caja 
              paila 
                      cubo 
                               bolsa 
                                        columna 
                                                   zafacón 
                                                             sombrilla 
                                                                         taburete
                                                                                    andador 
                                                                                               persona 

El espacio vacío entre dos carros puede ser ocupado por un sinfín de objetos y entes:

silla de plástico y silla de mimbre 
silla de metal y paila 
silla con muletas 
silla con planta encima 
dos pailas y tabla 
escalera y paila 
mesita de noche 
burro con tabla en diagonal 
dos sillas y un tubo 
paila con tabla en diagonal 
tubo de metal entre dos burros 
pintura de flamboyán y cubo 
personas en dos sillas mirándose 
persona con teléfono y sombrilla 
persona sentada con audífonos 
personas paradas conversando 
persona sentada en paila con teléfono

Las limitaciones de espacio en la ciudad pueden agudizar el ingenio. Se hace uso de lo que se tenga a la mano al servicio de un propósito práctico. La creatividad no está en juego pero es útil. En las calles se revelan instalaciones espontáneas que se reproducen y son únicas.

La observación a diario identifica, acumula, colecciona, recuerda y clasifica estas ocurrencias visuales. La disposición de objetos cotidianos se transforma de lo práctico a lo estético ante la persona alerta. El encuentro azaroso se encarga del resto. El espacio vacío entre dos carros será igual y no volverá a ser el mismo.

Fotografías de Thais Lorca

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Durante los meses de octubre y noviembre el balcón de la Casa del Sargento será el lugar de exhibición de “Mesas y Bancos”, una pintura de Julio Suárez. Pasa a verla caminando o en carro.

Esta pintura está compuesta por 9 paneles pintados en una paleta de colores primarios y organizados de manera rítmica logrando una composición geométrica de gran escala. Una vez terminado el tiempo de exhibición de esta pintura los 9 paneles que la componen pasarán a ser las superficies de tres mesas y seis bancos que servirán como el nuevo soporte de nuestro quehacer diario. 

Estas mesas y bancos celebran lo que sucede en Beta-Local a diario. Son el soporte donde se desarrollan investigaciones, proyectos conducentes al  desarrollo de la percepción conceptual y visual de los participantes de este  proyecto educativo. Y también es el soporte para el delicioso manjar que se sirve un viernes al mes. 

Beta-Local es un proyecto alternativo para la educación. Considero estos bancos y mesas como un proyecto alternativo para la pintura. 

Julio Suárez

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Fotos de Thais Llorca

Julio Suárez (n. 1947) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Estudió escenografía en el Instituto Nacional de de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y ha expuesto extensamente en todo el Caribe, Centroamérica y Sudamérica. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e institucionales como el Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP); el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Las exposiciones recientes incluyen: Lugar específico, Museo de Arte de Puerto Rico; Soñar es una forma de Planear, Galería Agustina Ferreyra; The Way In, Fundación Banco Popular, San Juan y Julio Suárez, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.

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El balcón de La Casa del Sargento está ocupado desde el mes pasado por una versión provisional a modo de ensayo de Balaustrada del manicomio, un ejercicio escultórico del artista puertorriqueño Ramón Berríos como parte de la serie Aparición.

Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

La intervención de Ramón Berríos cuenta con una escultura tallada en madera de forma distorsionada, compuesta de balaustres y vigas de ausubo. Estos materiales son vestigios del antiguo Manicomio del Viejo San Juan que el artista ha recolectado y transformado según los encuentra para embonarlos y comunicarlos de diferentes maneras creando lo que él llama “una locura formal”. 

En la pared hay 18 cuadros de mármol, algunas con transferencias de imágenes del antiguo hospital y otras con imágenes del mismo lugar pero en el presente, en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico. Cada cuadro de piedra está iluminado desde atrás creando imágenes fantasmagóricas de escenas y escenarios vacíos de la actual escuela de artistas y de la antigua “casa de locos”. 

Ramón Berríos nació en Santurce, Puerto Rico, el 1 de abril de 1971. Desde 1999 se desempeña como profesor de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en San Juan, Puerto Rico.

