Recibimos por segunda vez a Javier Norambuena, escritor y psicoanalista chileno residente en México, a quien hemos invitado principalmente para ofrecer un laboratorio de lectoescribidura a los becados de La Práctica, al que se unieron varios otros colaboradores. Javier además aprovechó la ocasión para ofrecer un taller corto en MAOF abierto al público por invitación de La Impresora. También estuvo presente para la presentación de la publicación América, proyecto editorial de Nicole Delgado como parte de su tiempo en La Práctica, en el cual Javier es uno de los colaboradores invitados a traducir el poema “I am America” de Allen Ginsburg.

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Laboratorio de lectoescribidura, posibilidades de ficción y crítica

Un laboratorio de lectoescribidura pone a prueba los materiales ocupados -lectura y escritura- para especular sobre su composición, llevándolo a sus límites desde el no-saber, con la manifiesta intensión por dejar visible su hechura frágil. Los conceptos de “ficción” y “crítica” serán explorados, bajo esos parámetros, siendo el saber colectivo del trabajo de laboratorio una salida particular y tránsfuga según las necesidades de representación de cada uno de los sujetos en acción.

Ese saber será construido a base de interpretaciones provenientes de lecturas de textos variopintos y visualidades. Un corpus pastiche fraguado a partir de una pregunta matriz para conducir las reflexiones, ¿cuál es la posibilidad de amalgamar un sujeto estético de auto-ficción para una máquina de obra?. La confluencia del discurso teórico de la estética junto al pensamiento psicoanalítico lacaniano serán puntos constantes de referencia, tanto en la bibliografía como en las inclinaciones interpretativas de los puntos de fuga teóricos.

La metodología de trabajo considera seis encuentros con exposiciones, lecturas interpretativas e intercambios de ideas para realizar comentarios de los textos junto a sus derivas.

Los textos de base son:
Jorge Luis Borges, Las ruinas circulares
Arcadio Díaz Quiñones, “De cómo y cuándo Bregar” en El Arte de Bregar
Juan Emar, Maldito gato
Sigmund Freud, Notas sobre la pizarra mágica
Pablo Palacios, Un hombre muerto a puntapiés
David Alfaro Siqueiros, Hacia una nueva plástica integral
Eduardo Viveiros de Castro, “Chamanismo transversal” en Metafísicas Caníbales
Guadalupe Santa Cruz, “Para una historia de los nombres en el continente” en Lo que vibra por las superficies.

Clínica de textos de poesía en MAOF

En dos sesiones trabajaremos estrategias reflexivas para un proyecto de escritura en poesía, también modos de lectura y aparatajes conceptuales sobre la actividad literaria.
Leeremos analíticamente con-textos prosaicos de Osvaldo Lamborghini, Aurora Venturini, Pedro Lemebel y Gabriela Mistral.

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Ramiro Chaves

Recibimos al primer invitado internacional del año en horas de biblioteca para que nos hable de sus dos publicaciones independientes más recientes, xxxxxxxxxx (2014) y La Loma Del Orto (2015). Ambas publicaciones fueron desarrolladas como parte de investigaciones artísticas más amplias sobre las cuales también conversaremos.

XXXXXXXXXX (2014) Es un atlas personal y método poético visual elaborado a partir de una investigacion sobre el uso de la letra X en la arquitectura contemporánea en México.

La Loma Del Orto (2015) Es un insulto al mismo tiempo. Es un libro sobre anos y paisajes sublimes. Sobre lo más cercano y lo más lejano. Es un libro para aprender historias de fantasmas personales y sociales. También es un libro sobre sueños y telarañas.

Ramiro Chaves (Córdoba, Argentina, 1979) vive y trabaja en la Ciudad de México desde el 2002. Su trabajo es una aproximación metodológica personal a preguntas sobre luz, historia, memoria, identidad y la manera en la que estas ideas producen lenguaje, imágenes y cosas.
Ha desarrollado proyectos que han explorado varios aspectos relacionados al legado de la arquitectura modernista latinoamericana, sus despliegues ideológicos y devenires contradictorios en contextos en los cuales esta modernidad se ha instalado incómodamente. Considera su practica como una experiencia transversal que juega con la forma de diversas herencias históricas utilizando la fotografía como punto de partida critico sobre la imagen, pero expandiendo su trabajo hacia la escultura, video, diseño arquitectónico, dibujo, poesía, investigación de archivos y diseño editorial.
chavesphoto.com

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Con motivo de su residencia en el programa The Harbor, la artista catalana Mireia Sallarès hará una presentación de algunos de sus proyectos, donde podremos conversar con la autora sobre los procesos de investigación, producción y difusión artística centrados en su noción de vida vivida: «No somos lo que nos pasa sino lo que hacemos con ello. La UNESCO debería declarar la vida vivida patrimonio de la humanidad».

Esta actividad, previa a la proyección de su película Las Muertes Chiquitas que presentaremos el 21 de febrero en el MAPR, se centrará en el uso del lenguaje documental en las prácticas artísticas contemporáneas. Contaremos con la participación y colaboración de los miembros de la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico.

Para alimentar la discusión, Mireia nos propone leer el manifesto Kill the documentary as we know it de Jill Godmilow, disponible aquí: http://www3.nd.edu/~jgodmilo/dogma.html

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Beta-Local, junto al grupo actual del programa de La Práctica, Sofía Gallisá, Diego de la Cruz, Mónica Rodríguez, Jorge González, Ulrik López, Michy Marxuach y Pablo Guardiola organizaron una serie de talleres y encuentros que combinan la confección de canastas basadas en las técnicas del artesano puertorriqueño Edwin Marcucci, junto a la lectura en voz alta de una selección de textos del archivo de Entre utopía y desencanto, así como de textos escogidos de discusiones en grupo de la Práctica. Dicho proyecto fue parte del Festival Entre Utopía y Desencanto, organizado por Sofía Olascoaga.

El punto de partida: ejercicios de lectura en voz alta y tejido de canasta parte del interés de experimentar con la forma mientras se piensa a través del hacer. A su vez fue un proceso de aprendizaje colectivo que aprovechaba la coyuntura de varios intereses individuales, fomentando interconexiones para desarrollar una situación grupal. En este caso nuestro foco fue con el trenzado de una práctica intelectual con una labor manual.

Las lecturas en voz alta surgen de referencias de las dinámicas de trabajo y lectura en voz alta de las tabaqueras caribeñas de comienzos de siglo XX.

Beta-Local es una plataforma en donde se entrelazan diversos conocimientos y se piensa en forma y contenido de una manera crítica. La relación con los participantes, visitantes y colaboradores es una entre iguales, partimos de que el proceso de compartir conocimiento es uno cotidiano. La metáfora de este proyecto es la de un ejercicio donde se ensayan posibles variables de un imaginario que nos permita intercalar intereses tanto políticos como estéticos.

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