Viernes 24 de abril, 2015
1:00 a 6:00 pm
Casa del Sargento, Viejo San Juan
Calle Sol esquina con Escuela Lincoln

El día de la Revolución de la Moda ha sido iniciado por un consejo internacional de líderes en la industria que se organizaron luego de la tragedia de Rana Plaza (1,133 trabajadores de la confección murieron cuando se colapso una fábrica en Dhaka, Bangladesh). Este no es el primer accidente la situación es una sistémica. Este día nos unimos con este evento a la llamada metafórica de tomar las armas y reclamar, educar, actuar sobre estos asuntos. Mediante una evento anual en múltiples países queremos celebrar y crear concienca sobre el verdadero costo de la moda y trabajar para potenciar cambios en sus sistema de producción. 66 países participaran de este evento.

Durante el evento queremos enfatizar la parte positiva de la moda y a los que contribuyen a esta de una manera ética, consciente y que día a día trabajan para marcar la diferencia. Creemos que entre la colaboración podemos seguir elevando los estándares y celebrar grandes y pequeñas historias desde trabajadores, consumidores y activistas.

En este evento, en Puerto Rico queremos fomentar la transparencia y la rendición de cuentas sobre los procesos de producción de ropa y accesorios (sus costos) y hablar sobre por quién y como se producen las cosas. Ideas y preguntas sobre la producción en ambientes seguros consonas con las políticas de “Fair Trade” es una de las misiones que se quieren enfatizar y como los ciudadanos quieren saber cómo se hace nuestra ropa / accesorios , por quién, dónde, y que se hizo bajo condiciones justas, seguras y saludables ‘

Organizado por la comunidad de diseñadoras/artistas/costureras: Ágnes Anna Szabó, Francis Rosario, Matilsha Marxuach, Raiza Ascanio Orro, Sally Torres Vega y Zaida Adriana Goveo Balmaseda.

EVENTO: CALENDARIO

1:00 -1:30 Bienvenida, Introducción Fashion Revolution

1:30 – 2:40 Proyección Cotton Road (70 min)
“Una película que explora a través de historias humanas el paisaje contemporáneo del trabajo globalizado y nos hace preguntarnos y reflexionar sobre las formas de consumo que impactan a otros y que impulsa la economía global
(trailer)

2:40 – 3:00 Intermedio

3:00 – 3:15 Introducción al Fashion Revolution

3:15 – 4:30 Proyección Cotton Road (70 min)

4:30 – 5:00 Conversatorio
6 diseñadoras locales que producen éticamente: Szabó Ágnes Anna, Matilsha Marxuach,Raiza Ascanio Orro, Sally Torres Vega y Zaida Adriana Goveo Balmaseda hablan sobre su trabajo partiendo de una discusión sobre ‘The True Cost of Fashion’. Se discutirán ideas y formas de crear conciencia sobre el asunto entre otros.

5:00 – 6:30 SWAP
Clothing Swap, organizado por Francis Rosario.

Cómo funcionará:
-Escoja la ropa y artículos que ya no use, pero que aun se encuentran en buenas condiciones. Deben ser artículos que definitivamente no va a usar mas ya que lo que nadie se lleve, se lo donamos a la Tiendita de Joy.

-Traiga sus artículos al espacio antes de las 4:00 donde los estaremos recibiendo y acomodando

-Recuerde traer su eco-bag para que pueda llevarse todo lo que guste!

Algunas sugerencias de cosas que pueden traer:
ropa (mujer, hombre, niños) , zapatos, accesorios, artículos de decoración del hogar, juguetes, películas , libros etc.

Durante el SWAP tendremos un ‘Photobooth’ móvil en donde el público esta invitado a participar poniendose la ropa al revés (para enseñar la etiqueta). Iremos produciendo fotos que compartiremos en los varios ‘social media platforms’ de las marcas que usamos para preguntarles #whomademyclothes / #quienhizomiropa.