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La instalación se puede apreciar desde la calle. Pasa a verla caminando o en carro.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Sin Título, 01
Texto por Marién Vélez, IALD
Junio 2021

El mar y el atardecer son emplazados en la intersección de las calles del Sol y José Celso Barbosa del Viejo San Juan. Migdalia Luz Barens-Vera abstrae con luz fuerzas naturales del contexto geográfico-sensorial (sensuous geography¹), para entablar una conversación en torno a dinámicas entre cuerpo, percepción, espacio y luz.

La instalación lumínica conecta el pedazo de cielo sobre el cruce de calles, una de las cuatro esquinas de la intersección y la desembocadura de ambos caminos. Traslada matices lumínicos de los paisajes del mar y del atardecer al contexto público urbano; inunda con luz el espacio interior cerrado a los cuerpos; metaforiza la ‘angulación’ solar durante el crepúsculo con colores saturados y en la esquina de un balcón enrejado. Tal parece que la artista comenta nuestra luz, una luz que habla de nuestras coordenadas y condiciones. 

Barens-Vera parte de nociones de la ‘luz del lugar’ (light of place²) y su relación con el exterior e interior del espacio arquitectónico. La ‘luz del lugar’ es una especie de firma lumínico-espacial que deriva de relaciones cambiantes entre varias fuentes lumínicas, desde las superficies que los fotones impactan en su camino, hasta las partículas que viajan por el aire y se cruzan con la luz espesando el supuesto vacío. Por tanto, cada lugar contiene una serie de condiciones lumínicas singulares e irrepetibles. Migdalia deja rastros de luz sobre la fachada del espacio, huellas de la secuencia solar que concluye en el oeste y sigue su rumbo dejando, sus bordes difundiéndose con la luz del mar que invade desde el norte el interior del espacio. 

Marién Vélez, IALD
Embajadora en Puerto Rico y el Caribe para el proyecto Women in Lighting (Light Collective)
22 studio (Partner + Head Designer)

Referencias

1. Paul Rodaway, Sensuous Geographies: Body, Sense and Place (New York: Routledge, 1994.), 3-9. ↵
2. Norris, Davidson. “The Unique Light of Place”. Lighting Magazine, Vol 49, Issue 05, (2017): 54-71. ↵

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Horario durante MECA: 2 de junio, 6pm // 3 y 4 de junio, 2-8pm
Abierta al público por cita el resto del tiempo escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Los participantes del programa de investigación y producción cultural La Práctica (2016-2017) presentan una exhibición colectiva en Casa del Sargento, taller que comparten en Viejo San Juan. La misma presenta trabajos desarrollados durante este año y es acompañada por el lanzamiento de una publicación colectiva homónima producida en La Impresora. Soñé con la guerra y no me mataron comparte ideas que abarcan temas ligados a construcciones semánticas del juego, la geología, la historia y la materialización del subconsciente a través de acercamientos a diversos medios como video, dibujo y escultura.

La Práctica es un programa interdisciplinario de investigación y producción cultural, comprometido con imaginar nuevas condiciones, relaciones y posiciones desde las cuales producir en y más allá de circuitos establecidos.

Participan: Noelia Medina, Lorraine Rodríguez, Arnaldo Rodríguez Bagué, Ramón Miranda Beltrán, Andrea Canepa y Eduardo F. Rosario.

Fotos de Raquel Pérez Puig

Publicación producida como acompañante a la exhibición:

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abierta hasta el 21 de agosto de 2016
por cita previa escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Beta-Local se complace en presentar la exhibición individual sujeto/objeto de Ramón Miranda Beltrán, becado del programa La Práctica.

La exhibición sujeto/objeto presenta una serie de obras nuevas relacionadas: esculturas, fotografías proyectadas en diapositiva y un libro de artista. Este conjunto de obras propone una relación entre los materiales y formas que componen el entorno construido y la forma en que estos a su vez estructuran la relación entre el territorio y el sujeto.

