Beta-Local estará otorgando 14 becas de $5,000 cada una a proyectos de artes visuales para un total de $70,000. Esta subvención surge gracias al Regional Regranting Program de  The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Esta beca se enfoca en apoyar prácticas experimentales dentro de las artes visuales, que respondan al contexto actual de Puerto Rico, el Caribe y que a su vez consideren nuevas formas de presentación y comunicación dirigidas a públicos diversos. Nuestro compromiso como organización es apoyar prácticas artísticas que experimenten en su forma, contenido y contextos de presentación, así como a proyectos con acceso limitado a otros fondos de producción. 

MÁQUINA SIMPLE apoyará específicamente proyectos de artes visuales. Con proyectos de arte visual, nos referimos a proyectos de escultura, instalación, pintura, video-arte, arte sonoro, performance art y publicaciones impresas o digitales que en su forma y contenido sean una pieza de arte visual. Proyectos curatoriales serán considerados si trabajan directamente con artistas visuales o son desarrollados por estos. Las personas seleccionadas deberán cumplir con una presentación pública o exhibición de sus proyectos dentro del marco de tiempo de la beca, que es un año a partir de la beca ser otorgada.

La convocatoria estará abierta desde el miércoles 12 de octubre hasta el viernes 16 de diciembre a la medianoche.

Para acceder información adicional, los detalles de elegibilidad y la solicitud: https://betalocal.submittable.com/submit

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humor y de las pretensiones y de los sentimientos de los humanos que los hicieron o encontraron y mudaron.
Es un don para un país que sobrevive contar con la presencia de una creadora que se propone atajar el rumbo que llevamos hacia la desmemoria. Elizabeth revitaliza una estética animista que nos mira frontalmente. Es fuerte la insubordinación de los objetos, ese pilarcito o balaústre decorado, las espigas y los bloquecitos y las piedras, la tela que cubre la pared del fondo. Son opacidades algo macabras, inquietan, provocan.
La vida de las plantas aprisionadas y resguardadas en tiestos muy sobados por el tiempo, magnifica todas las vidas visibles e invisibles presentes en el espacio de Mudanza. Y nos recuerdan para citar a Emanuele Coccia, que: “Haber nacido significa estar hecho de la misma materia de la que están hechas todas las cosas que están delante de nosotros” (Metamorfosis).
Y es tal la potencia material de los objetos mudados, que su fuerza fue supurando un manto de letras, de palabras, de citas. En las paredes, las columnas y el techo creció una enredadera de palabras. El balcón se hizo libro ilustrado, aunque no remitan entre sí directamente las letras y los objetos. Entonces las frases, escritas en las paredes, en las columnas en el techo evocan el despertar de un trance o de una sedación y recuerdan que las paredes graban voces: las paredes son transmisoras. El cuaderno de la artista se deja en las paredes. Y son un diario del proceso, pero no un cierre, sino un duelo, en el sentido de confrontación. Todo es sorprendente: la creación misma es el propósito de hacer para descubrir qué se va encontrando más allá. A fuerza de intuiciones y pensamiento se responde al golpe de las destrucciones suicidas en un país que se deshace. Mudanza fue un proceso relativamente largo y distendido; en la soledad posible gracias a la complicidad de sus colaboradores: Manuel, Pablo, Miguel.

Cuando el lenguaje vuelve a sorprendernos, en ese filo entre el automatismo y el oído afinado por la lucidez de quien confronta y conjura destrucciones, la fuerza de los objetos más humildes responde y fortalece. Así labora la estética de los recolectores, de cara al desecho investido con dignidad.
Las plantas son espectadoras. Y a veces se ríen de los humanos, nos ríen las gracias. Y son las más visibles y parlanchinas de la variedad de seres vivos que a todo hora animan el espacio de esta Mudanza.