6:30 – 7:00 Cierre + Caminata al Comedor de los Viernes en Beta-Local

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Sábado 25 de octubre, 2014
9am – 12 mediodía

Puntos de vista y reflexiones sobre la enseñanza del diseño desde una perspectiva local

*Fecha límite para someter casos de estudio: 3 de octubre
*Aceptación de participación: 11 de octubre

Kevin Hilton y Mari Mater O’Neill están proponiendo una presentación colectiva de profesores de diseño con el fin de explorar, a través de un enfoque semi-estructurado, formas de crear conocimiento en la enseñanza del diseño en Puerto Rico. Los resultados de esta conversación serán parte de una ponencia que tiene como intención ser presentada por O’Neill en el congreso de la Latin American Studies Association en 2015 en San Juan, Puerto Rico.

La práctica del diseño ha cambiado drásticamente desde la década de 1980 debido a los avances tecnológicos y la necesidad de nuevas destrezas. Las destrezas que se están tomando en cuenta para la discusión son las siguientes:

DESTREZAS TRADICIONALES
• El trabajo y el estudio a través de un modelo de aprendizaje
• Trabajo creado a través de medios mecánicos
• Conocimiento de diseño
• Conocer los principios de diseño

NUEVAS DESTREZAS
• Capacidad para utilizar las aplicaciones tecnológicas (software)
• Capacidad de crear sistemas
• Entender los nuevos contextos del usuario y sus experiencias
• Empatía más inclusiva, para comprender las experiencias del usuario
• Gestionar sistemas transmedia
• Colaborar y comunicarse con personas fuera de su campo
• Disponer de destrezas para resolver problemas complejos (funciones ejecutivas)
• Tener pensamiento estratégico
• Tener multialfabetización

Si quisiera participar, por favor proponga un ejemplo (breve estudio de caso) de cómo usted está educando a través de proyectos en situaciones reales con estudiantes de bachillerato. Una situación real, por ejemplo, es donde los estudiantes están trabajando fuera del aula y que el enfoque no sea solo teórico. El ejemplo debe explorar uno o todos de los siguientes temas:

SOBRE EL ESTUDIANTE
1. ¿Qué enfoque educativo funciona mejor?
2. ¿Cómo trabajan juntas las diferentes culturas de los estudiantes? (Por ejemplo los de negocios, los de salud, los de ingeniería y estudiantes de diseño gráfico).
3. ¿Qué injerencia tiene el estudiante en el proceso de crear el currículo?

SOBRE EL EDUCADOR
1. ¿Cuáles son las oportunidades del educador en su lugar de trabajo? (Oportunidades de mejorar las prácticas de enseñanza, investigación y desarrollo)
2. ¿Las facultades de diferentes disciplinas, están co-creando un nuevo modelo de enseñanza del diseño?
3. ¿Los enfoques de la enseñanza de los colegas son a base del oficio o de investigación?

SOBRE LA INSTITUCIÓN
1. ¿Cómo la ubicación de un programa de diseño en relación a su comunidad crea mayores oportunidades para un aprendizaje más definido y empático?

CÓMO PARTICIPAR
Solo tenemos 6 posiciones para esta presentación colectiva. Por favor envíe a catedrammo@gmail.com con cc a DrKev27@btinternet.com lo siguiente:
– Especificación de los temas que su caso de estudio explorará.
– Resumen de 250 palabras explicando el caso de estudio propuesto para presentar.

Los profesionales del diseño son bienvenidos a ser parte de estas conversaciones, pero los educadores son los que podrán presentar. Cada participante seleccionado tendrá 10 minutos para la presentación. El horario es el siguiente:

9:00-10:30 am – Hilton y O’Neill introducción
9:30 a 10:00 am – 3 presentaciones
10:00-10:30 am – Discusión abierta.
10:30-11:00 am – 3 presentaciones
11:00-11:30 am – Discusión abierta
11:30-12:00 am – Kevin y O’Neill: resumen de hallazgos

Lo que debe saber: El evento se grabará, por lo tanto, las conversaciones y presentaciones podrían ser utilizadas como parte de la ponencia en LASA 2015. Es importante llegar a tiempo. Hilton participará por videoconferencia desde Reino Unido; hay una diferencia de 5 horas.

