Apertura: viernes 25 de septiembre, desde las 3:00 pm

Abierto de septiembre a diciembre del 2015
miércoles a viernes, 11:00 am – 4:00 pm o por cita previa

El Museo del Palo es el resultado formal de una investigación que inició el artista Michael Linares en 2013, acerca de la historia y los usos comunes de lo que conocemos como palo. El museo incorpora una colección física de palos, determinada por usos y formas, además del video “Una Historia Aleatoria del Palo” y una publicación que lleva el mismo título.

La utilización de un objeto casual como herramienta constituye la creación de la primera metáfora, momento clave donde acción y símbolo se convierten en la misma cosa. Esta instancia es el soporte de la Historia aleatoria del palo; proyecto donde convergen muchos elementos, y desde el cual se desarrollan múltiples formas de articulación. Este proyecto es simultáneamente: investigación, propuesta, señalamiento, película, música, libro, objeto, escultura, instalación, museo. . . Múltiples formas, y múltiples narrativas generan el espacio idóneo para la correlación y conformidad entre cosas distintas, el espacio para la conveniencia total, antídoto para el convencionalismo. A través de una narrativa directa, pero también esquiva, se presenta una propuesta que desordena la línea narrativa/histórica occidental, la utilización de la rama de un árbol como herramienta constituye la creación de la primera herramienta. Todo el andamiaje occidental está sostenido por palos, no piedras. Para narrar este andamiaje, obvio pero intrínsecamente efímero, es necesario la apropiación de varias estructuras de soporte tradicional, solo de esta manera la propuesta puede servir como catalítico para pensar las cosas distintamente. Esta apropiación está llena de ironía, forma avanzada de humor, análisis y articulación, dentro del chiste hay afirmación asertiva.

La Historia aleatoria del palo hace un recorrido salvaje; documentando y señalando (en unos momentos de manera general, en otros con un foco específico) diversos palos, con sus diversas formas, usos y valores culturales. La observación, catalogación y presentación maximizan como ejercicio la capacidad de permutaciones de valores y significados.

No hay que olvidar que un palo siempre puede ser una palanca, por lo cual sirve para transmitir una fuerza; también se genera fuerza mediante la función básica del golpe: dar con un palo, dar un palo. El palo, tanto alegórico o factual, como objeto simple o cargado, azaroso o agrupado en un museo, posee la capacidad para ampliar y transformar cualquier fuerza ejercida, herramienta de oportunidad para conectar lagunas de conocimiento e historia.

Selecciona aquí para ver la entrevista a Michael linares, realizada por Michele Fiedler para Kadist Art Foundation

The post El Museo del Palo appeared first on Beta-Local.

Pin-up #17: Patricia Álvarez

Reanudamos nuestra serie de discusiones sobre trabajo en proceso con Patricia Álvarez y su proyecto de tésis doctoral Moral Fibers.

Moral Fibers es una pieza documental que explora las texturas que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, del animal a la pasarela. Los talleres artesanales andinos, que previamente producían tejidos tradicionales, se han convertido en centros de manufactura de importancia para la industria de la moda por sus formas locales de autenticidad y habilidad técnica. Aunque la fibra de alpaca es considerada como material de lujo dentro del mundo de la moda, este material es parte de complejas historias de relaciones raciales en el Perú. Este proyecto explora las políticas sensoriales y las representaciones raciales que emergen cuando prácticas estéticas indígenas se convierten en parte del sistema de la moda occidental. El proyecto tiene dos iteraciones: una pieza de video documental y una instalación interactiva. El video yuxtapone material observacional de los espacios de cuidado de alpacas, talleres artesanales y pasarelas; con material de archivo sobre la historia del vestido en Perú y tomas largas de los procesos de tejido. La instalación interactiva busca explorar las relaciones entre las cualidades táctiles del tejido con los medio ambientes sonoros en donde cada textura es producida. En este proyecto consideramos los procesos y cualidades materiales del tejido como representativos del encuentro social entre trabajo textil indígena e historia, nacionalismo y capitalismo transnacional. En Moral Fibers buscamos anclar la narrativa en el material y el proceso como medio para explorar el conocimiento, la experiencia y la política sensorial asociadas con la tradición del tejido mientras estos se articulan dentro de una industria capitalista.

Patricia Álvarez es candidata doctoral en el departamento de Anthropología, con énfasis en Cine y Medios Digitales, de la Universidad de California, Santa Cruz. Sus intereses intellectuales y creativos exploran la intersección de practicas documentales, etnografía y arte como métodos investigativos. Su tesis doctoral Moral Fibers: The Making of (Trans)National Fashions in Post-Authoritarian Peru, sigue los ensamblajes que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, para explorar como políticas indígenas influyen en los procesos laborales e intervienen en los objetos producidos como moda. Nacida y criada en Puerto Rico, su obra documental ha sido exhibida en galerías de arte, presentada en PBS, y festivales nacionales e internacionales de cine. Patricia es editora y programadora de cine documental/etnográfico para el blog Visual and New Media Review, parte de la edición en línea de Cultural Anthropology.

The post Pin-up #17: Patricia Álvarez appeared first on Beta-Local.

miércoles 20 de junio a las 6pm
Con café!

La organización Movement Research en Nueva York ha convocado a la comunidad de danza a proponer diagramas de flujo o mapas de tiempo y espacio que representen el desarrollo de la danza contemporánea. Proponemos identificar las diferentes y particulares ramas del baile experimental/contemporáneo escénico en Puerto Rico, sus líneas genealógicas, sus transposiciones geográficas, sus bailes particulares con otras disciplinas y los saberes y quehaceres que lo han formado.

De la convocatoria de Movement Research: ¿Cómo podría ser el diagrama de la danza contemporánea? ¿Cuándo y dónde comienza tu mapa? ¿Dónde termina? ¿Cuáles son tus ideologías y cómo las nombras? ¿Cuál tu historia y cómo las (d)escribes, en particular aquellas que no han sido historiadas oficialmente?

Y algunos ejemplos: Del primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Alfred Barr, un diagrama del Modernismo (1935), y otros, como este, y este de Fluxus, y este de Ad Reinhardt y este de Novo Museo Tropical.
De inmediato surgen preguntas de tipo categórico: ¿cuál es “danza contemporánea” en Puerto Rico si miramos hacia adentro? ¿Cuál si miramos hacia afuera? ¿Cuál es nuestro afuera? Proponemos acercarnos al ejercicio desde una perspectiva personal, de historia y trayectoria propias para así descubrir nuestro mapa colectivo. Invitamos hacedores de danza así como estudiosos, público, maestros, críticos, y otros colaboradores y allegados.

‘DIAGRAMA TROPICAL’ UM POSTER BANANEIRO, AN ATTEMPT TO CONSTRUCT A TROPICAL HISTORY
por Pablo Leon De La Barra

The post Mapa/diagrama appeared first on Beta-Local.