Invitamos a la coreógrafa DD Dorvillier a que nos hable de su práctica artística y trayectoria. Esta será la primera presentación de su trabajo en Puerto Rico.

DD Dorvillier nació el día de la bandera, el 14 de junio de 1967 en San Juan, Puerto Rico. Recibió una licenciatura en danza en 1989 de Bennington College en Vermont. Creando performance exclusivamente en y para la ciudad de Nueva York desde 1989, Dorvillier comenzó a desarrollar sus obras en otros lugares a partir de 2004, estableciéndose en Francia en 2010. 

Su trabajo con su compañía, human future dance corps, se ha presentado en Nueva York en The Kitchen, Nueva York. York Live Arts, Danspace Project y Performance Space 122, entre otros, y en festivales y teatros internacionales en lugares como el Teatro Kaai (Bruselas, Bélgica), STUK (Lovaina, Bélgica), deSingel (Amberes, Bélgica), Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-St. Denis (París, Francia), ImpPulsTanz (Viena, Austria), Festival Tseh (Moscú, Rusia), Hau / Hebel am Ufer (Berlín, Alemania), Melkweg (Amsterdam, Países Bajos) y Tokyo Dance Biennale (Tokio, Japón) , entre otros.

En 1991, junto a la coreógrafa Jennifer Monson crearon The Matzoh Factory. Durante más de una década, el estudio fue un sitio de base para la experimentación salvaje donde los coreógrafos y artistas se congregaron para espectáculos de producciones de bajo costo, ensayos, fiestas y lecturas. Más de una docena de los primeros trabajos de Dorvillier se crearon en The Matzoh Factory de 1991 a 2003. Estas son las piezas que componen el contenido del reciente proyecto A catalogue of steps (2013 y en curso).

Danspace Project Platform 2014: Diary of an Image de DD Dorvillier fue una serie homónima de cuatro semanas de eventos que buscaban examinar las definiciones de presentación de danza y colaboración artística e institucional, y abrieron posibilidades para nuevas formas de pensar historias juntos. Curado por Dorvillier en colaboración con la escritora y académica Jenn Joy, la plataforma incluyó una serie de eventos en solitario con actuaciones de artistas que han impactado el trabajo y la historia de Dorvillier, así como dos nuevas obras de Dorvillier y colaboradores: un catálogo de pasos (2013) encargado por Entre cour et jardin, LMCC, Danspace Project, MANCC, Atelier de Paris / Carolyn Carlson y Diary of an Image.

En 2014 inició una nueva colaboración con el compositor Sébastien Roux y con Thomas Dunn. Extra Shapes (2015) encargado por EMPAC, es un proyecto de Creative Capital. Las giras actuales incluyen EMPAC (Troy, NY), Playground Festival (Stuk, Leuven), The Kitchen (Nueva York), Festival Les Musiques (GMEM, Marsella) y June Events (Atelier de Paris / Carolyn Carlson).

En mayo de 2017, DD Dorvillier y Sébastien Roux presentaron a Only One of Many su nuevo trabajo colaborativo de danza y música que se estrenó en el CCN Ballet de Marseille en el marco del Festival Les Musiques. El trabajo también se presenta en BUDA Art Center / Festival Latitudes Contemporaines, Spider Festival Ljubljana, The Pompidou Centre Paris y KAAI Theatre Brussels.

Desde Julio 2019 es artista asociada  Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté.En 2019 DD Dorvillier y el compositor Sébastien Roux inauguraron La Corvette, un nuevo espacio auto gestionado para investogacion y experimentación en música y danza, en Borgoña, France.

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Para este Listening Session, Omar Velázquez nos presenta una selección de la música que escuchaba en su taller mientras trabajaba su última serie de pinturas presentadas en una exposición individual titulada “La Fruta Milagrosa”. Como en ocasiones anteriores la música es un tema importante en la obra de Omar. En esta serie el origen del cuatro Puertorriqueño y la higüera se presentan de manera protagónica en las pinturas y en la presentación de un cuatro hecho de higüera construido por Velázquez. Omar construyó este cuatro partiendo de una plantilla del difunto maestro Catalino Vélez y los diseños del maestro Carmelo Martell. El arte en las portadas de discos de los cuatristas Maso Rivera, Francisco “Pancho” Ortiz, y de los cantantes Ramito,Chuito el de Bayamón, entre otros, fueron inspiración para algunas de las pinturas de esta serie.

