Durante los meses de octubre y noviembre el balcón de la Casa del Sargento será el lugar de exhibición de “Mesas y Bancos”, una pintura de Julio Suárez. Pasa a verla caminando o en carro.

Esta pintura está compuesta por 9 paneles pintados en una paleta de colores primarios y organizados de manera rítmica logrando una composición geométrica de gran escala. Una vez terminado el tiempo de exhibición de esta pintura los 9 paneles que la componen pasarán a ser las superficies de tres mesas y seis bancos que servirán como el nuevo soporte de nuestro quehacer diario. 

Estas mesas y bancos celebran lo que sucede en Beta-Local a diario. Son el soporte donde se desarrollan investigaciones, proyectos conducentes al  desarrollo de la percepción conceptual y visual de los participantes de este  proyecto educativo. Y también es el soporte para el delicioso manjar que se sirve un viernes al mes. 

Beta-Local es un proyecto alternativo para la educación. Considero estos bancos y mesas como un proyecto alternativo para la pintura. 

Julio Suárez

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

Fotos de Thais Llorca

Julio Suárez (n. 1947) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Estudió escenografía en el Instituto Nacional de de Bellas Artes (INBA) en la Ciudad de México y ha expuesto extensamente en todo el Caribe, Centroamérica y Sudamérica. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e institucionales como el Instituto de Cultura Puertorriqueño (ICP); el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC). Las exposiciones recientes incluyen: Lugar específico, Museo de Arte de Puerto Rico; Soñar es una forma de Planear, Galería Agustina Ferreyra; The Way In, Fundación Banco Popular, San Juan y Julio Suárez, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana.

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Como parte de la exhibición Mundos Alternos: Ciencia Ficción en Latinoamérica, el museo de Queens invita a Beta-Local a organizar un día de programación en su espacio. El mismo consiste de varios eventos a lo largo del día abiertos al público y libre de costo a través de los cuales compartiremos algunas de nuestras formas de trabajo junto a colaboradores previos de la organización. Ese día en el museo también habrán presentaciones de Guadalupe Maravilla y Black Quantum Futurism.

Lots of Flying Objects with Beta-Local

Beta-Local is an artist-run organization based in San Juan, Puerto Rico, dedicated to fostering knowledge exchange and transdisciplinary collaboration. Puerto Rico is an archipelago that has been defined by the US Supreme Court as an unincorporated territory “inhabited by alien races.”[1] As part of Mundos Alternos: Art and Science Fiction in the Americas, Beta-Local will transport its operations to Queens for a full day of programming led by aliens, alongside New York-based collaborators. Beta-Local collaborator bios can be found here.

11am-1pm: Satellite calling control, no answer [2]
Collaborators of Beta-Local will be invited to mail unidentified flying objects into outer space/outer lands with no clear hope of a response or return, similar to NASA’s 1977 Golden Record, which famed astronomer Carl Sagan suggested was akin to launching a message in a bottle into the “cosmic ocean.”[3] Packages will arrive at the Queens Museum from April to July and be opened in the museum on July 21st and displayed as traces of the organization’s work and ideas.[4] (Unisphere Gallery, 2nd Floor)

1-4pm: Alien Publication and Workshop
Christopher Rey Pérez will edit a collective project investigating the ambiguous concept of ‘alien’, both as extraterrestrial and foreigner with a group of New York-based and foreign collaborators. The publication will explore processes of extraction, and ways in which foreigners and extraterrestrials are always extracted from their context. The resulting publication will be printed in risograph and presented with the Robert Blackburn Printmaking Workshop Program and Endless Editions as a number of unique editions for readers to continue extracting and publishing.
(Atrium, 1st Floor)

2-3pm: Listening Session
As part of a series of conversations with musicians and sound artists about influences, interests and drifts, Beta-Local invites Rebecca Adorno to share her on-going research regarding mysterious unidentified audio frequencies and underwater sounds.
(QM Theater, 2nd Floor)

[1] Downes v. Bidwell, US Supreme Court, 1901.
[2] Satélite llamando a control, no responde – sung by Ismael Rivera, written by J. Marrero, 1974.
[3] Carl Sagan’s description of the NASA’s Golden Record, produced in 1977.
[4] A similar gesture was part of the project Estación Espacial by Guillermo Rodríguez (La Práctica 2015-2016), in the exhibition PANDORA curated by Paula Borghi.

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“¿Cuando se acaba la imagen, se acaba el mundo?”