Marta Aponte Alsina
22 de septiembre de 2022

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Aplica acá: https://betalocal.submittable.com/submit

El laboratorio tendrá una duración de nueve meses con el propósito de desarrollar un espacio de encuentro entre artistas e investigadores de distintas generaciones y disciplinas para trabajar colectivamente sobre los temas propuestos por lxs artistas invitadxs. A través de esta colaboración se generarán nuevos contenidos por medio de la observación y análisis, identificación de recursos, recolección de datos, entrevistas, ensayos, conversaciones y otras formas de investigación no convencionales.

Ambas investigaciones ocurrirán simultáneamente de manera trimestral: septiembre, octubre, noviembre del 2022, y enero, febrero, marzo,  y  abril, mayo, junio del 2023.

Esta convocatoria está dirigida a artistas e investigadorxs en cualquier etapa de su carrera, estudiantes, estudiantes graduados, así como historiadorxs y personas interesadas en estos temas, y que estén en Puerto Rico para los encuentros. Las personas interesadas solo pueden solicitar a uno de los dos equipos.

Durante el laboratorio se llevarán a cabo al menos dos encuentros mensuales con fechas acordadas entre todxs lxs participantes de cada  equipo. Lxs participantes recibirán un estipendio de $1,200 trimestral, para un total de $3,600.00. Se seleccionarán 6 participantes por cada equipo, y cada participante debe comprometerse a la duración de 9 meses del laboratorio.

El Laboratorio de Investigación Artística-Histórica es posible gracias al apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes, Andrew W. Mellon Foundation, A. Friend’s Foundation, y la Fundación Segarra Boerman.

La convocatoria cierra el viernes 29 de julio de 2022 a la medianoche.

Para preguntas favor escribir a: becas@betalocal.org

Sesión informativa jueves 30 de junio de 2022 2:00pm a 3:00pm por zoom: 

https://us02web.zoom.us/j/82626483083

Para ser elegible lxs participantes deben:

• Ser mayores de 21 años;
• Tener número de Seguro Social o ITIN (Número de Identificación Personal del Contribuyente);
• Ser Residentes en Puerto Rico con ciudadanía de los EEUU o con residencia permanente, por los pasados dos años
• Tener al menos dos (2) años de experiencia profesional o equivalente en el campo de las artes y/o la investigación.

Equipo de trabajo 1: Petra Bravo

Pensar la palabra en el cuerpo

Este proyecto investigativo se centra en formas y manifestaciones poéticas para crear danza. De forma práctica este laboratorio parte de textos poéticos que serán interpretados desde la danza experimental o la danza “del gesto”, generando fusiones entre la palabra y el cuerpo. En muchas de las creaciones coreográficas de Petra Bravo se usa el texto poético, jugando con la ruptura sonora de las palabras,  explorando desde la improvisación y otras técnicas del campo de la danza, se destaca su pieza más reciente Andiamo (2019).  En su trayectoria de más de 50 años, Bravo apuesta al riesgo y a la búsqueda de posibilidades del cuerpo danzante, su carácter exploratorio se manifiesta en el entrenamiento del cuerpo y en las puestas en escena. Este proyecto investiga las diversas formas de la poesía para ser danzadas en su máxima expresión de búsqueda creativa.

Equipo de trabajo  2: Héctor “Vainilla” Ramírez Casillas

Zepia Vainilla y la Escuela de la rumba

Partiendo de sesiones musicales, entrelazadas por conversaciones y viajes de campo, este equipo se enfocará en la trayectoria de Héctor Vainilla Ramírez , y por medio de esta, en la historia de la rumba en Puerto Rico. Utilizando como referencia proyectos previos como La Universidad de la rumba en el barrio Capetillo, Río Piedras esta Escuela de la rumba es un espacio para experimentar con formas musicales, “jamear” y profundizar en el registro oral de la rumba.

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Durante los meses de abril y mayo el balcón de la Casa del Sargento presenta Archivo SJ 13-22, un montaje de Tony Cruz Pabón.

Pasa a verlo caminando o en carro.