SOBRE LOS ORGANIZADORES
Dr. Kevin Hilton es un Consultor Independiente en Diseño para experiencias transformadoras, de Reino Unido. Su investigación desarrolla ideas para mejorar la forma de ver, de pensar y de hacer las cosas, a través del diseño y la comunicación de los nuevos modelos, procesos y prácticas.

Dr. María de Mater O’Neill es socia principal de Rubberband Design Studio, LLP. Sus investigaciones actuales son alrededor de la salud, la tecnología y los derechos civiles, y la enseñanza del diseño. Todos estos temas se relacionan con la democracia y la inclusión social a través del diseño.

REFERENCIAS

On Design Education

Learning through Design

Cátedra Galán
http://prezi.com/xwxf1ozgwtjv/proyecto-final-de-grado-taller-de-diseno-5/

The Hotel Excelsior Typeface

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Pin-up #17: Patricia Álvarez

Reanudamos nuestra serie de discusiones sobre trabajo en proceso con Patricia Álvarez y su proyecto de tésis doctoral Moral Fibers.

Moral Fibers es una pieza documental que explora las texturas que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, del animal a la pasarela. Los talleres artesanales andinos, que previamente producían tejidos tradicionales, se han convertido en centros de manufactura de importancia para la industria de la moda por sus formas locales de autenticidad y habilidad técnica. Aunque la fibra de alpaca es considerada como material de lujo dentro del mundo de la moda, este material es parte de complejas historias de relaciones raciales en el Perú. Este proyecto explora las políticas sensoriales y las representaciones raciales que emergen cuando prácticas estéticas indígenas se convierten en parte del sistema de la moda occidental. El proyecto tiene dos iteraciones: una pieza de video documental y una instalación interactiva. El video yuxtapone material observacional de los espacios de cuidado de alpacas, talleres artesanales y pasarelas; con material de archivo sobre la historia del vestido en Perú y tomas largas de los procesos de tejido. La instalación interactiva busca explorar las relaciones entre las cualidades táctiles del tejido con los medio ambientes sonoros en donde cada textura es producida. En este proyecto consideramos los procesos y cualidades materiales del tejido como representativos del encuentro social entre trabajo textil indígena e historia, nacionalismo y capitalismo transnacional. En Moral Fibers buscamos anclar la narrativa en el material y el proceso como medio para explorar el conocimiento, la experiencia y la política sensorial asociadas con la tradición del tejido mientras estos se articulan dentro de una industria capitalista.

Patricia Álvarez es candidata doctoral en el departamento de Anthropología, con énfasis en Cine y Medios Digitales, de la Universidad de California, Santa Cruz. Sus intereses intellectuales y creativos exploran la intersección de practicas documentales, etnografía y arte como métodos investigativos. Su tesis doctoral Moral Fibers: The Making of (Trans)National Fashions in Post-Authoritarian Peru, sigue los ensamblajes que componen la cadena productiva de la fibra de alpaca, para explorar como políticas indígenas influyen en los procesos laborales e intervienen en los objetos producidos como moda. Nacida y criada en Puerto Rico, su obra documental ha sido exhibida en galerías de arte, presentada en PBS, y festivales nacionales e internacionales de cine. Patricia es editora y programadora de cine documental/etnográfico para el blog Visual and New Media Review, parte de la edición en línea de Cultural Anthropology.

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Agnes Szabo artista de Hungría que ha estado en La Práctica durante este trimestre ha estado diseñando un backpack para ser producido con material reciclado de velas de bote. Como parte de la investigación y del desarrollo de los diseños estará realizando un taller en donde invita a una serie de personas a traer aquello que es indispensable tener en su backpack para así poder personalizar el prototipo, según la necesidad del individuo.
http://www.notjustalabel.com/agnesanna

Los invitamos a que traigan aquello que siembre necesitan tener dentro de su backpack para que Agnes pueda desarrollar unos bocetos y modelos particulares.

PD. Forward a aquellos que piensen puede necesitar ese backpack personalizado
Es en hora de almuerzo así que pueden coger un brake los que están trabajando en San Juan y otros claro

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