Una Prueba para el Horizonte es una exhibición de Guillermo Boehler entorno a los ejercicio y pruebas que trabajó a lo largo de 3 meses Puerto Rico, participando en el programa de residencias La Práctica de Beta-Local.

Gracias a El Bastión por su apoyo y colaboración.

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Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a la primera presentación en Puerto Rico de la pieza Retiro, de Natalia Lasalle. La presentación dura una sola noche y tendrá lugar en la casa de su madrina, en Bayamón.

Basado en entrevistas con mujeres mayores de 60 años en Puerto Rico, Cuba, Miami y Montreal, Retiro es un proyecto de video y performance documental que interroga las percepciones de la verdad y el pasado de sus protagonistas a través de entrevistas, recreaciones y pietaje del proceso mismo de filmación.

La artista comenzó el proyecto en 2015, entrevistando a su madre después de la muerte de su abuela. Luego conoció a otras mujeres coetáneas a través de encuentros fortuitos en contextos distintos y decidió hacerles las mismas preguntas. Les preguntó acerca de sus memorias, la transformación de sus cuerpos con el pasar del tiempo, y cómo percibían su futuro. También se interesó por las cosas que decían accidentalmente, las memorias incompletas, la posibilidad de imaginárselas en otra edad y las cosas que aún les quedaban por hacer y aprender. Luego, eligieron una memoria de sus vidas y juntas la reconstruyeron cinematográficamente bajo la dirección de las mismas entrevistadas.

Retiro habla directamente del proceso de hacer un documental: conversaciones, llamadas telefónicas, trayectos a localidades de grabación, cotidianidad y convivencia, y las conexiones que encontró la artista como espectadora activa fluyendo entre los diferentes entornos sociales, políticos y geográficos. No hay ningún interés por distinguir entre la verdad y la ficción, sino una invitación a relacionarnos a la historia desde las experiencias de otras, y considerar que la ficción no depende sólo de quien la construye sino también de quien la interpreta. La cámara se acerca buscando las grietas de la imagen y acercándonos con ella a estas mujeres. Al reproducir esas imágenes como luz y color a través de canales múltiples e instalaciones en lugares específicos como esta presentación, la artista genera un nuevo ambiente para insertarnos como espectadores. Cada presentación de esta pieza responde al contexto y el espacio donde se presenta, y así cambia el material también, como el acto mismo de recordar.

Para llegar:

La casa queda a 20 minutos en carro de la parada de Sagrado Corazón en Santurce y a 7 minutos de la parada del tren en Bayamón. Estaremos ofreciendo pon para los que necesiten llegar desde San Juan o desde el terminal en Bayamón. Interesados favor de escribir a: info.betalocal@gmail.com

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Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a ver trabajos nuevos y en proceso de Arnaldo Rodríguez Bagué (La Práctica 2016-2017) relacionados a su exhibición Descontinentalizar el archipiélago en Hidrante que concluyó recientemente. Esta es una colaboración entre Beta-Local y Matorral.

La costa es el espacio fronterizo que constituye y delimita geográficamente una isla.  La zona granular está constantemente en movimiento; es la coyuntura entre lo telúrico y lo oceánico.

la labor arenosa de las dunas (2018) gira alrededor de conceptos de labor, esclavitud, colonialidad y cambio climático en y desde el estado arenoso de las costas insulares. La muestra es parte del proyecto Caribe-Yet-To-Come (2016-2018), que investiga las futuridades oceánicas que suscita el presente económico, político y ambiental de las islas coloniales del Caribe. Arnaldo Rodríguez Bagué inició el proceso apropiándose de películas de ciencia ficción norteamericanas de mitad de siglo XX —tales como Unknown Worlds (1951),  Attack of the Giant Crab Monster (1957) y The Last Woman on Earth (1960)— para luego reformularlas en geohistorias que buscan descontinentalizar las narrativas ambientales coloniales de los archipiélagos caribeños.

Esta muestra de video parte de la apropiación de Woman in the Dunes (1964), del director japonés Hiroshi Teshigahara, que se enfoca en la labor arenosa de la servidumbre de las dunas. La sensorialidad de la cinematografía invita a pensar la costa desde una multiplicidad de sujetos vivos y agencias no vivas.  Rodríguez Bagué señala la política de la costa y la micro-política de la arena por medio de las acciones performáticas de labor extractivista en contextos insulares, relacionándola a las dunas como materialidad de la geografía costera.

