Como parte de una serie mensual e itinerante dedicada a circular y discutir trabajos recientes en video que estaremos presentando mensualmente, les invitamos a ver trabajos nuevos y en proceso de Arnaldo Rodríguez Bagué (La Práctica 2016-2017) relacionados a su exhibición Descontinentalizar el archipiélago en Hidrante que concluyó recientemente. Esta es una colaboración entre Beta-Local y Matorral.

La costa es el espacio fronterizo que constituye y delimita geográficamente una isla.  La zona granular está constantemente en movimiento; es la coyuntura entre lo telúrico y lo oceánico.

la labor arenosa de las dunas (2018) gira alrededor de conceptos de labor, esclavitud, colonialidad y cambio climático en y desde el estado arenoso de las costas insulares. La muestra es parte del proyecto Caribe-Yet-To-Come (2016-2018), que investiga las futuridades oceánicas que suscita el presente económico, político y ambiental de las islas coloniales del Caribe. Arnaldo Rodríguez Bagué inició el proceso apropiándose de películas de ciencia ficción norteamericanas de mitad de siglo XX —tales como Unknown Worlds (1951),  Attack of the Giant Crab Monster (1957) y The Last Woman on Earth (1960)— para luego reformularlas en geohistorias que buscan descontinentalizar las narrativas ambientales coloniales de los archipiélagos caribeños.

Esta muestra de video parte de la apropiación de Woman in the Dunes (1964), del director japonés Hiroshi Teshigahara, que se enfoca en la labor arenosa de la servidumbre de las dunas. La sensorialidad de la cinematografía invita a pensar la costa desde una multiplicidad de sujetos vivos y agencias no vivas.  Rodríguez Bagué señala la política de la costa y la micro-política de la arena por medio de las acciones performáticas de labor extractivista en contextos insulares, relacionándola a las dunas como materialidad de la geografía costera.

Caribe-Yet-To-Come busca abrir un diálogo trans-archipelágico. La colonización de las islas, al igual que el cambio climático, se inicia en las costas; escenario de la putrefacción. Pero la borradura oceánica, animada por el aumento del nivel del mar y la erosión costera, implicará la erosión de las ruinas coloniales.

El futuro es submarino.

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Horario durante MECA: 2 de junio, 6pm // 3 y 4 de junio, 2-8pm
Abierta al público por cita el resto del tiempo escribiendo a info.betalocal@gmail.com

Los participantes del programa de investigación y producción cultural La Práctica (2016-2017) presentan una exhibición colectiva en Casa del Sargento, taller que comparten en Viejo San Juan. La misma presenta trabajos desarrollados durante este año y es acompañada por el lanzamiento de una publicación colectiva homónima producida en La Impresora. Soñé con la guerra y no me mataron comparte ideas que abarcan temas ligados a construcciones semánticas del juego, la geología, la historia y la materialización del subconsciente a través de acercamientos a diversos medios como video, dibujo y escultura.

La Práctica es un programa interdisciplinario de investigación y producción cultural, comprometido con imaginar nuevas condiciones, relaciones y posiciones desde las cuales producir en y más allá de circuitos establecidos.

Participan: Noelia Medina, Lorraine Rodríguez, Arnaldo Rodríguez Bagué, Ramón Miranda Beltrán, Andrea Canepa y Eduardo F. Rosario.

Fotos de Raquel Pérez Puig

Publicación producida como acompañante a la exhibición:

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Los Pin-up son una combinación entre una presentación, una tormenta de ideas y una crítica. El éxito del evento requiere de una audiencia generosa con sus ideas y su tiempo. En esta ocasión, el artista y curador Arnaldo Rodríguez Bagué, actual becado de La Práctica, invita a Eric Avilés, José Rafael Colón Laboy y Desireé González  a presentar su trabajo en proceso, el Espacio 10-07.

“La importancia de la crítica nace, más que en el ejercicio de un deber, en el de un derecho: el derecho de coexistencia de libertades y de respeto mutuo necesario, el derecho del espectador, en cuanto participa en la obra ajena”. 