Los Listening Sessions son una serie sobre influencias, intereses y derivas musicales.

ficha imagen:
colobo
2019
oleo sobre canvas
84×84

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En Beta-Local nos acercamos a nuestro contexto geográfico desde distintas estrategias. Hemos compilado y discutido en algunos de los grupos de la Práctica bibliografía sobre el Caribe, así también en eventos y encuentros nos hemos concentrado en las realidades y posibilidades materiales, históricas, científicas y poéticas, entre muchas, de la región.
Queremos dentro de lo que sea posible que estos ejercicios de pensamiento y experimentación sean colectivos.

El encuentro entre MAOF y Reniel Rodríguez Ramos en octubre es un ejemplo concreto de este interés.

Dentro de este espíritu, invitamos a la escritora Marta Aponte Alsina a discutir juntos algunas de estas inquietudes. Nos interesa y entusiasma el trabajo de Marta por muchas razones, formales, conceptuales y de contenido. Vemos este encuentro como una posibilidad de acercarnos y poner en práctica un ejercicio afirmativo de imaginación y lectura dentro de un contexto que en momento se nos torna turbio.

Aquí una nota de Marta Aponte Alsina:
En el Caribe las guerras imperiales europeas fragmentaron y acotaron territorios productivos. Las economías caribeñas de plantación solventaron el desarrollo económico de los imperios; la creación de riquezas mediante el desarraigo de cuerpos esclavizados y el cautiverio de pueblos originarios. El desarraigo, la tachadura y la reclusión de pueblos tras fronteras controladas desde otra parte han configurado la “tristeza oceánica llamada Historia”, para citar al poeta Derek Walcott. Escribimos desde Puerto Rico, uno de los pocos lugares inexistentes que restan en el planeta. Interesa pensar en un conglomerado humano inexistente, pues no suele representarse a sí mismo en intercambios internacionales constantes, ni se comunica oficialmente con su entorno, aunque, sin embargo, a lo largo del tiempo y en encuentros marginales sí forma parte de la trama cruzada de las historias caribeñas.

La escritora  hablará sobre el deseo de una cultura que realce tramas cruzadas y conexiones; sobre la obsesión de evadir fronteras amuralladas y de trazar vínculos e intercambios sin sacrificar para ello los signos mínimos –tachados por la relación colonial– de los afectos, las formas, los imaginarios y las ideas que desde su lugar y su tiempo ha intentado expresar. Se propondrán –a manera de ejercicios conceptuales– varios proyectos vinculantes.

Marta Aponte Alsina es autora de novelas, relatos y ensayos. En 1994 publicó la novela Angélica furiosa. Siguieron El cuarto rey mago (novela, Sopa de Letras, 1996); La casa de la loca (relatos, Alfaguara, 2001); Vampiresas (novela corta, Alfaguara, 2004); Fúgate (relatos, Sopa de Letras, 2005); Sexto sueño, (novela, Veintisiete Letras, 2007); El fantasma de las cosas (novela, Terranova Editores, 2009); Sobre mi cadáver (novela corta, La Secta de los Perros, 2012); Mr. Green (novela corta, Random House Mondadori, serie Flash de libros digitales); La muerte feliz de William Carlos Williams (novela, Sopa de Letras, 2015; la edición mexicana fue publicada por Editorial Calygramma en 2016) y Somos islas (ensayos, Editora Educación Emergente, 2015). Sexto sueño recibió el Premio Nacional de Novela otorgado por el Pen Club de Puerto Rico. En 2014 le fue otorgada la cátedra Nilita Vientós Gastón, que confiere el Programa de Estudios de Mujer y Género de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Editorial Dragomanni publicó en 2015 la versión italiana de Sobre mi cadáver. En 2018 publicó un libro que alterna entre lo documental y lo imaginativo: PR 3 Aguirre. Ha sido editora de libros y revistas, entre ellos la antología Narraciones puertorriqueñas, publicada por Fundación Biblioteca Ayacucho.