Caribe-Yet-To-Come busca abrir un diálogo trans-archipelágico. La colonización de las islas, al igual que el cambio climático, se inicia en las costas; escenario de la putrefacción. Pero la borradura oceánica, animada por el aumento del nivel del mar y la erosión costera, implicará la erosión de las ruinas coloniales.

El futuro es submarino.

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Beta-Local se complace en presentar Residual, una exhibición individual de Ada Bobonis en Casa del Sargento.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Instituto de Cultura Puertorriqueña y el National Endowment for the Arts.

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Residual, por narrativa (y por experiencia) es el rastro de algo que sucedió.

En esta instalación, Residual es también un estado transitorio.
Las piezas remiten a un origen concreto y directo, al cual el espectador se acerca a través de cinco esculturas y la relación de éstas con cuatro fotografías (un tríptico y otra
en solitario).

En el tríptico, titulado Havoc (estragos), cada imagen funciona como el catalítico para tres proyectos individuales, del cual Residual es el primero. La fotografía correspondiente a este primer ejercicio es el detalle de árboles quemados de un bosque de Sequoia en California. A esta información nos acercamos a través de detalles formales, detalles sutiles, varias pistas semánticas, y por los fragmentos de varios relatos que se van generando a medida que personas visitan la muestra.

residual
1. adj. Perteneciente o relativo al residuo.

residuo
1. m. Parte o porción que queda de un todo.
2. m. Aquello que resulta de la descomposición o destrucción de algo.
3. m. Material que queda como inservible después de haber realizado un trabajo u operación.
4. m. Mat. Resto de la sustracción y de la división.

En Residual, la descomposición se convierte en composición. La instalación surge de la parte o porción que queda de un todo. En Havoc (estragos), cada detalle se expande
para desarrollar una serie de esculturas que habitan en ese espacio transitorio. Estas composiciones, binarias todas (dos componentes, dos maderas) son simultáneamente accesibles y abstrusas. Estos objetos referencian estructuras industriales, simulan conductos de aire. Están construidos minuciosamente en madera, donde uno de sus componentes está también minuciosamente quemado. Estas esculturas parecerían que forman parte de algún monumento o ensamblaje ajeno a nuestro sistema de referentes. No sabemos si es un sistema por construirse o que ya cumplió una función. Estos objetos removidos de los referentes concretos de su construcción están en un espacio ambiguo y abstracto, desde el cual se comienza un ejercicio de composición, análisis y relaciones.

Estas relaciones generan un interesante ejercicio de organizar narrativamente unos elementos que por un lado son directos, pero al mirarlos con detenimiento develan capas de información mucho más obscuras y de ángulos más cerrados. El todo está presente, pero el por qué no se devela tan fácilmente. La propuesta radica en este nuevo todo, por un lado se parte de viejos referentes, pero hay que esforzarse para mirarlos con ojos distintos.

La cuarta fotografía titulada Simultaneidad, es el elemento donde se encuentran las pistas más obvias para acercarse a este nuevo presente. Una montaña es creada por el colapso de una estructura o por la acumulación de escombros traídos de otro lugar. La fotografía muestra un espacio en transición, sin embargo no es difícil imaginar su devenir. Estos escombros podrían ser utilizados como relleno para una futura construcción, o bien podrían ser dejados ahí (prefiero esta opción) para que el tiempo transforme su materia en nuevas capas geológicas, desarrollando de esta manera una nueva montaña que incluya la posibilidad de otra forma de ver y estar.

-Pablo Guardiola

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Horario durante MECA: 2 de junio, 6pm // 3 y 4 de junio, 2-8pm
Abierta al público por cita el resto del tiempo escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Los participantes del programa de investigación y producción cultural La Práctica (2016-2017) presentan una exhibición colectiva en Casa del Sargento, taller que comparten en Viejo San Juan. La misma presenta trabajos desarrollados durante este año y es acompañada por el lanzamiento de una publicación colectiva homónima producida en La Impresora. Soñé con la guerra y no me mataron comparte ideas que abarcan temas ligados a construcciones semánticas del juego, la geología, la historia y la materialización del subconsciente a través de acercamientos a diversos medios como video, dibujo y escultura.

La Práctica es un programa interdisciplinario de investigación y producción cultural, comprometido con imaginar nuevas condiciones, relaciones y posiciones desde las cuales producir en y más allá de circuitos establecidos.

Participan: Noelia Medina, Lorraine Rodríguez, Arnaldo Rodríguez Bagué, Ramón Miranda Beltrán, Andrea Canepa y Eduardo F. Rosario.