Las esculturas incluidas en sujeto/objeto están construidas de cemento y maderas nativas a Puerto Rico: árbol de maga y palma real. Algunas de las esculturas se apoyan de las paredes e interrumpen la arquitectura de la sala de exhibición. Otras sirven de soporte a estructuras de cemento. Contienen un vocabulario común: formas elementales, de materiales accesibles,soportes evidentes, maderas nativas lijadas y barnizadas,a escala humana. Los objetos de cemento son pesados a simple vista, se recuestan, acuestan y apilan, apoyados sobre calzos de cemento, corteza de palma real o las paredes de la sala.

Las fotografías son vistas hacia el litoral de San Juan desde dos espacios emblemáticos: Paseo Caribe, y desde Caribe Plaza, específicamente desde un apartamento modelo y un “co-working space” para individuos parcialmente residiendo en Puerto Rico cobijados bajo las nuevas leyes de exención contributiva. Estos dos desarrollos urbanos de vivienda y trabajo, construyen un nuevo sujeto desde su relación a la propiedad y al lugar como paisaje. La vista indica la posición del sujeto desde el interior; los espacios domésticos y de oficina se ven reflejados en el cristal que los separa de la “vista al mar”. El territorio y el sujeto se construyen uno en relación al otro en términos materiales—-cemento, cristal, aluminio,—- y en términos simbólicos, posición, marco legal, representación del litoral como “espacio natural”.

Ramón Miranda Beltrán (San Juan de Puerto Rico, 1982) vive y trabaja en Puerto Rico.
Es un artista con formación de el School of the Art Institute of Chicago y la Universidad de Puerto Rico. Su obra se ha expuesto en Matadero Madrid, el Museo de la Fotografía de California (CMP), el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo del Barrio de Nueva York y en la 2da Trienal Poli/Gráfica de San Juan. Entre sus exposiciones individuales destacan “Somos Polvo” en el CAAM de Gran Canarias, “My Kind of Town” en Julius Cesar, Chicago y “Arte Lima” (2013), curada por Octavio Zaya, entre otras. También ha participado en distintas muestras colectivas recientes celebradas en la ciudad de Atlanta, Gran Canaria y en Puerto Rico.

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Adriana Minoliti presenta Case Study Cat Houses, un proyecto de arquitectura pictórica para gatos.

CSCH se inspira en Save A Gato, agraciando enormemente la entrega y dedicación de todas las voluntarias y donantes que hacen posible esta organización: www.saveagato.com

CSCH contiene pinturas (artesanales y cyborgs), esculturas funcionales y libros para colorear, entre otras cosas.

Esta edición final en Casa del Sargento contará de cuatro instalaciones: 7 Queer* Modulores de 135 x 135 cm cada uno, otros 2 QM de 150 x 150 cm., 4 Play-C impresas en lienzo de 140 x 100 cm. y en versión libro para colorear (edición limitada, La Impresora, de 200 ejemplares) y ,para finalizar, 10 esculturas de madera, acrílico y tela.

Es una serie de diferentes trabajos que reflexionan sobre arquitectura moderna, geometría, infancia, diseño, abstracción y animales.

¿Cómo podría ser un urbanismo-animal-pictórico? ¿Cómo pensar una geometría vegana?

Usando colores primarios y secundarios fabricados para niñxs, este combo de pinturas y casitas imagina una utopía de cuerpos no humanos, animales y formas libres que invitan a pensar alternativas de existencia pacífica y equitativa.
CSCH refiere a lo kawaii** y lo infantil -menospreciados por gran parte de la sociedad adulta- como crítica a la normalización moderna que anula la biodiversidad de la fauna urbana, dando protagonismo y derechos al “hombre ideal”, eliminando del paradigma de diseño a todo lo demás, de cuerpos y seres.

. . .

Este desarrollo ha sido posible en el marco de La Práctica de Beta Local. La Práctica es un programa de investigación y producción de 9 meses para artistas y otros agentes culturales. Está diseñado específicamente para aquellos interesados en crear nuevas condiciones, relaciones y posiciones desde las cuales producir en y más allá de circuitos establecidos. El modo de trabajo es el de un atelier crítico y práctico en Puerto Rico, partiendo de las condiciones del trópico, el Caribe, y de este tiempo.