Algunas lecturas de referencia para el encuentro:

Walter Benjamin, Escritos políticos, Madrid, Abada Editores, 2012.

Atlas de Walter Benjamin, Círculo de Bellas Artes

https://www.circulobellasartes.com/benjamin/

Kamau Brathwaite, Eleggua, Wesleyan University Press, 2010.

Edouard Glissant, Opacité (del libro Philosophie de la relation, 2009). Enlace de una traducción al inglés:

http://www.jackie-inhalt.net/reh/bilder/edouard-glissant-for-opacity.pdf

Sobre Glissant y el concepto de relación y las identidades nacionales:

https://www.documenta14.de/en/south/34_edouard_glissant_s_worldmentality_

an_introduction_to_one_world_in_relation

Gissant en la red:

https://www.glissantstudies.com/websites-and-blogs.html

Beatriz Llenín Figueroa, “Armar una literatura de conexiones” en nuestra “patria líquida”…:

https://www.jstor.org/stable/44364461?seq=1#page_scan_tab_contents

Graciela Speranza, Atlas portátil de América Latina, Barcelona, Anagrama 2012. (En particular, capítulos sobre Francis Alys, Guillermo Kuitca, Tomás Saraceno y Liliana Porter.)

Prólogo del libro Futuro presente, Siglo XXI, 2019.

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El Museo del Pelo de María Rivera es único en el Caribe y se encuentra en la carretera PR-3 en el pueblo de Guayama. En esta ocasión, visitaremos el museo para participar de una charla y demostración de diversas técnicas de moldear cabello. Dicha actividad es parte de una serie de experiencias que organiza Javier Orfón, actual participante de La Práctica,  para conocer los proyectos de artistas autodidactas autogestionados que trabajan la escultura, arquitectura, instalación y performance alrededor de Puerto Rico.

Texto de referencia:
Museo del pelo, entre Guayama y Salinas por Marta Aponte Alsina

*Transportación desde San Juan disponible. Favor escribir a orfonarte@gmail.com

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Aprovechamos la visita de Mary Ebeling, socióloga y pasada colaboradora de Beta-Local, para que nos hable de su recién publicado libro Healthcare and Big Data, Digital Specters and Phantom Objects. Mary ha sido residente de The Harbor y co-organizó el Seminario de la Deuda en 2016, junto a Beta-Local y Drexel University. Actualmente escribe acerca de la deuda y la comercialización de datos privados.

Partiendo de su etnografía noir del 2016, en esta charla Mary F.E. Ebeling nos presenta cómo a los pacientes médicos se les apropia su información médica (health data) – información íntima de nuestra salud, nuestros cuerpos y nuestras vidas – para ser convertida en una comodidad lucrativa destinada a generar ganancias a una industria oculta, a agencias de crédito y a compañías de brokers de información. Narrada en primera persona principalmente por medio de un tropo noir, Mary, como socióloga-detective, investiga cómo aquellos detrás de las ganancias del Big Data se benefician persiguiendo a los pacientes con los fantasmas de su información. Su discusión sigue cómo esta información es recopilada desde los lugares más disparatados y menos esperados, a veces desde oficinas médicas, pero principalmente de los medios sociales, estados bancarios, solicitudes de hipotecas, y hasta de registros de corte o criminales. Toda esta información es vendida directamente a mercados específicos. La presentación de este libro toma en cuenta las implicaciones que tienen estos fantasmas de data en la privacidad de los pacientes, así también como esta industria oculta hace ganancias económicas del trauma y el dolor de los pacientes.

Mary F.E. Ebeling ( https://maryebeling.net/ ) es profesora associada de sociología y directora del Women’s and Gender Studies Program in Global Studies en la Universidad de Drexel en Philadelphia. Sus investigaciones se concentran en las desigualdades ligadas a la recopilación de data, la biopolítica de la información médica y algoritmos en la justicia. Se encuentra escribiendo The Afterlives of Data (University of California Press, 2021), el cual se concentra en la industria de agencias de crédito, y cómo estas nos reducen a data y deuda. Su primer libro Big Data: Digital Specters and Phantom Objects (Palgrave 2016), va estar disponible el día de la charla. A pesar de haberse enfrentado a todos estos fantasmas de data, aún continúa en Facebook.

