Beta-Local se enorgullece en colaborar con La Impresora y otros para presentar Edit: Primer encuentro de gestión editorial independiente en Puerto Rico.

Tomando en cuenta las agravadas condiciones productivas que experimentamos todos los trabajadores y la necesidad de unir imaginación y fuerzas para encontrar vías alternas y solidarias de producción cultural, proponemos la creación de un espacio para el diálogo y el intercambio amistoso desde nuestra gestión como editorxs independientes que integre -entre otras cosas que aún están por definirse- talleres y mesas de trabajo con conversatorios, presentaciones de libros de publicación independiente abiertas al público en general. La programación está dirigida a editoriales y proyectos que concentran sus esfuerzos en la publicación independiente de textos diversos y exploran formas alternativas de producción y circulación.

Los talleres y mesas de trabajo girarán en torno a los siguientes ejes temáticos: edición, modos de producción, traducción, distribución y formas de colaboración entre proyectos. A continuación bosquejamos un programa preliminar, abierto a sugerencias y aportaciones de los proyectos participantes.

La participación en el Encuentro es gratuita para proyectos editoriales, sin embargo, solicitamos un donativo mínimo sugerido de $25 por proyecto (si sus economías lo permiten) para cubrir gastos de materiales y refrigerios durante las jornadas. También agradecemos cualquier otro tipo de donativo que consideren aporte a las dinámicas del encuentro.

Hasta ahora han confirmado participación los siguientes proyectos: Astrolabio Editorial (Cuernavaca, México), Ediciones Aguadulce (Bayamón, PR), Taller de ediciones económicas/Taller de producción editorial (Cd. México), Beta-Local (San Juan), La Impresora (Santurce).

Por favor confirmar su participación antes del 8 de mayo de 2017 y enviar sus comentarios y posibles ideas y sugerencias para la programación del Encuentro. Nos pueden escribir a laimpresora.pr@gmail.com.

Día 1 (jueves 8 de junio de 2017)
· Apertura, exposición y venta de publicaciones (Recolección de publicaciones para consignación /abierto al público (5:00pm)
· Bienvenida /Sobre la mesa: Conversatorio inicial/abierto al público (6:30am-8:00pm)
· Convivencia (8:00am-10:00pm)

Día 2 (viernes 9 de junio de 2017)
· Taller 1 /(10:00am-12:00pm)
· Mesa de trabajo 1 / (2:00pm-4:00pm)
· Conversatorio /abierto al público (5:30pm-7:00pm)
· Presentación proyectos invitados /abierto al público (7:00pm-8:30pm)

Día 3 (sábado 10 de junio de 2017)
· Taller 2 (10:00am-12:00pm)
· Mesa de trabajo 2 (1:30pm-3:30pm)
· Taller colectivo: Intercambio de herramientas de Indesign/Modera Marina Ruiz de Astrolabio Editorial (Cuernavaca)
· Conversatorio o Presentación proyectos invitados/abierto al público (5:00pm-6:00pm)
· Fiesta/abierto al público (9:00pm) (En colaboración con Hotel San Jorge)

*Este evento es un esfuerzo organizativo autónomo, independiente (y algo crudo y precario) que une los deseos y esfuerzos de FLIA PR, en colaboración con La impresora, Beta-Local y el Taller de producción editorial que opera desde la Cooperativa Cráter Invertido en la Ciudad de México.

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Recibimos a los artistas colombianos que conforman el proyecto Carne: Santiago Pinyol, Mariana Murcia, Juan Peláez y Adriana Martínez, de visita en Puerto Rico para participar de la feria MECA junto al espacio de exhibiciones Km 0.2 en Santurce. Además de compartir su trabajo, estarán hablando acerca de la escena de espacios independientes en Bogotá y su relación con las instituciones culturales, el mercado del arte y la crítica a comienzos del siglo XXI.

Este evento es una colaboración entre Km 0.2 y Beta-Local.

fotos blanco y negro de Santiago Pinyol

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David Bergé practica la fotografía sin tomar fotos.

Su trabajo ha evolucionado en relación a una investigación en proceso acerca de las cualidades inmersivas de la fotografía y la práctica de la fotografía como una experiencia inclusiva.

