Presentación de Una historia aleatoria del palo

En ocasión de la apertura de El Museo del Palo, el artista Michael Linares estará compartiendo con los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y el público en general aspectos de su investigación sobre lo que ha identificado como “la primera metáfora” así como el video Una historia aleatoria del palo que forma parte de este proyecto.

El Museo del Palo es el resultado de una investigación que inició Michael Linares en 2013, acerca de la historia y los usos comunes de lo que conocemos como palo. El proyecto incorpora una colección física de palos determinada por usos y formas, el video “Una Historia Aleatoria del Palo” y una publicación que lleva el mismo título. Para Michael, el palo como objeto útil “es un ejemplo vivo de ese primer momento en el que algo (una rama, hueso, cuerno, etc) dejó de significar lo que era en esencia, para convertirse en un instrumento que por más de un millón de años ha cambiado su significado y sus usos de manera dinámica y constante, pero que en contraste, ha mantenido su forma o sus modificaciones han sido mínimas, convirtiéndose en lo que podría ser un arquetipo de la ‘cosa’.”

El Museo del Palo está abierto al público en general hasta el mes de diciembre en la propiedad histórica Casa del Sargento, ubicada en la Calle Sol esquina Barbosa del Viejo San Juan, junto a la Escuela Lincoln. Su horario de apertura es miércoles a viernes de 11:00 de la mañana a 4:00 de la tarde, o por cita previa.

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Organizado por Nicole Cecilia Delgado

De in-traducibles: Invenciones poético-teóricas
Ronald Mendoza-de Jesús

En “Ciudad soñada”, un texto marcado de modo eminente y a la vez imperceptible por la experiencia de la traducción (sobre todo de la traducción textual y pictórica, traducción de la imagen en texto y del texto en imagen) Mara Negrón confiesa, en un guiño a la obra plástica de María Mater O’Neill, su adoración por “los lugares inestables del pensamiento” (Negrón 277). Mi contribución al Taller de traducciones libres toma como punto de partida esta formulación de Negrón para indagar la inestabilidad de esas instancias frágiles del pensamiento en un intento de “pensar” el pensamiento a partir de su íntima debilidad como un pensamiento en traducción. En este taller haremos un recorrido a caballo entre la filosofía y la poesía, tomando como punto de referencia mis experiencia con la traducción de filosofía francesa y alemana y mis intentos por traducir poesía escrita en español al inglés. El taller también esta pensada como teórico y práctico: luego de prestar atención a varios momentos en la filosofía contemporánea donde la inestabilidad del pensamiento emerge en relación íntima con lo intraducible, propongo que veamos una serie de instancias de in-traducibilidad en la obra de Emmanuel Levinas, Werner Hamacher y Julia de Burgos.

Esta serie de talleres y pláticas recurrentes sobre traducción contemporánea parte de un entendimiento de la traducción como un ejercicio de lectura participativa, de agencia y producción de textos intermedios que abren los significados de la escritura. Considera que las traducciones, en general, a veces son textos incompletos en sí mismos, donde es precisamente la acción del lector y su input interpretativo lo que completa sus significados. La traducción nunca es definitiva, responde al contexto y da importancia a esa participación activa que enriquece al texto a través de la lectura consciente y creativa.

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Jean Christophe Lanquetin es un artista y escenógrafo. Trabaja alrededor del mundo, particularmente con coreógrafos africanos contemporáneos y en el teatro. Como artista, actualmente se dedica a desarrollar instalaciones en espacios urbanos, basadas en trabajos fotográficos. En 2002, co-fundó con François Duconseille el proyecto de residencia artística Urban Scénos, que reúne a colectivos locales al lugar donde se lleve a cabo para que trabajen junto a 20-30 artistas mayormente de países del sur por un mes. El enfoque de estas residencias, que terminan con una serie de eventos públicos, es construir relaciones con audiencias locales. El proyecto se ha llevado a cabo en Douala, Alejandría, Kinshasa, Johannesburg, París (a través de una página web y un libro), Dakar y St Denis de la Réunion. Nuevas residencias se están desarrollando ahora mismo en Lubumbashi y Port au Prince.

*La presentación será en inglés.

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Jean Christophe Lanquetin is an artist and scenographer. He works all over the world, particularly with contemporary african choreographers, but also with theater. As an artist he currently develops installations in urban spaces, based on photographic works. In 2002, he co-founded with François Duconseille the Urban Scénos residency project, which brings together local collectives from wherever the residency is held, to work alongside 20-30 artists mostly from southern countries for a month. The focus of these residencies, which end with a series of public events, is building relationships with local audiences. The project has taken place in Douala, Alexandria, Kinshasa, Johannesburg, Paris (via a website and a book), Dakar and St Denis de la Réunion. New residencies are currently being developed in Lubumbashi and Port au Prince.