El montaje cuenta con una colección de fotos realizadas desde el año 2006 al presente. Estas fotos sirven como un archivo de objetos “ingeniosos” que nacen de la necesidad ocasional de algunos vecinos y trabajadores del Viejo San Juan para reservar un estacionamiento. Además de la colección de fotos, Tony presenta Pie de amigo, un objeto para guardar estacionamientos. Esta pieza está basada en una fotografía de La columna sin fin de Brancusi, en el momento justo antes de ser instalada.

Aparición es una serie de presentaciones itinerantes que toman como lugar el espacio del balcón de Beta-Local en la Casa del Sargento, calle Sol del Viejo San Juan. Esta serie de “apariciones” son un ejercicio para dejar una rastro de presencia humana en nuestro lugar de encuentro.

El espacio vacío entre dos carros
Texto por Marichi Scharrón del Río
Abril 2022

Encontrar estacionamiento en el Viejo San Juan puede requerir una combinación antagónica de urgencia y paciencia zen, una canalización de energías que fomente un estado de alerta que, a su vez, permita la anticipación justa para poder encontrar ese espacio disponible. Ver una persona caminando con llaves en las manos. -Va a salir. Ver sombras dentro de un carro. -Va a salir. Ver luces recién encendidas. -Va a salir. O tal vez lo único que se necesita es suerte. Y estar alerta. Cualquier espacio vacío entre dos carros puede ser un parking. Lo cierto es que la cosa no termina al encontrarlo. Después hay que poner en práctica destreza y maña para aprovechar y ocupar un espacio que no siempre es el idóneo, en esquinas, en cuestas, de dimensiones limitadas.

La demanda es otro factor que complica el asunto. En un país de muchos vehículos, el espacio vacío entre dos carros puede ser un espacio muy valioso. Se busca con premura, se estaciona con rapidez, o se guarda con atrevimiento. A veces se guarda un parking porque ya se ha vivido muchas veces las consecuencias de la demanda. El tiempo perdido, la espera. A veces se guarda un parking porque se quiere estar más cerca del lugar donde se trabaja, donde se reside, donde se visita, para descargar y montar cosas, para mudarse. A veces se guarda un parking con lo que se tenga disponible:

silla 
       caja 
              paila 
                      cubo 
                               bolsa 
                                        columna 
                                                   zafacón 
                                                             sombrilla 
                                                                         taburete
                                                                                    andador 
                                                                                               persona 

El espacio vacío entre dos carros puede ser ocupado por un sinfín de objetos y entes:

silla de plástico y silla de mimbre 
silla de metal y paila 
silla con muletas 
silla con planta encima 
dos pailas y tabla 
escalera y paila 
mesita de noche 
burro con tabla en diagonal 
dos sillas y un tubo 
paila con tabla en diagonal 
tubo de metal entre dos burros 
pintura de flamboyán y cubo 
personas en dos sillas mirándose 
persona con teléfono y sombrilla 
persona sentada con audífonos 
personas paradas conversando 
persona sentada en paila con teléfono

Las limitaciones de espacio en la ciudad pueden agudizar el ingenio. Se hace uso de lo que se tenga a la mano al servicio de un propósito práctico. La creatividad no está en juego pero es útil. En las calles se revelan instalaciones espontáneas que se reproducen y son únicas.

La observación a diario identifica, acumula, colecciona, recuerda y clasifica estas ocurrencias visuales. La disposición de objetos cotidianos se transforma de lo práctico a lo estético ante la persona alerta. El encuentro azaroso se encarga del resto. El espacio vacío entre dos carros será igual y no volverá a ser el mismo.

Fotografías de Thais Lorca

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Este viernes cocinamos junto a nuestros colegas de Alice Yard, espacio hermana de Beta-Local en Trinidad. Tendremos cabrito y vegetales al curry estilo caribeño.