Liberando radicalmente su práctica de todas sus herramientas convencionales (la cámara y la idea de grabar, los procesos químicos y técnicos) o formas clásicas de apariencia (impresiones en papel enmarcadas), crea un espacio para regresar a la esencia de su intención como fotógrafo; compartir la experiencia instantánea de un momento específico en el tiempo y el espacio.

Como punto de partida, David Bergé en vez utiliza el cuerpo como un aparato central para atrapar estas imágenes, e invita a su audiencia a compartir esta experiencia. El cuerpo como medio en tránsito, navegador o herramienta de medir, sismógrafo físico de nuestro archivo interno. En resumen: la máquina compleja que nos permite combinar lo táctil, intelectual, emocional y estético en una imagen multidimensional. El cuerpo como una cámara multidimensional.

Entendiendo la fotografía como un acto performático para generar una experiencia colectiva, el artista ha estado experimentando con una gama amplia de formatos y resultados tales como las piezas de caminatas silentes, publicaciones, instalaciones y charlas performáticas.

*David Bergé es un artista belga establecido en Grecia y el actual residente de The Harbor. Fue invitado a Beta-Local por la ex-becada de La Práctica Nibia Pastrana, quien estará colaborando con él en un trabajo a presentarse a finales de mayo.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, José López Serra, co-fundador del espacio de arte independiente Hidrante en Santurce, comparte junto a Carla Ramírez Sosa el proceso de producción de la exhibición rePAREMOS, que aborda la reparación y el reuso en el contexto actual de Puerto Rico. rePAREMOS considera la reparación/reuso como una práctica que destabiliza la ideología consumista del capitalismo neoliberal y como componente para redefinir imaginarios socio políticos sobre uso y consumo. La exhibición incluirá un catálogo abreviado de reparadores en San Juan, y un programa de practicantes que ofrecerán talleres abiertos en Hidrante.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, el artista Yiyo Tirado presenta Degradaciones insulares, un conjunto de obras que procesan la idea de la “revitalización” y urbanización de zonas costeras y urbanas para propósitos turísticos en Puerto Rico. La propuesta comenta acerca de cuán invasivas e impositivas pueden ser estas nuevas estructuras compuestas por lo general de hoteles, apartamentos o centros para el comercio.

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, la artista peruana y actual becada de La Práctica Andrea Canepa, comparte su investigación acerca del juego y los códigos, buscando discutir su primer acercamiento a la danza con coreógrafos y bailarines que puedan ayudarla a conceptualizar una pieza que presentará como parte de la exhibición de fin de ciclo que actualmente producen los becados para finales de mayo.

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¿Qué tipo de sorpresas creativas pueden ocurrir cuando artistas que no se conocen se juntan por un día para hacer una película? En este taller, la cineasta experimental Lynne Sachs, como artista residente de The Harbor, trabajará junto a un grupo por un día para crear una serie de videos de una toma única experimentando con ambientación, movimientos de cámara y utilería hecha de materiales caseros o reciclados. Cada participante tendrá la oportunidad de dirigir su propia pieza.

A lo largo del día, Lynne presentará una serie de videos experimentales de performance por artistas como Vito Acconci, Howardena Pindell, Eadward Muybridge, Chantal Ackerman y otros. Al final del día habrá una presentación, y los participantes pueden invitar amigos y familiares a ver su trabajo.

*El taller será principalmente en inglés pero habrá traducción disponible para quienes lo necesiten

*El cupo del taller es limitado. Interesados favor de reservar su espacio escribiéndonos a info.betalocal@gmail.com

¡Aquí uno de los resultados del taller!

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La cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs, en residencia en The Harbor por dos semanas, presenta dos de sus piezas de los últimos años, ambas conectadas de distintas maneras a Puerto Rico.