Para más información:
www.urbanscenos.org
www.jiceehell.net

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Para participar tienes que registrarte en La Ivan Illich
Como construir in circuito para usar con tu smartphone o computadora para grabar fantasmas. Este taller se base en la investigaciones de los años 50 y 70 sobre fenómenos de voz electronica. Se realizará una charla sobre la historia de esa práctica, luego una demostración en grupo sobre la construcción del dispositivo. Contamos con los instrumentos necesarios para las primeras 10 personas que se apunten. El resto tendrá que comprar las partes necesarias para construir el dispositivo que tiene un costo máximo de $12.00. Para anotarse favor de ir a La Ivan Illich.

Apophenia is the human ability to perceive patterns and meaning in completely random data sets. The effect is often explored by “ghost hunters” who use electronic tools to find patterns in the environment around us, and exploit them as a way to communicate with spirits of the deceased. This discussion will cover the radio-based and electromagnetic technology commonly used for the reception of “EVP” or “Electronic Voice Phenomena.” These devices are often modified radios or home constructed circuits that follow a mixture of basic engineering, empirical results, metaphysical concepts, and in some cases pure hucksterism.

We will look at several of these devices, their underlying circuits, their design philosophy, and the culture that surrounds them. The discussion will be followed by workshop where participants can build a simple circuit called a “Raudive Diode Receiver” to use with their smartphone or laptop.

The device is a simple electronic circuit that plugs into a microphone jack, and allows the user to explore and record anomalies in the electromagnetic spectrum around us. Modification and use of the device will be discussed. A simple $12 parts kit will be available (Beginner Level/No previous electronics skills necessary) Bring your laptop, tablet or smartphone to start experimenting on-site. Here is a linked image for promotion as well. Will Lindsay

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* Esta charla es requisito para todos los que participarán en el taller-expedición.

TALLER ( Inscribirse en la Iván Illich ) o escribir a info.betalocal@gmail.com

Durante la semana del 21-30 de enero el artista Alberto Baraya estará en residencia desarrollando un taller e investigación en colaboración con el Programa de La Práctica. El miércoles hará una presentación abierta al público general de referencias, planteamientos, metodologías y discursos en torno a una expedición.

El proyecto tiene por objeto la realización de proposiciones del arte sobre un trayecto y un territorio determinado.

Hipótesis de trabajo:
Bajo las estructuras lingüísticas de la Fábula y/o la Metáfora “decir”, enunciar sobre los hombres y mujeres; A través de ciertas herramientas de la metodología científica (Observación estadísticas comparaciones) llegar a la generación de enunciados y/o la obtención de proposiciones en forma visual, plástica.

Alberto Baraya artista plástico contemporáneo egresado de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en las Universidades Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Complutense de Madrid (especialista Multimedia). Trabaja en diversos medios, destacando fotografía, video, e instalaciones.

Las obras realizadas realizan custionamientos alrededor de la noción de viaje, los museos y el exotismo como discursos de reivindicación cultural. Su más amplio proyecto, el herbario de plantas artificiales, es una propuesta cuestionadora del paradigma científico, las sociedades poscoloniales, y a su vez una reflexión sobre los actos estéticos cotidianos. El Herbario, en una gran colección, a la manera de las expediciones botánicas del S. XVIII, con cientos de ejemplares de plantas falsas, de las hechas en plástico y tela (la mayoria Made in China), que han sido recogidas y fotografiadas alrededor del mundo.
Su más reciente proyecto La fábula de los pájaros, una fábula que indaga sobre las utopias del conocimiento científico y estético, paradigmas de nuestra contemporaneidad.

Estaremos atentos a las personas que quieran participar – colaborar en las lineas de esta Expedición.

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Durante el mes de Agosto 2012 estuvo en residencia en The Harbor desarrollando una investigación sobre “Poéticas políticas: gráfica y acción contestataria en Puerto Rico 1970 – 1980” . Esta pretende ampliar el campo de ‘arte político’ generado en la isla, que usualmente se refiere exclusivamente al cartel serigráfico político de fin de los años sesenta y setenta. En el texto que desarrolla se exploran dos maneras (poéticas y de activismo político) en que los artistas y poetas de la época trataron -y lograron- de tener injerencia en la historia. El primer capítulo es dedicado exclusivamente a Esteban Valdés y su libro Fuera de Trabajo, mientras que el segundo explora varias acciones contestatarias en las distintas bienales de grabado de los setenta, los controversiales performances de Carlos Irizarry con sus amenazas a varios presidentes de Estados Unidos, gráfica de circulación alternativa (volantes, stickers, etc) y, finalmente, la campaña del Comité Pro Defensa de la Cultura en contra de la AFAC y el Gobierno Araña. En fin, esta tesis constituye un intento de proponer una vanguardia que quedó fuera de la historia del arte, conectándolos con otros eventos y obras de artistas del resto de Latinoamérica.