El Comedor de los Viernes es una cena mensual que hemos organizado desde el 2010, donde cocinamos y nos convertimos en un gran comedor abierto a quien quiera darse la vuelta. Pedimos una donación de $10 por plato. Es un espacio informal para compartir y pasarla bien. Cada cual trae su bebida y friega su plato.

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Invitamos a la coreógrafa DD Dorvillier a que nos hable de su práctica artística y trayectoria. Esta será la primera presentación de su trabajo en Puerto Rico.

DD Dorvillier nació el día de la bandera, el 14 de junio de 1967 en San Juan, Puerto Rico. Recibió una licenciatura en danza en 1989 de Bennington College en Vermont. Creando performance exclusivamente en y para la ciudad de Nueva York desde 1989, Dorvillier comenzó a desarrollar sus obras en otros lugares a partir de 2004, estableciéndose en Francia en 2010. 

Su trabajo con su compañía, human future dance corps, se ha presentado en Nueva York en The Kitchen, Nueva York. York Live Arts, Danspace Project y Performance Space 122, entre otros, y en festivales y teatros internacionales en lugares como el Teatro Kaai (Bruselas, Bélgica), STUK (Lovaina, Bélgica), deSingel (Amberes, Bélgica), Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-St. Denis (París, Francia), ImpPulsTanz (Viena, Austria), Festival Tseh (Moscú, Rusia), Hau / Hebel am Ufer (Berlín, Alemania), Melkweg (Amsterdam, Países Bajos) y Tokyo Dance Biennale (Tokio, Japón) , entre otros.

En 1991, junto a la coreógrafa Jennifer Monson crearon The Matzoh Factory. Durante más de una década, el estudio fue un sitio de base para la experimentación salvaje donde los coreógrafos y artistas se congregaron para espectáculos de producciones de bajo costo, ensayos, fiestas y lecturas. Más de una docena de los primeros trabajos de Dorvillier se crearon en The Matzoh Factory de 1991 a 2003. Estas son las piezas que componen el contenido del reciente proyecto A catalogue of steps (2013 y en curso).

Danspace Project Platform 2014: Diary of an Image de DD Dorvillier fue una serie homónima de cuatro semanas de eventos que buscaban examinar las definiciones de presentación de danza y colaboración artística e institucional, y abrieron posibilidades para nuevas formas de pensar historias juntos. Curado por Dorvillier en colaboración con la escritora y académica Jenn Joy, la plataforma incluyó una serie de eventos en solitario con actuaciones de artistas que han impactado el trabajo y la historia de Dorvillier, así como dos nuevas obras de Dorvillier y colaboradores: un catálogo de pasos (2013) encargado por Entre cour et jardin, LMCC, Danspace Project, MANCC, Atelier de Paris / Carolyn Carlson y Diary of an Image.

En 2014 inició una nueva colaboración con el compositor Sébastien Roux y con Thomas Dunn. Extra Shapes (2015) encargado por EMPAC, es un proyecto de Creative Capital. Las giras actuales incluyen EMPAC (Troy, NY), Playground Festival (Stuk, Leuven), The Kitchen (Nueva York), Festival Les Musiques (GMEM, Marsella) y June Events (Atelier de Paris / Carolyn Carlson).

En mayo de 2017, DD Dorvillier y Sébastien Roux presentaron a Only One of Many su nuevo trabajo colaborativo de danza y música que se estrenó en el CCN Ballet de Marseille en el marco del Festival Les Musiques. El trabajo también se presenta en BUDA Art Center / Festival Latitudes Contemporaines, Spider Festival Ljubljana, The Pompidou Centre Paris y KAAI Theatre Brussels.

Desde Julio 2019 es artista asociada  Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté.En 2019 DD Dorvillier y el compositor Sébastien Roux inauguraron La Corvette, un nuevo espacio auto gestionado para investogacion y experimentación en música y danza, en Borgoña, France.