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Aprovechamos la visita a Puerto Rico de la curadora Marcela Guerrero para invitarla a compartir su práctica y procesos recientes. En esta presentación, nos hablará de su trayectoria profesional que la ha llevado por distintos museos de los Estados Unidos. Guerrero también compartirá con nosotros su actual trabajo curatorial como curadora asistente del Whitney Museum of American Art y especialista en arte Latinx.

Marcela Guerrero es curadora asistente en el Whitney Museum of American Art donde recientemente fue curadora de la exposición Pacha, Llaqta, Wasichay: Espacio indígena, Arquitectura moderna, Arte nuevo. De 2014 a 2017 se desempeñó como becaria curatorial en el Hammer Museum de Los Ángeles. Antes de unirse a Hammer, trabajó en el departamento de arte latinoamericano y latino en el Museum of Fine Arts, Houston, como coordinadora de investigación para el Centro Internacional de las Artes de las Américas. Guerrero ha publicado escritos en catálogos de exposiciones y en revistas de arte como caa.reviews, ArtNexus, Caribbean Intransit: The Arts Journal, Gulf Coast: A Journal of Literature and Fine Arts, Interventions: International Journal of Postcolonial Studies y Diálogo. Nacida y criada en Puerto Rico, Guerrero tiene un doctorado en historia del arte de la Universidad de Wisconsin, Madison.

Imagen: Clarissa Tossin, Ch’u Mayaa, 2017

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Continúa la conversación vecinal en torno al derecho a la vivienda y el territorio con el conversatorio: Nuevo Mapa de Calificación de Terrenos y las Zonas de Oportunidades: ¿Cómo afectan a las comunidades? Impacto y retos.

Invitados: David Carrasquillo, planificador y Pedro Cardona, arquitecto.

Invita la Asociación de Vecinos del Viejo San Juan (AVISAJ) y Beta-Local.

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This conversation between the three co-directors of Beta-Local—2019 Whitney Biennial artist Sofía Gallisá Muriente and artists Pablo Guardiola and Michael Linares—presents the programs and day-to-day operations of the artist-run non-profit through the many forms of collaboration put into practice over the last ten years.

Founded in 2009 by two artists and a curator, Beta-Local is based in San Juan, Puerto Rico. Through their programs, they develop long-term relationships based on knowledge exchange that strengthen a wide network of cultural workers and generate new ways of sharing artistic and cultural work beyond established circuits. Beta-Local’s critical and practical workshops engage with the conditions of the tropics, the Caribbean, the Puerto Rican colonial context, and the present.

Tickets are required ($10 adults; $8 members, students, seniors, and visitors with a disability).

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Como parte de la exhibición Mundos Alternos: Ciencia Ficción en Latinoamérica, el museo de Queens invita a Beta-Local a organizar un día de programación en su espacio. El mismo consiste de varios eventos a lo largo del día abiertos al público y libre de costo a través de los cuales compartiremos algunas de nuestras formas de trabajo junto a colaboradores previos de la organización. Ese día en el museo también habrán presentaciones de Guadalupe Maravilla y Black Quantum Futurism.

Lots of Flying Objects with Beta-Local

Beta-Local is an artist-run organization based in San Juan, Puerto Rico, dedicated to fostering knowledge exchange and transdisciplinary collaboration. Puerto Rico is an archipelago that has been defined by the US Supreme Court as an unincorporated territory “inhabited by alien races.”[1] As part of Mundos Alternos: Art and Science Fiction in the Americas, Beta-Local will transport its operations to Queens for a full day of programming led by aliens, alongside New York-based collaborators. Beta-Local collaborator bios can be found here.