Durante la residencia en Beta Local, pudo entrevistar a varias personas relacionadas al tema de investigación, y visitar colecciones públicas y privadas. También participó de un taller sobre realización de propuestas y artist statements con los fellows de La Práctica 2012-2013, y se reunió con varios artistas para discutir futuras colaboraciones con La Ene -Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo- del cual es directora.

www.marina-reyes.com
www.laene.org

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La Vivienda Asequible del Mañana
12 Presentaciones por los becados por del Enterprise Rose Fellowship.

Ven y entérate de lo que la nueva generación de arquitectos comunitarios está realizando en el campo de la vivienda asequible, en Puerto Rico y a través de los Estados Unidos.

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Andamio es una plataforma que ha comenzado multiples coordenadas para de una manera alternativa y permitiendo el zig-zag conversacional y potenciar preguntas relacionadas al por qué, para qué y para quién se produce. Interesa potenciar el balance entre teoría y práctica (analizar, comprender y calibrar) para acercarse a las condiciones del quehacer cultural en la actualidad.

Andamio es un proyecto de Pablo Guardiola residente del programa de The Harbor.

Pablo Guardiola en su trabajo aborda de una manera poética el lenguaje que se encuentra en los objetos cotidianos. Nacido en Puerto Rico, residente de San Francsico. Ha expuesto en la Galería de Little Tree, New Langton Arts y la Galería de la Raza en San Francisco. Recibió su M.F.A. en fotografía en 2005 de la San Francisco Art Institute y una licenciatura en 2002 en la Historia Europea en la Universidad de Puerto Rico, San Juan. Ha sido galardonado con becas de la Comisión de Arte deSan Francisco y el San Francisco Art Institute. Actualmente trabaja independiente con diversos colectivos, es co-director del espacio Queen’s Nails Projects y es fundador de la revista en linea Set to Signal

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Hora: 7:00 pm

El Andamio es un proyecto de Pablo Guardiola durante su residencia en The Harbor

La aparición de una serie de puntos en un plano presenta al lector un problema de lectura. Generar un secuencia sería una respuesta inicial, la cosa es decidir con cual punto comenzarla. Esto, claro está, si la lectura que se plantea es una lineal. Otra posibilidad es la de asumir que los puntos representan coordenadas de posicionamiento. Aquí el problema sería uno de perspectiva.

La incertidumbre de este ejercicio no debe tener un valor negativo, debería considerarse toda su potencialidad como una afirmación positiva. El zig-zag es una alternativa de desplazamiento. El poseer múltiples coordenadas deberían proveer buenas plataformas de contexto. El ejercicio es uno de interpretación. Partiendo de una serie de conversaciones se buscará calibrar posiciones y direcciones dentro del quehacer cultural en la isla.

Lo potencial, por definición, debe ser entendido como una afirmación. Este proyecto a manera de plataforma abierta, tiene como objetivo principal generar una cartografía que desglose las condiciones básicas, así como las posibilidades de la producción cultural e intelectual en el Puerto Rico contemporáneo.
Ya de por sí las palabras producción y contemporáneo, traen consigo complejidades semánticas asociadas a múltiples referentes. Asumiendo plenamente toda complejidad, así también como toda contradicción, el proyecto busca enfocarse en el acercamiento a respuestas de preguntas relacionadas al por qué, para qué y para quién se produce. Haciendo un balance entre teoría y práctica, se proyecta analizar, comprender y calibrar las condiciones del quehacer cultural en la actualidad. Lo posible contiene en su tejido el catalítico para toda faena creativa, así también la capacidad para enredarse en un nudo total, instancia que a toda costa debe evitarse.

Durante mi estadía voy a entrevistar a varias personas, al igual que comenzaré el dialogo con otras para comisionar piezas más específicas.

La idea es que el proyecto va ir creciendo a medida que pase el tiempo.

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Finalmente, El Dictador de David Lamelas, conceptualista argentino, es una falsa entrevista a un dictador latinoamericano genérico; una parodia para romper corazones, más sutil que la realidad que trata de desplazar. La mímesis es una estrategia recurrente en la obra de Lamelas, quién a través de su carrera ha desarrollado proyectos que hacen uso del lenguaje de los medios masivos, como en la serie de “Character Appropriations”en la cual aparece retratado cual rockero en pleno concierto o en el caso de The Violent Tapes, obra citada por Gander en The Best Work EVER EVER EVER EVER EVER EVER hacia la construcción de una meta-lectura

David Lamelas El Dictador, 1978, 9:36

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