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Este viernes tendremos nuestro primer comedor del año. Queremos celebrar el inicio de este nuevo año con el mejor espíritu, en compañía de gente buena y como siempre, con buena comida. Esta vez ofreceremos platillos de nuestra isla hermana, Pikliz de Haití, Mangú de República Dominicana y una variedad de carnes y vegetales al carbón. Esperamos alegres volver a verles por La Casa del Sargento.

El Comedor de los Viernes es una cena mensual que hemos organizado desde el 2010, donde el equipo de Beta-Local y/o nuestrxs amigos cocinamos, y nuestro espacio se convierte en un gran comedor abierto a quien quiera darse la vuelta. Pedimos una donación de $10 por plato y los recaudos van dirigidos usualmente a resolver gastos imprevistos de Beta-Local. Es un espacio informal para compartir. Cada cual trae su bebida y friega su plato.

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Para este reporte de actividades, combinamos a parte de los participantes de Puerto Rico en la 6 Ghetto Biennale en Puerto Príncipe, Haiti, el pasado diciembre de 2019.

Se discutirá el desarrollo y presentación de un proyecto colectivo, titulado Domi Dous, del cual participaron Gabriel Maldonado, Tony Cruz Pabón, Beatriz Santiago Muñoz, Diego de la Cruz Gaitán, Ramón Miranda Beltrán, Pablo Guardiola y Engel Leonardo (Engel no estará presente el jueves).  También participa en la presentación Humberto Figueroa, quien desarrolló el Pabellón de amistad haitiano puertorriqueño.  Esta es la segunda participación de Humberto en la Ghetto Biennale. 

Ghetto Biennale es un festival cultural celebrado en Port-au-Prince, Haití.  Busca transformar y crear plataformas creativas desde espacios, diálogos y relaciones que típicamente se consideran imposibles.

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Para este Listening Session, Omar Velázquez nos presenta una selección de la música que escuchaba en su taller mientras trabajaba su última serie de pinturas presentadas en una exposición individual titulada “La Fruta Milagrosa”. Como en ocasiones anteriores la música es un tema importante en la obra de Omar. En esta serie el origen del cuatro Puertorriqueño y la higüera se presentan de manera protagónica en las pinturas y en la presentación de un cuatro hecho de higüera construido por Velázquez. Omar construyó este cuatro partiendo de una plantilla del difunto maestro Catalino Vélez y los diseños del maestro Carmelo Martell. El arte en las portadas de discos de los cuatristas Maso Rivera, Francisco “Pancho” Ortiz, y de los cantantes Ramito,Chuito el de Bayamón, entre otros, fueron inspiración para algunas de las pinturas de esta serie.

Los Listening Sessions son una serie sobre influencias, intereses y derivas musicales.

ficha imagen:
colobo
2019
oleo sobre canvas
84×84

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En Beta-Local nos acercamos a nuestro contexto geográfico desde distintas estrategias. Hemos compilado y discutido en algunos de los grupos de la Práctica bibliografía sobre el Caribe, así también en eventos y encuentros nos hemos concentrado en las realidades y posibilidades materiales, históricas, científicas y poéticas, entre muchas, de la región.
Queremos dentro de lo que sea posible que estos ejercicios de pensamiento y experimentación sean colectivos.

El encuentro entre MAOF y Reniel Rodríguez Ramos en octubre es un ejemplo concreto de este interés.

Dentro de este espíritu, invitamos a la escritora Marta Aponte Alsina a discutir juntos algunas de estas inquietudes. Nos interesa y entusiasma el trabajo de Marta por muchas razones, formales, conceptuales y de contenido. Vemos este encuentro como una posibilidad de acercarnos y poner en práctica un ejercicio afirmativo de imaginación y lectura dentro de un contexto que en momento se nos torna turbio.