11am-1pm: Satellite calling control, no answer [2]
Collaborators of Beta-Local will be invited to mail unidentified flying objects into outer space/outer lands with no clear hope of a response or return, similar to NASA’s 1977 Golden Record, which famed astronomer Carl Sagan suggested was akin to launching a message in a bottle into the “cosmic ocean.”[3] Packages will arrive at the Queens Museum from April to July and be opened in the museum on July 21st and displayed as traces of the organization’s work and ideas.[4] (Unisphere Gallery, 2nd Floor)

1-4pm: Alien Publication and Workshop
Christopher Rey Pérez will edit a collective project investigating the ambiguous concept of ‘alien’, both as extraterrestrial and foreigner with a group of New York-based and foreign collaborators. The publication will explore processes of extraction, and ways in which foreigners and extraterrestrials are always extracted from their context. The resulting publication will be printed in risograph and presented with the Robert Blackburn Printmaking Workshop Program and Endless Editions as a number of unique editions for readers to continue extracting and publishing.
(Atrium, 1st Floor)

2-3pm: Listening Session
As part of a series of conversations with musicians and sound artists about influences, interests and drifts, Beta-Local invites Rebecca Adorno to share her on-going research regarding mysterious unidentified audio frequencies and underwater sounds.
(QM Theater, 2nd Floor)

[1] Downes v. Bidwell, US Supreme Court, 1901.
[2] Satélite llamando a control, no responde – sung by Ismael Rivera, written by J. Marrero, 1974.
[3] Carl Sagan’s description of the NASA’s Golden Record, produced in 1977.
[4] A similar gesture was part of the project Estación Espacial by Guillermo Rodríguez (La Práctica 2015-2016), in the exhibition PANDORA curated by Paula Borghi.

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Aprovechamos la visita del artista Florian Dombois para participar en el Festival de La Chiringa de La Perla y lo invitamos a compartir su investigación a largo plazo acerca del viento. El artista estará presentando sus chiringas sonoras, o “Triple Instrument” que estarán volando en La Perla el próximo sábado 15 de junio.

Quedan invitadas todas las personas que tienen algo que compartir sobre el viento o quieren escuchar sobre el viento. Aquellos interesados en unirse pueden traer sus chiringas e instrumentos el lunes a Beta-Local. Habrá una mesa con materiales disponibles desde donde partir.

El Festival es un proyecto de arte comunitario de Chemi Rosado Seijo en colaboración con los residentes de La Perla, en especial Roberto Viruet, Luis Santiago y Tabaco, así como la Asociación de Chiringueros de Puerto Rico y La Junta Comunitaria de La Perla.

Esta presentación es parte de una colaboración con La Esquina y la visita de Florian ocurre gracias a la colaboración de Swiss Arts Council Pro Helvetia.

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Florian Dombois estudió geofísica y filosofía. Su doctorado se concentró en temas de visualización y zonificación de terremotos. Desde allí, se vincula de nuevo a las apuestas artísticas de que los problemas a menudo se vuelven visibles y negociables solo si logran traducirlos para un público más amplio. Para Dombois, el arte no tiene que ser un artefacto, sino que es más bien una escuela de percepción. Aquí Dombois vio el potencial del lenguaje artístico y la articulación.

En 2003, fundó el Instituto para la Transdisciplinariedad en la Universidad de las Artes de Berna. En 2006 editó el texto “El arte como investigación: un intento de escribir una guía para mí mismo” que fue ampliamente recibido, y en 2010 fundó la Sociedad para la Investigación Artística.

En 2011, se reubica como profesor en la Universidad de las Artes en Zurich con la tarea de crear y dirigir un laboratorio transdisciplinario similar. Construyó un túnel de viento como un laboratorio de pequeña escala en lugar de un instituto en crecimiento, para fomentar el intercambio entre las disciplinas. “El túnel de viento es un modelo de segundo orden y, al mismo tiempo, inquietantemente concreto”, como lo describió Hans-Jörg Rheinberger. En 2017 editó un libro “El modelo del túnel de viento”.

Florian está interesado en la energía que se genera a partir de la experimentación, los laboratorios entre artes y ciencias y las poéticas del campo de la física.

http://floriandombois.net
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=bxWBD42rqWk

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