Con viento en el pelo
de Lynne Sachs y Sofia Gallisá Muriente
42 min. 2010

Inspirada en los cuentos cortos de Julio Cortázar, aunque combinada con la realidad contemporánea argentina, Con viento en el pelo (Wind in Our Hair) es una narrativa experimental sobre cuatro niñas que se descubren a través de una fascinación con los trenes que pasan por su casa. Filmado en formatos de 16mm, Súper 8mm, 8mm Regular y video, el cortometraje sigue a las niñas por las vías del tren, en la cocina, por las aceras, entre disfraces y dentro de patios en el corazón de Buenos Aires y las afueras de la ciudad. Es una historia de expectativa y decepción preadolescente, circunscrita por un periodo de profunda inestabilidad sociopolítica en Argentina. Sachs y sus colaboradores argentinos se mueven por Buenos Aires atestiguando con sus cámaras los juegos de las cuatro niñas mientras ellas recorren una ciudad presa de un debate sobre el rol del comercio agrícola, los recursos alimenticios y los impuestos. Con una ambientación sonora bilingüe y complejamente construída, Sachs y su co-editora, la cineasta puertorriqueña Sofía Gallisá, articulan esta atmósfera agitada de caos urbano que rodea las vidas de las jóvenes protagonistas. Con viento en el pelo además incluye la música atrevida y etérea de la cantante argentina Juana Molina.

Starfish Aorta Colossus
de Lynne Sachs con Sean Hanley
poema de Paolo Javier
5 min. 2015

La poesía mira al cine. El cine lee poesía. El texto de Paolo Javier es un catalista para esculpir de manera digital un canvas en Kodachrome 8mm en los últimos días de su posible revelado. Rupturas sintácticas y la celebración de sustantivos iluminan 25 años de viajes filmados redescubiertos.

El poeta Paolo Javier, establecido en Nueva York, invitó a la cineasta Lynne Sachs a crear una película que hablara sobre uno de sus poemas de su libro recién publicado Court of the Dragon (Nightboat Books). Sachs escogió Stanza 10 del poema Starfish Aorta Colussus. Entonces ella decidió colaborar con el cineasta Sean Hanley en la edición de la película. Juntos revisaron 25 años de película 8mm regular que Sachs había filmado pero nunca había cortado, incluyendo imágenes de la sábana del SIDA a finales de los años ochenta, un viaje de Florida a San Francisco y un viaje familiar a Puerto Rico.

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Aprovechamos la visita de la cineasta experimental estadounidense Lynne Sachs a The Harbor para presentar Lupe, un mediometraje raro y poco conocido del cineasta experimental puertorriqueño José Rodríguez Soltero, filmado en Nueva York en 1966 y traído a nosotros de la colección del Filmmaker’s Coop.

La estrella de la Lupe subió rápidamente al firmamento de Hollywood. La caída, como ocurrió con tantos otros, fue catastrófica. Lupe Vélez fue amante de Gary Cooper, esposa de Tarzán, y al final estrella de su propio funeral, según Kenneth Anger en su célebre Hollywood Babylon II (1984). En 1944, desterrada de su estrellato inicial, endeudada y encinta, la Lupe decidió montar su propio suicidio como la escena de un gran melodrama cinemático.

Con la actuación de Mario Montez, actor puertorriqueño y figura legendaria de la cultura drag y el cine vanguardista de los años sesenta.

Además de proyectar la película, Lynne Sachs compartirá una entrevista con MM Serra, cineasta experimental y directora ejecutiva del Filmmaker’s Coop, quien lo conoció personalmente. Luego conversaremos con el crítico y programador de cine Jean Vallejo acerca del trabajo de este director, su propuesta estética y algunas reflexiones sobre el uso de música en su cine.

Más información sobre la película aquí y aquí.

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Lectura de la traducción de Destructivismo: un Manifiesto escrito por Raphael Montañez Ortiz en 1962 y conversación con Andrés Jurado.

Se leerá la traducción, se presentarán fragmentos de sus películas, fragmentos de otros textos y otras películas, materiales referenciales, algunas fantasías escatológicas derivadas, apofenias, delirios y propagaciones, preguntándonos por la importancia de traducir y comentar este texto en la actualidad, y cuestionando la pertinencia histórica de este documento, para nosotros.

«El mejor arqueólogo artista es, a pesar de todo, un vándalo que destruye su documento consultándolo» André Leroi-Gourhan

*Andrés Jurado es Artista, Cineasta y Curador, Profesor Investigador del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Además es el residente actual de The Harbor, desde donde ha estado trabajando con los becados de La Práctica y colaborando con un proyecto de Beta-Local en Vieques.

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