Aquí una nota de Marta Aponte Alsina:
En el Caribe las guerras imperiales europeas fragmentaron y acotaron territorios productivos. Las economías caribeñas de plantación solventaron el desarrollo económico de los imperios; la creación de riquezas mediante el desarraigo de cuerpos esclavizados y el cautiverio de pueblos originarios. El desarraigo, la tachadura y la reclusión de pueblos tras fronteras controladas desde otra parte han configurado la “tristeza oceánica llamada Historia”, para citar al poeta Derek Walcott. Escribimos desde Puerto Rico, uno de los pocos lugares inexistentes que restan en el planeta. Interesa pensar en un conglomerado humano inexistente, pues no suele representarse a sí mismo en intercambios internacionales constantes, ni se comunica oficialmente con su entorno, aunque, sin embargo, a lo largo del tiempo y en encuentros marginales sí forma parte de la trama cruzada de las historias caribeñas.

La escritora  hablará sobre el deseo de una cultura que realce tramas cruzadas y conexiones; sobre la obsesión de evadir fronteras amuralladas y de trazar vínculos e intercambios sin sacrificar para ello los signos mínimos –tachados por la relación colonial– de los afectos, las formas, los imaginarios y las ideas que desde su lugar y su tiempo ha intentado expresar. Se propondrán –a manera de ejercicios conceptuales– varios proyectos vinculantes.

Marta Aponte Alsina es autora de novelas, relatos y ensayos. En 1994 publicó la novela Angélica furiosa. Siguieron El cuarto rey mago (novela, Sopa de Letras, 1996); La casa de la loca (relatos, Alfaguara, 2001); Vampiresas (novela corta, Alfaguara, 2004); Fúgate (relatos, Sopa de Letras, 2005); Sexto sueño, (novela, Veintisiete Letras, 2007); El fantasma de las cosas (novela, Terranova Editores, 2009); Sobre mi cadáver (novela corta, La Secta de los Perros, 2012); Mr. Green (novela corta, Random House Mondadori, serie Flash de libros digitales); La muerte feliz de William Carlos Williams (novela, Sopa de Letras, 2015; la edición mexicana fue publicada por Editorial Calygramma en 2016) y Somos islas (ensayos, Editora Educación Emergente, 2015). Sexto sueño recibió el Premio Nacional de Novela otorgado por el Pen Club de Puerto Rico. En 2014 le fue otorgada la cátedra Nilita Vientós Gastón, que confiere el Programa de Estudios de Mujer y Género de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Editorial Dragomanni publicó en 2015 la versión italiana de Sobre mi cadáver. En 2018 publicó un libro que alterna entre lo documental y lo imaginativo: PR 3 Aguirre. Ha sido editora de libros y revistas, entre ellos la antología Narraciones puertorriqueñas, publicada por Fundación Biblioteca Ayacucho.

Algunas lecturas de referencia para el encuentro:

Walter Benjamin, Escritos políticos, Madrid, Abada Editores, 2012.

Atlas de Walter Benjamin, Círculo de Bellas Artes

https://www.circulobellasartes.com/benjamin/

Kamau Brathwaite, Eleggua, Wesleyan University Press, 2010.

Edouard Glissant, Opacité (del libro Philosophie de la relation, 2009). Enlace de una traducción al inglés:

http://www.jackie-inhalt.net/reh/bilder/edouard-glissant-for-opacity.pdf

Sobre Glissant y el concepto de relación y las identidades nacionales:

https://www.documenta14.de/en/south/34_edouard_glissant_s_worldmentality_

an_introduction_to_one_world_in_relation

Gissant en la red:

https://www.glissantstudies.com/websites-and-blogs.html

Beatriz Llenín Figueroa, “Armar una literatura de conexiones” en nuestra “patria líquida”…:

https://www.jstor.org/stable/44364461?seq=1#page_scan_tab_contents

Graciela Speranza, Atlas portátil de América Latina, Barcelona, Anagrama 2012. (En particular, capítulos sobre Francis Alys, Guillermo Kuitca, Tomás Saraceno y Liliana Porter.)

Prólogo del libro Futuro presente, Siglo XXI, 2019.

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