Palma (Lectura crítica), Antonio Marichalar

Espacio 1007 es casa: comunidad inestable: caldo de cultivo para inquietudes diversas y proyectos al filo de lo contingente. Se concreta como plataforma de apoyo al trabajo artístico-cultural, además de punto de encuentro y reflexión en torno a tendencias de la cultura y las artes contemporáneas, atendiendo con especial interés la producción dentro de la escena puertorriqueña. 1007 es techo-hogar, a veces ensayo de taller o galería improvisada, donde proponemos zonas de diálogo y entrenamiento para artistas, escritores, críticos, curadores, gestores y espectadores emergentes. La participación, el intercambio y la colaboración entre diversos agentes del campo cultural son motores de esta propuesta, dirigida a repensar, asimismo, la coyuntura creación-crítica: exigimos un contacto directo con las etapas y configuraciones del hecho artístico;  evocamos una experiencia sensible sin peajes, “tax-free”. 

Partimos de la praxis creadora -la poesía en su sentido más amplio- como mecanismo articulador del amplio abanico de prácticas culturales. Nos interesa promover el ejercicio de una sensibilidad emancipada, activa e inclusiva, que dispute las categorías y los discursos hegemónicos, con la capacidad de participar plenamente de los hechos artísticos tanto desde la creación como desde la crítica. En efecto, sendos conceptos no designan, como en ocasiones se ha visto, oficios mutuamente excluyentes. En esa línea, queremos retomar la crítica cultural como vehículo para el cuestionamiento de las posibilidades sensibles y la exploración de los intersticios entre las prácticas artísticas y sus contextos -reales y textuales-  inmediatos. Así, nuestras interrogantes giran en torno al vínculo arte-crítica y la idea de espacio-comunidad, desde la flexibilidad y ambigüedad que dichos conceptos conceden.

Algunas preguntas al aire…

CRÍTICA-ARTE: ¿En qué consiste la crítica cultural hoy y qué formas adopta? ¿Cómo es su relación con el arte y la cultura, dentro y fuera de los canales oficiales? ¿De qué manera se puede articular esta relación más allá de ciertas estructuras institucionales y sus medios convencionales? ¿Acaso es posible desarrollar una metodología que promueva el ejercicio crítico para poblaciones que, generalmente, quedan fuera de la discusión sobre el arte y las políticas culturales? ¿Qué formas experimentales de tallereo, curaduría, colaboración y/o juego darían pie a la formación de nuevos bolsillos de pensamiento crítico, en paralelo con aquellos ya existentes? ¿Qué medios facilitarían la extensión de estos conocimientos?

ESPACIO-COMUNIDAD: ¿Qué posibilidades y consecuencias tiene la ampliación funcional del espacio ‘hogar’ en la organización de este proyecto? ¿Cómo se hace crítica desde ‘lo doméstico’? ¿De qué maneras podríamos trascender el espacio físico -la ubicación geográfica- satelital-postal- a través de aplicativos y/o programas y cómo se transformaría este proyecto frente al elemento virtual? ¿Qué puntos definirían una supuesta ‘metodología Espacio 1007’ fuera de sus paredes? 

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El seminario curatorial en San Juan va dirigido a un grupo pequeño de ex-alumnos del programa intensivo curatorial de Independent Curators International, organización dedicada a fomentar el pensamiento y las prácticas curatoriales. El grupo se reunirá para discutir colectivamente estrategias de investigación y colaboración específicas a las condiciones culturales en las que cada cual opera, así como para visitar y conversar con artistas locales. El seminario reflexionará sobre el concepto de marronaje de Edouard Glissant como punto de referencia para discutir ideas de subversión cultural, proximidad geográfica y formas alternativas de discurso.

El seminario se organiza como una colaboración entre Independent Curators International y Beta-Local, y será completamente en español.

Participantes: Fernanda Albuquerque (Porto Alegre, Brazil), Alba Colomo (Nottingham, England), Ximena Gama (Bogotá, Colombia), Andrés Jurado (Bogotá, Colombia), Marina Reyes Franco (San Juan, Puerto Rico), and Arnaldo Rodríguez Bagué (San Juan, Puerto Rico).

Facilitadores: María del Carmen Carrión (Director of Public Programs & Research, ICI), Mauricio Marcín (Curador, Museo Experimental El Eco), y Sofía Gallisá Muriente, Tony Cruz Pabón, y Pablo Guardiola de Beta-Local.

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