Fotos de Raquel Pérez Puig

Publicación producida como acompañante a la exhibición:

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[ / ] DIAGONAL
1600 Av. Fernández Juncos,
Santurce, Puerto Rico 00911

“aterrizarás donde despegabas siempre” es una exhibición de Irene de Andrés (1986, Ibiza) y Sofía Gallisá Muriente (1986, Puerto Rico) que surge a partir de un interés mutuo por examinar la economía visual del turismo desde dos islas consideradas paraísos turísticos a lados opuestos del océano.

Sus trabajos confrontan las representaciones del Caribe construidas para la mirada y la inversión extranjera, y examinan la figura del visitante como consumidor del paisaje y nuevo sujeto colonizador. A través de distintas estrategias y metodologías, las artistas interrogan imágenes de archivo, material publicitario, propaganda estatal e imágenes producidas durante su investigación en los últimos dos años para exponer los mecanismos que definen y perpetúan el imaginario tropical.

La exhibición es una colaboración que resulta a partir de la primera visita de Irene a Puerto Rico como parte de un intercambio de residencias entre Beta-Local y Matadero Madrid. Además de la exhibición, las artistas estarán presentando una publicación producida en La Impresora que cuenta con textos de Pablo Guardiola, Marina Reyes Franco y Gilberto González.

Esta exhibición es posible gracias al apoyo y colaboración de Diagonal y del Consulado de España en Puerto Rico.

www.irenedeandres.com
www.sofiagallisa.com
www.facebook.com/diagonalpr

Publicación producida como acompañante a la exhibición:

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Angel Colón presenta su colección de maderas puertorriqueñas torneas en forma de bates en el taller de MAOF materiales y oficios.

Celebrando el cuadragésimocuarto aniversario del “hit” número 3,000 de Roberto Clemente.

Interesados en visitar, favor escribir a info.betalocal@gmail.com

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La Estación Espacial* presenta su octava exhibición: THERE IS A BETTER WORLD COMING//CLAIMED MOONS OF THE EARTH, un proyecto de Daniel Joyce con curaduría de Xenia Benivolski.

El artista radicado en Toronto presenta ‘There is a better world coming’ donde persigue un atardecer permanente mediante una serie de cámaras apuntando al oeste, transmitiendo en vivo (livestreaming) la puesta de sol alrededor del mundo. La obra se complementa con el texto de Benivolski , “Claimed Moons of the Earth” que da cuenta de una serie de satélites en la órbita de la tierra que han sido reclamados como lunas. Abierto por cita previa hasta el viernes 24.

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Discovered in 1986, 3753 Cruithne is a Q-type, Aten asteroid in orbit around the Sun in 1:1 orbital resonance with Earth. Its orbit takes it inside the orbit of Mercury and outside the orbit of Mars. Cruithne orbits the Sun in about 1 year but it takes 770 years for the series to complete a horseshoe-shaped movement around the Earth. û The name Cruithne is from Old Irish and refers to the early Picts in the Annals of Ulster and their eponymous king (“Cruidne, son of Cinge”). The Picts were a tribal confederation of peoples who lived in what is today eastern and northern Scotland during the Late\Iron Age and Early Medieval periods They spoke the now-extinct Pictish language, What the Picts called themselves is unknown.

Xenia Benivolski

Puedes leer el texto entero aquí.

http://thereisabetterworldcoming.com/ es un proyecto de Daniel Joyce.

Xenia Benivolski (Moscú, Rusia, 1983) es escritora, curadora y artista que vive y trabaja en Toronto. Xenia funda The Whitehouse (2008), un espacio de estudio y exhibicion y colectivo de 26 personas en Toronto. Desde el año 2011 edita la publicación Rearviews, y es curadora del proyecto Luff Art+Dialogue (2013), así como de la galería de proyectos 8-11 (2014). En 2016 trabaja en un proyecto de investigación en el departamento de Ornitología del Royal Ontario Museum.

*La Estación Espacial es una plataforma transitoria de arte contemporáneo dirigida por Guillermo Rodríguez como parte de su participación en el programa La Práctica de Beta Local. El proyecto albergará un ciclo de 10 micro-exhibiciones entre marzo y mayo. La Estación busca abrir un diálogo local/internacional mediante exhibiciones, charlas y eventos, proponiendo el espacio de exhibición como un campo de ensayo periódico –la muestra como medio y no como fin en sí misma.

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