La imagen del evento es el Modulor de Le Corbusier intervenido con stickers de InstaSquare.

(*) Queer es un término en ingles para designar las distintas sexualidades que no son heterosexuales, heteronormadas o de género binario. Su traducción del inglés, define el adjetivo como extraño o anormal. Ver Teorias Queer.

(**) Kawaii es un adjetivo del idioma japonés que puede ser traducido al español como “lindo” o “tierno”. Para Tomoyuki Sugiyama, autor de “Cool Japan”, la “ternura” está arraigada en la cultura de armonía y amor en Japón. Por su parte, Nobuyoshi Kurita, un profesor de sociología en la Universidad Musashi en Tokio, declara que la “ternura” es un “término mágico” en Japón.
Kawaii es una palabra que no tiene lógica, que sólo describe que el objeto a considerar es “tierno” y de ello no se espera ninguna objeción. Contrario a cualquiera otra apreciación que le de relevancia o sentido (por ejemplo, que sea “hermoso”).

www.minoliti.com.ar

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Estudio abierto de La Práctica 2015-2016

Los Estudios Abiertos buscan establecer un diálogo público sobre los procesos de investigación y el desarrollo de los proyectos de los participantes de La Práctica.

La premisa es que este evento sirva no solo como un canal de comunicación, sino también como un ejercicio en donde continuamente se experimente con formas de presentación de trabajos en proceso, así como las investigaciones y métodos que los constituyen. Los estudios abiertos ocurren como parte de la programación que se desarrolla en Casa del Sargento, el taller de La Práctica de Beta-Local.

El grupo de becados para el año 2015 – 2016 está compuesto por Nicole Delgado, Sofía Maldonado, Adriana Minoliti, Ramón Miranda Beltrán, Julia Morandeira, Nibia Pastrana y Guillermo Rodríguez.

La Práctica es un programa interdisciplinario de investigación y producción para artistas y otros agentes culturales.  Este programa está diseñado para aquellos interesados en crear nuevas condiciones, relaciones y posiciones desde las cuales producir en y fuera de circuitos establecidos.  El modo de trabajo es el de un atelier crítico y práctico en Puerto Rico. El énfasis es en procesos de producción y colaboración. Planteamos una estructura flexible mediante la cual cada individuo trae a la mesa su práctica y/o proyectos que se discuten, critican y desarrollan a través de un proceso abierto.

La convocatoria para el próximo ciclo de La Práctica termina el 16 de mayo. Más información aquí.

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con Nibia Pastrana, Karen Langevin y Veraalba Santa

Duración: 2 horas de práctica, última hora para conversar
Están invitados a entrar, quedarse, salir y regresar como deseen.

En este segundo estudio abierto continuaré usando el formato duracional para la exploración, desarrollo y formulación de posibles estructuras coreográficas. Continúo investigando las relaciones entre: lugar, visitante, placer, labor, lo eventual y las posibles escalas de estas intersecciones. Junto a  Karen Langevin (artista del movimiento y maestra de la Técnica Alexander) y Veraalba Santa (actriz y bailarina) estaremos maniobrando estas eventualidades. En esta ocasión, partiendo de la Bahía de San Juan como contenedor de temporalidades liquidas, flujo de mercancías, y un territorio altamente coreografiado [lancha de Cataño, buques de carga, cruceros, aviones, etc.]. 

Los estudios abiertos buscan establecer un diálogo público sobre los procesos de investigación y el desarrollo de los proyectos de los participantes de La Práctica. La premisa es que este evento sirva no solo como un canal de comunicación, sino también como un ejercicio en donde continuamente se experimente con formas de presentación de trabajos en proceso, así como las investigaciones y métodos que los constituyen. Los estudios abiertos ocurren como parte de la programación que se desarrolla en Casa del Sargento, el taller de La Práctica de Beta-Local.

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